柳永的《蝶恋花》
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的词作。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。下面是具体介绍，供参考！
蝶恋花
柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
注释
1、伫倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
2、望极：极目远望。
3、黯黯：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。
4、烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
5、会：理解。阑：同“栏”。
6、拟把：打算。疏狂：狂放不羁。
7、对酒当歌：语出曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何”。当：与"对"意同。
8、强乐：勉强欢笑。强，勉强。
9、衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。
10、消得：值得。
译文
我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？
本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
赏析
柳永的《蝶恋花》是一首怀人之作。柳永把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
在上片中，首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只有这一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，柳永只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的柳永的“春愁”究竟是哪一种，柳永却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭栏意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。柳永在这里闪烁其辞，让读者捉摸不定。
在下片中，柳永把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。柳永说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：柳永的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。（其中伊指深爱的女子，也指自己的人生理想）
这一首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
柳永简介
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名的婉约派创始人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋仁宗朝时期的进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作 有《雨霖铃》、《八声甘州》、《凤栖梧》等。
词牌格律
词牌说明
蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，唐教坊曲，后用为词牌。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。
格律对照
（上片）
伫倚危楼风细细。
中仄中平平仄仄。
望极春愁，黯黯生天际。
中仄平平，中仄平平仄。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
（下片）
拟把疏狂图一醉，
中仄中平平仄仄。
对酒当歌，强乐还无味。
中仄平平，中仄平平仄。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
中仄中平平仄仄，中平中仄平平仄。
说明：平，表示填平声字；仄，表示填仄声字；中，表示可平可仄；加粗体字，表示韵脚。
作者简介
柳永（约984年—约1053年），宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建省武夷山市）人。公元1034年（景祐元年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。
柳永写下蝶恋花的故事
柳永的父亲是前朝的旧臣，归顺宋朝。少年过得十分阔气，常常一郑千金。他很小就对婉约的词很喜欢，随口上手。当时的，很是欣赏他的才华，劝他不要把才华浪费在艳词上一定大有作为，没有听进去。后来，家道中落。柳永生活顿然陷进窘况，一直帮助他。后来，柳永不得不卖文为生，很是凄惨。
在爱情上，柳永喜欢一个女子由于身份不配遭到家庭反对，就为了帮助柳永把那女子收为义女才使他们结为夫妻，当，柳永遭人暗算，那女子为了救柳永牺牲了自己。柳永本打算再也不娶，后来，又遇一女子是范仲淹的义女。她一直很欣赏柳永的才华范仲淹又为了让柳永摆脱失意极力撮合柳永和她，柳永在拒绝多次之后被那女子的真诚所感到欣然结合。后来，那女子怀有身孕要生的时候，柳永收好友之邀去山顶观雪，他妻子不慎跌到，早产而死！柳永悲痛中伤心的离开了人世。
死时柳永连下葬的银两都不够。还是他以前的要好的妓的女人们凑钱为他下葬的。
北宋
福建崇安
万花楼
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？……”一曲悠扬宛转的琵琶声传来，引起了翩翩佳公子柳永的注意。他仔细聆听，这正是自己的得意之作。柳永经常把自己的作品交给万花楼的姐妹们谱曲演唱，他深深同情万花楼的姐妹们，知道青楼女子的悲哀和无奈，他无力改变什么，但是，他把她们当作自己的朋友，与她们一起吟诗做对，笑谈风月。万花楼的姐妹们也很敬重柳永，同情他的。
哦，对了，听说万花楼新来了一个女子，擅弹琵琶，容颜绝美，想必就是这个女子了，柳永急切地，走进万花楼。一看到那个女子，柳永就心生惋惜：明眸皓齿，绿鬓如云，柳眉弯弯，淡雅清丽。好一个美娇娘！可惜落入风尘。
一曲终了，满堂喝彩！那女子说话了：“多谢各位捧场，小女子献丑了。”那声音，如山谷里的夜莺一样动听，柳永恍惚了，他知道自己坠入了情网。
柳永不知道自己是怎样回到家中的，他看着那，想起那动人的面庞，不能自己，挥毫写下了：
独伫危楼风细细，望及春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无人会得凭栏意。
也拟疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。，为伊消得人憔悴。
第二天，柳永把词送到万花楼，姐妹们争相阅读。柳永说：“我希望，那个会弹琵琶的女子来演奏此曲。” “你是说可晴吧。”
“小女子不才，蒙君抬爱，定当竭尽所能，演奏此曲！”可晴款款而来，盈盈弯腰道谢。柳永由此知道了这个女子的名字：“可晴”。
从此，柳永常常来听可晴演奏，才子佳人，相得益彰。可晴似乎明白了柳永的心意，但是，他们谁也没有点破。直到有一天……
“可晴病了！”
什么？是真的吗？
万花楼的姐妹们告诉柳永这个消息后，柳永急忙赶到，他为可晴请到了全城最好的大夫，又鞍前马后地伺候可晴，直到可晴病好为止。
“柳公子，你该不会是看上了可晴吧？”万花楼的小婢女巧儿说道。可晴和柳永的脸都红了。默认了这个事实。
从此，柳永就和可晴如胶似漆。
关键名句解析
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际：开篇点出核心场景与情感，“伫倚危楼” 写词人登高望远的动作，“风细细” 烘托清冷氛围，“望极春愁，黯黯生天际” 以远景写愁绪，将抽象的 “春愁” 具象化为从天际蔓延而来的景象，意境开阔又深沉。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意：描绘春日黄昏的具体之景，草色、烟光、残照交织成凄清画面；“无言”“谁会” 传递出词人孤独无依的心境，无人理解的相思之苦更显深沉。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味：写词人试图借酒消愁的心理与行为，“拟把疏狂” 体现出故作洒脱的姿态，“强乐还无味” 则戳破伪装，表明愁苦之深无法消解，情感转折自然。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴：全词的点睛之笔，以 “衣带渐宽” 暗写身体消瘦，却直言 “终不悔”，直白又含蓄地表达出对心上人（或理想）的'执着深情。此句成为千古名句，常被用来形容为追求目标而无怨无悔的执着精神。
历史地位与影响
文学地位：是柳永婉约词的巅峰之作，体现了其 “情真意切、语浅情深” 的词风，对后世婉约词创作影响深远。
名句影响：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” 成为表达执着深情的经典名句，被后世文人反复化用（如王国维在《人间词话》中，将其列为 “古今之成大事业、大学问者” 必经的第二境界，赋予其更广泛的哲理内涵）。
风格影响：柳永此词将市井情感与文人笔法结合，语言通俗却意蕴深厚，打破了晚唐五代以来婉约词的局限，拓展了婉约词的题材与意境。
与柳永其他作品的关联
与《雨霖铃寒蝉凄切》（“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”）同为柳永婉约词的代表作，均以细腻笔触写离别相思之苦，前者侧重登高望远的相思，后者侧重离别时的不舍。
与《八声甘州对潇潇暮雨洒江天》（“叹年来踪迹，何事苦淹留”）都暗含身世感慨，前者将身世之愁与相思之苦融合，后者则更侧重羁旅之愁与怀才不遇的苦闷。
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