Nooneisthere（永恒的沉睡）歌词-SoporAeternus
NowandthenImscared,现在我感到恐惧
whenIseemtoforgethowsoundsbecomewordsorevensentences...当我似乎遗忘的声音成为了文字甚至审判
No,IdontspeakanymoreandwhatcouldIsay,不，我再也不会开口，那些我可能会说的话
sinceno-oneisthereandthereisnothingtosay...因为没有人在这里，这里什么也没有
So,Iprefertolieindarkestsilencealone...我更愿意独自躺在最黑暗的寂静中
listeningtothelackoflight,orsound,orsomeonetotalkto,聆听黑暗，是声音，是谁在低语
forsomethingtoshare...为了分享什么
-butthereisnohopeandno-oneisthere.但是这里没有希望，没有人在这里
No,no,no...-notonelivingsoulandthereisnothing(left)tosay,没有活着的灵魂，没有人发一言
indarknessIlieallalonebymyself,我独自躺在黑暗之中
sleepingmostofthetimetoendurethepain.所有的时间中我在沉睡忍受这痛苦
Iamnotbreathingaword,我不发一言
Ihaventspokenforweeks我几周都不说一句话
andyetthemistressinsidemeis(secretly)strainingherears.然而我内心的情人竖起耳
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自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以可以说，Varney就是SoporAeternus的灵魂。出道十余年的SoporAeternus至今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外，长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得SoporAeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。
经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个男子，他却渴望成为女人——这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些SoporAeternus的音乐作品，例如96年的MCD“EhjehAscherEhjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(TheTheaterofSevenHells)。如此看来，在SoporAeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。
(95年的专辑“Todeswunsch-SousleSoleildeSaturne”深切显露出了Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)
Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友——TheEnsembleofShadows，一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐,甚至表示：他并没有创作，而只是接收影子们的作品而已。他说:“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。
Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们：只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”——所有的人都应该从梦中醒来。SoporAeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的主题。
从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney曾把音乐创作称为“自我暴露”(introvertedexhibitionism)，的确，Anna-Varney只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说：“我没有解释歌词含义的习惯——甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”
相关专辑
*IchtotemichjedesmalaufsNeue,dochichbinunsterblich,undicherstehewiederauf;ineinerVisiondesUntergangs
表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂，一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的“EsreitendieTotensoschnell...”(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等内容。第一张专辑是94年的“IchtotemichjedesmalaufsNeue,dochichbinunsterblich,undicherstehewiederauf;ineinerVisiondesUntergangs”从专辑名到内容都涉及死亡与重生。。。乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤，而更深层的含义就只能去想象了。。。
*Todeswunsch–SousleSoleildeSaturne
第二张专辑“Todeswunsch–SousleSoleildeSaturne”(厌世-在土星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。“自杀，甜蜜的自杀”这类词汇经常出现在歌词中。
*TheInexperiencedSpiralTraveller
在第三张专辑是97年的“TheInexperiencedSpiralTraveller”(徘徊的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另一条路，他称它为“忧郁的光明”(BlueLight)。
*Voyager–theJugglersofJusa
接下来的专辑，98年的“Voyager–theJugglersofJusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还翻唱了Kraftwerk的“DasModell”，翻译成古拉丁文，并用巴洛克式大提琴演绎。
*DeadLovers'Sarabande
之后的双CD“DeadLovers'Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。这张专辑主要是为了向ChristianDeath的灵魂RozzWilliams致意并默哀，Rozz生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢，但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。
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