百态的戏院

戏院里，人山人海热闹非凡，在这里，一场大戏即将上演。

戏曲的起源无可考证，早在先秦时期就有了以滑稽歌舞为职业的伶人，著名的伶人就有劝谏楚庄王的优孟。唐朝是戏曲表演大发展的时期，唐玄宗曾在梨园教演艺人，后世就以梨园代称戏曲，伶人也自称梨花子弟。

千百年来，戏院的大幕起起落落，你方唱罢我登场，上演了一幕幕悲喜剧。正如人世间的兴衰起伏，世态人情，尽在其中。

我们通常所说的戏曲是以京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧为核心并衍生出来的多种以说和唱为主的表演形式，这其中尤以京剧传播范围广，影响力最大，也最深受观众喜爱。

其实京剧的产生并不早，乾隆五十五年，四大徽班进京，他们和汉调艺人合作，并吸收了许多昆曲、秦腔的特点，不断发展融合，于是京剧诞生了。

京剧分为生旦净丑四大行当，唱腔以西皮和二黄为主。基本功有唱念做打四项，至于京剧的流派那就不计其数了。

别看说的轻巧，这里面那一项都不是那么容易学到的。就说这唱功，首先就要从吊嗓开始。吸气呼气都要迎合节拍，锻炼耐力和音色，练习咬字、四声阴阳。当练到不论时间长短，声音不断，音色不变，才算成功了一半。要想练到字正腔圆，可是不容易的，练到声带溃烂者比比皆是。

京剧还有很重要的一点，就是表演者的胆量要大，不能怯场。想象一下，剧院里人山人海，如果这个时候你面对着这么多人，突然怯场了，会是何种景象？

所谓台上一分钟，台下十年功。表演者在台上挥洒自如，这背后付出的心血，是一般人想象不到的。戏子大红大紫的背后，往往是斑斑血泪。

不论朝代如何更迭，人们对戏曲的热爱达到何种程度，都改变不了一个事实：戏子是最低贱的职业。

那时的人们对戏子的固有印象就是：逢场作戏。

戏子们风光无限的背后，也是一幅辛酸的众生相。

戏院里的人也分三六九等：第一等就是有钱有势的人，第二等是普通人以及市井小民，第三等是有钱人家的家仆，再有就是穷人。

有钱有势者往往会选择远离人群的“雅间”这里远离人群，正对戏台，视野是最好的。有钱人家的老爷们坐在太师椅上，手指敲着节拍，摇头晃脑，惬意无比。如果愿意的话，还可以买上一盘精致的糕点，边吃边欣赏。

普通人就没那么多讲究了，一张大桌子，七八个人围坐在一起，花上几个铜板，买上一壶茶一盘花生，也是一种消遣时间的好方式。

穷人买不起票，只能在戏院外面趴着窗户看了。

小小戏院，人间百态尽在其中。

墨三坐在戏台的最前排，一张大椅子上，左臂靠在桌子上，满怀期待地等待着大戏开场。

今天这一场，演的是名曲《霸王别姬》这故事大概讲的是，楚汉战争，项羽被围垓下，四面楚歌，他的爱妾虞姬为了不拖累项羽，拔剑自刎的故事。

大幕徐徐拉开，台官当当当地三声锣响，冲着观众席喊了一声：“各位！今儿是芳老板的场《霸王别姬》”

当地又是一声锣响，台官又高叫了一声：“开演！”

台官退场，伴乐响起。

这时，虞姬出场，未曾开唱，台下便是一阵叫好声。

虞姬缓缓唱道：“自从我，随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复年年。恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害得众百姓困苦颠连。大王回营啊！”

字正腔圆，台下观众如痴如狂，掌声叫好声，一浪高过一浪。

虞姬后退，霸王出场。开口就唱：“枪挑了汉营中数员上将，纵英勇怎提防十面埋藏，传将令休出兵各归营帐。”

台下观众掌声雷动，激动不已。

墨三更是沉浸在演员精湛的演技中，无法自拔，只是瞪着眼睛，紧紧盯着台上的“虞姬”。这位人称“芳老板”的魏寻芳可是名动扬州的花旦名角儿，也是墨三最崇拜的人。

欢乐的时光总是短暂的，两个小时过去了，不知不觉曲终人散。墨三在戏院老板的驱赶下，才不情愿地离开了此时已经空空荡荡的戏院。

墨三走在路上，还沉浸在“虞姬”的气氛中，直到回了家，在墨崇达愤怒的脸色中，他才勉强从“虞姬”的世界中走出来。

此时的墨崇达正一脸火气地看着他......