话剧观后感（精选50篇）
观看一部优秀作品之后，我们会受益匪浅，相信大家的收获肯定不少吧，每个观看完影片的人都有不一样的感受与想法。那要怎么写好观后感呢？以下是小编为大家整理的话剧观后感（精选50篇），希望能够帮助到大家。
话剧观后感 1
《地质师》是我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戏为主，所以那部话剧给我印象最深的就是剧情改的特别好，情节紧凑，一气呵成。《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。有趣的剧本在某种程度上，让生涩的演技显得不那么尴尬。
演出结束后，桂迎老师回应学生们的几个笑点，她说她能理解学生们为什么会对演员的对白感觉好笑，因为他们肯定不相信怎么还会有这样的人存在。之后，她又特别强调，这个故事是根据真实事件改编的，在那个年代真的有一大群愿意为祖国石油事业付出青春的年轻人。桂迎老师的语气很感慨，在台下的我听的也有些激动，我觉得那个年代未曾远离。每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。
《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两个男主角的喜爱，洛明和罗大生，很明显她更爱的是洛明，可洛明更爱的是石油事业。在命运的安排下，罗大生利用了洛明的学术成果调回了北京，如愿抱得美人归，但二十多年来却深受这件事折磨。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明历经千辛万苦，爱石油事业甚至爱过他的生命，最后成了国内有名的石油地质专家，可婚姻生活却相对平淡，用他自己的话说：结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。
除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。我觉得那个年代的人就是这样，她们习惯于体制内的生活，习惯于付出，她们真诚又热情。处在七八十年代改革开放的时代大浪潮之下，那一代工人身上更多的都是“集体”的痕迹。
既然当初是想看他们表演的，我就说下我对演员表演的感受吧。
总体来说，我觉得人物特点表现的都有，但是不够精彩，台词功底没看出来是专业的，男生演的比女生好。在老年人物的扮演上，除了罗大生和洛明，我觉得只有他俩演出了老年人的气质和人物该有的内心戏，其余诸位感觉变化不大。比如，铁英的年龄跨度是从二十多岁到五十多岁，可我在那个姑娘笑靥如花的脸庞上，没看出太多的差异。
人物特点鲜明的'刘仁，他是很爱耍宝的人，但是演员似乎耍的不够贫，台词讲的也不顺溜，没有把刘仁的特点表现出来。刘仁的性格是属于比较倔强的，又面临了人生的巨变，从一个活泼好动的青年变成了一个终日与轮椅为伴的人，他老年时的状态其实是该有些落魄和无奈的，但是我只看到演员抖动的“帕金森”手，在眼神里未捕捉到那种该有的情绪。还有洛明，中老年时期的演绎比青年时期更出彩一些，可能是宽大的军大衣把男主角有些发胖的体型遮掩了。
舞台布置，基本还是还原了那个时代。道具、音乐和灯光，我觉得都还不错，毕竟是毕业大戏，四年的学习就在这一出戏展示，学生们都很用心。军绿色的球鞋、肥硕的棉裤、水瓶茶缸，满满的八十年代风貌。贯穿整个话剧的音乐也很流畅，为幕后人员点赞。悠扬的长笛恰当的舒缓了剧情的节奏。灯光的调度我也没看出什么缺点。毕竟，我看的话剧也不多，懂得也不多。
《地质师》，我感受最深的是命运的无常。在变化多端的命运面前，我们每个人都渺小的如同蜉蝣一般，时间也总是毫不留情的在我们身上留下印记。剧目开始前那个扎着两个麻花辫子青春俏丽的姑娘，恍惚间，岁月就给了她满头白发，容颜不再。三十年的人生故事浓缩在短短的一部剧中，让人心底不禁生出一丝苍凉。同样的学习生涯，有人安安稳稳当了一辈子教师，生活无忧无虑，但还是留下了遗憾；有人成了残疾，却收获了真挚的爱情；有人看似得到了爱情和事业，但内心却饱受折磨；有的人不忘初心，方得始终。这么多故事交错在一起，才有意思，才值得人去回忆。上天对每一个人都是公平的，更没有什么所谓的人生赢家，因为，你始终赢不了命运。
话剧观后感 2
这周在宝树上抢到一张免费看《你好，打劫》话剧的机会，想让老公作陪，结果被告知不喜欢和我们这群妈咪们走得太近，让我以后安排获得活动别把他考虑进去，看来他以前参加我们活动的勉强被我误解了，关于话剧观后感。
话剧看了好多场了，这次决定试着写写观后感。
感一：两只狗的生活意见
两只狗的生活意见是我看的第五次话剧了吧，我是从三联生活周刊上听说孟京辉这个新派话剧新锐导演，想去看看除了雷雨、茶馆还可以怎么新派，结果一发不可收拾了，我中意上了新文化话剧这个名词。
先说剧情：两只狗的生活意见是用两只狗来暗喻进城淘金的两兄弟的 ，一个叫来福，另一个叫旺财?，我想除了这个剧粉很难有人能拼读得出来福的全名的，坐在第一排我深深感受到了刘晓晔和韩鹏翼的舞台表现力，夸张的动作、互动的'情节、投入的表现张力，我想那次观看我是过足瘾了的，几次被来福抢走了我的包包，几次老公被来福揶揄得无可奈何，看过了大牌儿剧，看过了无厘头剧，很多都免不了有空色的感觉，两只狗让我理解了为什么“真正的艺术家是要通过话剧来锤炼的”。现场的状况永远给你无穷的压力和挑战，我深深的被舞台上演员的艺术精神感染着，新派的剧本，简单的舞台，靠的就是精致的演出了，我需要一看再看的演出，赞。
感二：恋爱的犀牛
恋爱的犀牛一直有佳评，我因为已经给自己种下孟京辉的草，所以早早预订了演出票。
犀牛讲得是一个关于爱情的故事，动物园里的犀牛饲养员马路爱上了明妈，可明明不爱他，爱的是不该爱的人。
马路就那么投入的爱着明明，无拘无束，倾心倾力，无法自拔，他觉得就算是冰山也是可以被感动的；
明明是个固执的姑娘，她坚信爱是只有一次的神圣，她无法忍受被放逐的孤独，可却宁愿守着孤独也无法接受马路疯狂、暴风雨的爱，不是她怕，而是她真的不爱。
中间幽默的暖台我已经不记得了，只记得从天而降的大雨，淋湿得通透的马路，我那样心疼他的愤怒和悲伤，又同情明明不愿投向于“俗套”的爱情价值观，就这样一直为两个人流泪到结束，散场。
我喜欢牙刷的演出效果，太盖了，太有煽动?力了，太释放了，地铁里看到卸了妆的牙刷，我真想找他签个名，但他太高、太帅了，我怕他笑我老女人，兀自咬牙忍住了。
话剧观后感 3
你们适当的改一下，别全抄，尤其是内容那里自己写吧，抄之前先读一遍全文，那里不通顺的帮我挑出来在评论里告诉我！谢谢！）
今天，学校组织我们观看了一部名为《满分十八岁》话剧，使我印象深刻，颇有感悟。
说实在的，我最开始还没有明白这部话剧的内容和题目有什么关联，直到我看完了整部剧，又思考了好久，才明白这部话剧的真正内涵。
这部话剧主要讲述一群十八岁的学生们，他们的老师支持劳逸结合，愿意让他们在课余时间开展社团活动。
可是，因为社团活动的原因，他们的学习成绩并不算太好，校长不同意这个班级在进行社团活动，家长们的态度也十分不合。
在家长会后，小亮因为不想放弃舞蹈，不想转学而离家出走，糖果也不与她的妈妈起了矛盾。
在一个雷雨交加的晚上，同学，老师和小亮的爸爸终于找到的淋湿的小亮，小亮也懂得了他父亲的望子成龙。
然后，糖果的妈妈也终于妥协了，同意糖果进行社团活动，糖果和她的妈妈也重归于好！后来，一群十八岁的'青年们，为了自己的梦想，成功的取得了年级第一的好成绩。
为他们的十八岁打上了精彩的满分！
这部话剧告诉我们，有梦，就要勇敢去追求。
如果小亮他们连争取的勇气都没有，那么他们的根本不可能打出全年级第一的好成绩，也更不能争取到在艺术节表演的机会。
意大利的文学家但丁说过：走自己的路，让别人说去吧！每个人都有梦想，或短暂，或长久甚至不可实现。
但是，如果不去争取，或者在别人的议论下退缩，放弃的话，无论多么微小的梦想你都无法实现，因为成功不会眷顾软弱的人。
追吧！追逐你的梦想！为你的梦想，打上圆满的句号！为你的梦想，画上精彩的满分！
话剧观后感 4
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强”，国家的发展和强大需要科技，科技的发展需要人才，人才的培养需要青少年的努力和奋斗。黄大年做到了，他勤奋好学，留学海外学习先进技术，学成归来报效祖国。
生为中国人，身是中国魂。他留学海外期间，勤奋刻苦，努力钻研，学有所成。他说：“我是国家培养出来的，从没觉得我和祖国分开过，我的归宿在中国。”因此，他毅然放弃国外优越的科研条件和安逸的`生活，回到祖国投身到改革开放和社会主义现代化建设的时代洪流中，为祖国贡献自己的力量！
在黄大年回国后的8年期间，他只争朝夕、刻苦钻研，带领科研团队勇于创新、顽强攻关，为我国“巡天探地潜海”填补了多项技术空白，以他的团队研制出的我国第一台万米科学钻机――“地壳一号”为标志，配备自主研制出的综合地球物理数据分析一体化的软件系统，我国的深部探测能力已经达到国际一流水平，局部处于国际领先地位，国际学界惊叹中国正式进入“深地时代”。
黄大年一生为国鞠躬尽瘁，回国后他夜以继日忘我工作，不计得失，甘为人梯，为了国家事业奋斗至生命最后一刻。黄大年58年的生命历程始终澎湃着“只要祖国需要，我必全力以赴”的爱国之情，践行着“振兴中华，乃我辈之责”的报国之志，他在人们心中树立起一座巍然屹立的精神丰碑。
世界上最快乐的事，莫过于为梦想而奋斗。推动祖国的科研事业发展，是黄大年的志向和担当。他用58载的短暂人生，书写了什么是奉献，回答了什么叫担当。在幸福生活中的我们，应该学习黄大年同志的担当和斗志，努力奋斗，为祖国更加繁荣昌盛贡献自己的力量！
话剧观后感 5
在今天的早上，我们班里面组织了去少年宫看童话剧的，我不知道这一个话剧讲的是什么，我非常的喜欢看话剧，因为我觉得话剧比电影好看的多，话剧的演员扮演任何的东西都是有声有色的。
我们来到了少年宫，我觉得少年宫里面非常得漂亮，少年宫里面非常的新也非常的干净里面没有一点的垃圾，我非常的喜欢少年宫，我来上年共已经是第三次了。
话剧的.主人公杏花和虎子是两个小游击队员，他们不怕困难、挫折。有一天，他们从地下交通员的情报中得知了一个天大的阴谋：日本在哈尔滨平房区建了731细菌部队，利用活人做实验，专门研制可以杀害中国人的病菌和毒气。地下交通员告诉他们要在的时间内送到济世堂药房的马先生手里。于是，他们把这个重要的情报藏在脚滑子里面，赶到济世堂药房，可惜马先生恰好被鬼子抓住了，脚滑子也下落不明……终于，他们经过了奋斗后终于把情报送到了张老师的手里。
我觉得里面的好人都是非常有勇气的，里面的人做的是都是那一种非常有风险的事情，因为，我们都知道，如果没有勇气，什么事情都是做不好的。
话剧观后感 6
前段时间，老师给我们看了话剧《少年黄大年》，它讲述的是黄大年和同学们一起生活、学习，以及他追求地质梦的故事。看完这部话剧，我感触很深。
话剧中有一个片段让我印象深刻。黄大年和几个同学在深夜里偷偷进入实验室，拿起实验器材做实验，可是实验多次还是没有结果，大家都十分沮丧。突然，老师来了，他们慌了神，一不小心把实验用品摔碎了。老师得知同学们是为了学习，才想方设法地溜进实验室做实验，便把自己一个月的工资拿出来用以赔偿这些摔碎的实验品。看到这里，我既被黄大年和同学们对知识的渴望所震撼，也被老师爱护学生的行为所感动。
黄大年深知他们这一代肩上的责任重大。话剧中，黄大年的'老师对同学们有这样一番谆谆教诲：“你们这一代要尽你们这一代的责任，如今新中国刚刚成立，你们要担起振兴中华的重任，不要让美国、日本侵占中国疆土。少年强则国强，你们可要让中国强大起来呀。”这番话让黄大年深受震撼，他暗暗下决心，要拼尽自己的力量让新中国强大起来。正是因为有了像黄大年那样为振兴中华夜以继日工作的科学家们，我们这一代人才能生活在这繁荣盛世，看到腾飞的“东方巨龙”。但我们不能止步于“前人栽树，后人乘凉”，我们这一代有更好的基础、更高的起点、更广的视野，更应该立志为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗。
看完整部话剧，我才终于明白：黄大年这么优秀，是因为他勤奋努力。黄大年从小就奋发图强，有着坚强不屈的精神，凭着自己的努力考上了大学。他在大学里废寝忘食学习知识，最后披荆斩棘成就了一番事业，为国家作出了杰出贡献。我们要做像黄大年一样的人，将来为祖国贡献力量。
话剧观后感 7
5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。
《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。
当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的.一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。
话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。
话剧观后感 8
9月4日，和朋友中正等一起，因其朋友吕哥的关照，得以进入杏坛剧场，近距离观看了一场视觉盛宴——歌舞剧《孔子》。
曲阜作为孔子故里，不仅拥有三孔等宝贵历史遗迹，近年来也开发了诸多文化旅游项目，位于大成路东侧紧邻孔子文化园的杏坛剧场，就是比较大的剧场，并有孔子文化艺术团在此，每逢国际孔子文化艺术节等重大节庆日都会有精彩演出。旁边的孔子文化园是一座精致的北方园林，有我从未见过的最大的假山，人工湖。对面紧邻孔子研究院，做文献文物收藏和儒学研究的机构。曲阜的繁华植根于传统，植根于文化，商业在这里是屈尊于文化的，所以难得在曲阜的轴心路上有如此僻静之地，更有幸我等平生第一次来欣赏大型歌舞剧《孔子》。
杏坛剧场是一座先秦仿古建筑，与对面孔子研究院的大宅高楼相辉映，气势非凡。里面剧场舞台宏大，以金黄、中国红等各种色调来突出孔子思想文化的光辉。歌舞剧以孔子生平为主要线索，分为几个篇章，分别讲述少年孔子其母循循善诱，青年孔子拜朝为官，治理一方，造福百姓，中年孔子辞官后周游列国，尔后其思想为众生所敬仰，万世所流传。虽然我们以非专业的眼光来看这场孔子歌舞剧，但仍能够从宏大的演出场面、演员专业的舞步看得出故事脉络和歌舞本身的`魅力。第二段孔子求学之时，高山流水之效果配以中国传统书法文化，还映射孔子仁和思想于其中，堪称画龙点睛之笔。孔子辞官而周游列国，跟从弟子无数，历经磨难，矢志不移，也让人感喟万千。而于雪花飘洒的艰难前行的孔子师徒，转而花瓣飘舞的穿暖花开，则寓意着历经艰难而孔子的思想终于为人所理解、推崇和传承。尾篇则以现代小姑娘朗诵“礼之用、和为贵”来表示孔子思想对于整个中华民族上千年的影响至深，感喟万世。
但以我非专业的眼光，仍有些地方有待商榷，关于鲁国民风的描述地篇幅略多，而尾篇孔子周游列国归来仍有许多历史事实没有描述，其弟子七十二贤人也应该会意一下，显得尾篇过于短暂。但终究瑕不掩瑜，今天这一场盛筵仍是平生之未见，大开眼界，心灵升华。
话剧观后感 9
喜欢上茶馆源于《茶馆》。
现在，在我们眼皮底下，关于青春的文字早已泛滥成灾。青春是一种奢侈品，所以过于浮华。我们的心灵就在这样的喧嚣中慢慢老去，以背离我们理想中的方式老去。过去，我总以为如鲁迅。朱自清。老舍这样的大文豪，他们的作品中充满了一种腐老的气息，就像雨天的潮湿感一样很容易让人产生淡淡的惆怅。所以一直以来，自己都是在拜读那些浮华到最原始的生活状态中。晨练之后的老人，久违的朋友，远道而来的.客商以及社会上形形色色的人，当他们步入古朴别致的茶馆中，或悠闲，或恬静，或安然，或淡定的生活状态都萌发在喧嚣之上。功名利禄这时候也只是一副华而不实的装饰品，索然无味。常四爷，松二爷，社会中的三教九流，在茶馆中寻找的不正是一种洒脱和理想吗？缕缕茶香净化了人们的心灵。
梦想中自己可以拣一个干净的萧瑟感浓郁的秋日去一家古朴雅致的茶馆，手捧一本喜欢的书，点一杯哪怕平淡的茶水坐在木椅上看自己已经很是最后的青春缓缓流逝。我想，在这时候，生活中的纷扰定会如春风化雨。 茶馆的安详如春日温暖的风。
而遭遇《茶馆》是一场旷世难度的劫。
话剧观后感 10
阴差阳错地选了这门课，但是没想到一部戏下来就喜欢上了话剧这种艺术形式，那么我就借着《夕照》这部让我对话剧一见钟情的戏谈一些我对话剧的粗陋见解吧。
在一段如泣如诉的长笛伴奏中，《夕照》拉开了帷幕。一张旧躺椅静静地躺在画家简陋的画室中，欲动还静，欲说还休。此时的舞台灯光如水般淡蓝色，覆盖整个场景的冷色均匀地为故事奠定了情感基调。
至此，这部戏已经在一定程度上征服了我。与电影艺术相比，舞台艺术有其技术手段上的缺陷。各种特效和剪辑技术的应用，使电影导演能够轻松地表达自己的情感。
戏剧作为直播的艺种艺术形式，高度依赖音乐、灯光和布景来渲染和衬托气氛。一部话剧首先要解决的就是与剧情搭调的`音乐、灯光、布景，做好这些就可以如《夕照》般在帷幕才启之际便先声夺人。
这部戏由白玉兰艺术奖“终身成就奖”获得者李默然老师主演。李默然老师的表演富于激情，感情真挚而充沛，并且在对细节和关键时刻的把握上极见功力。在《夕照》这部戏中，随着情节的发展，李老师饰演的甲泽感情自然流露，丰沛而不做作。
在甲泽一点一点确认眼前的老妪就是自己四十年未曾谋面的妻子的过程中，人物的情绪一点点变化，当剧情发展到一个个关节点，如甲泽看到卢婷吃桂花糕（记不清是不是叫桂花糕了）的姿势时，李老师的表情动作都非常到位，不禁让人击节叫好。可以说，李默然老师的精彩演出是这部戏的最大亮点。至此，不妨让我们再次与电影做一对比。
与电影相比，戏剧作为一门戏剧艺术，当然没有特写镜头等语言应用。小剧场还好一点，大剧场的话观众与演员的距离（尤其是后排）一定程度上是会影响感情的传达的，这就对话剧演员提出了更高的要求。不管是语言还是动作、表情都要十分到位，甚至要十二分的到位，因为要考虑演员到观众这段距离的传输损失。
演出时，演员的演技比电影演员高得多。我们不难发现，濮存昕、何冰、宋丹丹、陈建斌等话剧演员出身的人，一旦涉足影视领域就星光熠熠，长期浸淫于话剧艺术使得他们即使“收着演”也能完美驾驭一部电影。
这部戏的另一个特色是穿插叙事手法的应用。40年前的画面和40年后的画面交替被激活、冻结、激活和冻结，然后在全剧的高潮中，40年前的人物和40年后的人物之间出现了对话。这种手法的应用别具匠心，极具艺术美感。
由于剪辑技术的应用，电影导演可以灵活运用正向叙事、逆向叙事、交错叙事等多种叙事技巧。然而，在戏剧中，尤其是在同一场景中，交错事的叙事方式却非常独特，因为两条线促进了情节的发展。霎那间，时空仿佛变得平直，人生的沧桑感、厚重感得到了完美呈现。
对话剧的陶醉也唤起了我对话剧现状的忧虑。戏剧市场的萎缩和人才的流失让我担心我的儿孙们是否还能看戏剧。窃以为话剧人们今后应该更重视市场开发，其实话剧并不是不能为普通大众接受的艺术形式，只是很多人并没有机会去接触话剧，爱上话剧。
我很高兴看到，每两三周中科院青年公寓食堂前，北京人艺学生公益领域都会有一辆流动售票车，这是培养观众的好办法。真心希望中国话剧更加欣欣向荣，佳作频出，名角频现。
话剧观后感 11
35分钟前，我看完了十二公民。现在，我迫不及待的想要写一些东西。
小的时候，我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事，从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉，也从来没有表达出自己的想法，或者说，当时根本就没有想法。可能是时间的推移，也可能是片子的缘故，现在看完影片的我十分兴奋，不免慨叹，有什么事不是天时地利人和缺一不可呢？
我看过不少的影评，基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化，有的聊社会，有的聊演员、导演，有的聊现实，可很遗憾，水平不足，我现在只能去完成我小学时未的作业，我只能聊聊感受。
是两个字，碰撞。
影片的主体是一个陪审团，在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件，然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别，这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见，并慢慢摆出自己的看法与立场，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。
当你举手之间有一个人的性命时，我们需要一盏客观的灯，去照亮真相。
影片的主体自然是这十二位陪审员，他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么，可在剧情的发展中，逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态，让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法，让观众在看电影的同时去代入台词的环境，从而自己知道了这位演员所扮演的角色，同时也获得了奖励式的喜悦。
最主要的一位，是我们的八号陪审员——陆刚，他在整个过程中就是那盏灯，同时我认为，他是整个电影节奏的把握者，所谓碰撞，所谓理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳，让这个碰撞变得理智起来，而不是一场轰轰烈烈的闹剧，这个影片的节奏感也因为他的把控变得让人可以激动，也可以思考。表演者何冰，语气、气息、眼神很好的卡住了台词，无声的抒情片段也处理地很舒服，可以说是为整个电影打下了基石。
影片中让我印象最深刻的，便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智，最主观的阻力——三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观，生活在社会的底层，并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上，已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签，而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气，从而丢掉理智，一味从众。这很像当今的网络，很少有人在乎真相是什么，他们只知道怎样做自己可以被满足，怎样可以发泄自己对这个社会不满，而那个可怜的生命，则变成少数，成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演，作为整个影片的进行下去活力。
看到有人说，这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动，确实可以牵动你的'心弦，每一个字的语气、气息，脸上是狰狞或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态，说出又不说死，给足你的理解空间。
电影配乐从来都是艺术，这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音，走势是向上，在安静的时候听，他就是希望，并且也起到了把控节奏的作用。
最后，以我拙见，还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的，“他不就是想让我明白，一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”。在生命面前，在尊严面前，那些纵容自己的不理智都是低贱的，自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍，可能是因为叛逆的孩子，可能是因为眼前的绝望与无助，可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。
困了，不写了，影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度，希望有心人得之。
自己的文笔还是很差劲诶，不过写完还挺开心的，《十二公民》，好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达，欢迎交流。
话剧观后感 12
黄大年，一个平凡的科学家、只是万千党员中的普通一员，但为什么他就做到了“心有大我至诚报国”这八个字呢？我认为，他的身上体现出了我们缺乏的也是正在丧失的一种精神，执着的信念和时不我怠的使命感。改革开放使我们变得强大。我们生活在物质丰富的社会中，各种娱乐的发展的`确丰富了国人的业余生活，可是这些是不重要的。
如果说一九七八年以前的中国是被浓云笼罩的话，那么改革开放就是一根穿云而出的金线，不仅为黑暗的时代带来了光明，也为迷茫的社会带来了奋斗的目标与希望。改革开放，由地方推至全国，由经济推至政治，由城市推至农村，使国家变得强大富强。改革，在全国人民的努力下，由空谈到实践，由个人到集体，实现了质的飞跃。正所谓“好雨知时节，当春乃发生”。改革开放正是那场知时节的好雨，给久旱的中国大地带来甘霖。
至诚报国可以融入到任何岗位。黄大年教授用他自己的行为，向价值观、世界观模糊不清，缺乏人生信仰的部分年轻人，回答了什么是竭尽全力、鞠躬尽瘁、不计得失的为祖国发展贡献力量！这是生动的一课、更是震撼的一课，纵使生命有限，但实现中华民族伟大复兴的“中国梦”是无限的，我们大学生，或许不是技术领域的佼佼者，不是运筹帷幄的政治家，但只要我们立足岗位、恪守本职、不计得失、无私奉献，在我们的团结和坚持下，一定能为实现强国梦献出自己的一份力量！
改革开放，让我们守望相助，让我们朝着既定目标共同努力吧。
话剧观后感 13
今天，我和妈妈一起去看童话剧新版《小蝌蚪找妈妈》。解说员告诉我们，河水被污染了，很多青蛙就长畸形了。有的长了三条前腿，有的长了一条后腿。它们就不能帮农民捉害虫，所以我们要保护自然界，保护青蛙。
小蝌蚪在小河里游呀游找妈妈。 它遇见了青蛙，青蛙张开双臂，说：“孩子，我的孩子，快到妈妈这来。”小蝌蚪好奇地问：“你为什么和我长得不一样？”青蛙妈妈笑着说：“因为青蛙幼年时就是小蝌蚪，长大后就是妈妈的样子。”青蛙妈妈教小蝌蚪蛙跳和捉虫子。可小蝌蚪嫌青蛙长得和自己不一样又太唠叨了，就又去找亲妈妈了。在找妈妈的途中，它发现自己变成绿色的了，声音也变了，尾巴没有了。它这才意识到自己是青蛙的.孩子，它急忙游回去，可它不知道回家的路。这时它看螃蟹在捉虾米，就问螃蟹：“我妈妈在哪里？”螃蟹说：“你就是小青蛙吧，你的妈妈在深海，我们水族有一条规矩，孩子长大后妈妈就老了，为了能让孩子独立生存，妈妈们都会去深海。”
小青蛙没听完就向深海入口游去，到了入口处，这时它想起妈妈和它在一起时，是那么的关心它、爱护它，同时还教它生存的本领。于是它用力的呼喊着着妈妈、妈妈，可是不见回音------
话剧观后感 14
昨天，我们在学校看了一部童话剧，名字叫《虫虫国来了蒲蒲密》，故事是这样的：“虫虫国一年一度的草莓节正式开幕！”蝉大大话音刚落，虫虫们一边欢呼一边拿出自己采的草莓。蝉大大正想展示自己多年种的草莓树。突然，一声巨响，山崩地裂，草莓树没了。大家很伤心。一个名叫蒲蒲密的外星虫来到了虫虫国。经过大家的观察和利用蝉大大的电脑发现蒲蒲密头上的接收器只要往前一按，就会实现自己的.愿望。贪心的紫蛐蛐将虫虫们都控制了。最后，轮到蝉大大的时侯，紫蛐蛐说：“哎呀，已经老的没虫样了，放了他吧！”蝉大大把大家解放后，说：“蒲蒲密就交给我吧！”蝉大大把自己变年经了。虫虫们发现蝉大大变年轻了，成了蝉宝宝，很伤心。大家把蝉大大变回来的时侯，蒲蒲密哭了，大家送他回家。第二年，蒲蒲密回到了虫虫国。大家很开心！
这个故事让我学到了做人不要太贪心。
话剧观后感 15
公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。
“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的'头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。
果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。
公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。
看完这台话剧，我的心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！
话剧观后感 16
近日，在局机关党委的组织下，支部党组织开展了“向黄大年同志学习”的主题党日活动。《学记》有云“是故学然后知不足，教然后知困，然后能自强也”，在疫情防控的大背景下，这样一次党组织活动显得尤为可贵，作为支部的一名党员，参加到活动当中是心情畅快的，随着年纪的增加，或者说随着党龄的增加，越来越深刻感受到党组织的凝聚力、向心力。
黄大年这个名字大抵是几年前就听说过，依稀的印象是一位非常厉害的地质科学家，科学家给人的印象有一些固定词汇的描述，例如“专业、敬业、专研、一丝不苟、伟大、奉献”等等，看了《黄大年》以后，总算对这一形象有了具象化。
2009年，黄大年放弃国外优越条件，怀着一腔爱国热血，毅然回到祖国。担任母校吉林大学地球探测学教授，博士生导师。他在工作上与时间赛跑，一刻也不停歇，带领团队攻克难关，创造了一个又一个的重大突破，为国家创造了一个又一个世界性的奇迹。然而就是这样一个伟人，却得了癌症，但这也没有阻挡他工作的脚步。2017年1月8日，黄大年因病去世。
黄大年是一个纯粹的知识分子，因为他什么职务也不要，就想为祖国做些事，有人评价他是“另类的科学家”，因为他对待科研只一句“我没有敌人、也没有朋友，只有国家利益”。
电影中黄大年的事迹是让我十分震撼，让我十分感动的，晚上回到家，躺在床上，静静的回味、思索，有几点感想。
一、要有使命感。黄大年夜以继日、忘我工作，成为众人眼中的“拼命黄郎”，拼搏至生命最后一息，他完成了自己的使命。作为一名基层干部，往大了说，我们的初心与使命与我党的初心与使命高度一致，那就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。往小里说，我们是散布在基层的小星星，是庞大国家机器上的一颗小螺丝钉，每一个岗位上的我们都肩负着不平凡的使命。人生要有一番作为，首先要有梦想，固然，我们每个人都有自己的梦想，但正如电影《黄大年》里面说“我们个人的梦想只有和国家、民族融在一起，才能焕发出惊人的力量”，当我们这些微弱的`小星星齐齐闪耀，也能汇成耀眼的星河。我想，只有当我们有了使命感，才能有迎难而上的勇气。
二、要有责任感。黄大年在面对同事和亲人的不理解时，他说“我不需要别人的理解”，他告诉学生“振兴中华，乃我辈之责”，他埋头苦干，一心一意的做专研，取得了一系列重大科技成果，填补多项国内技术空白，部分成果达到国际领先水平。使命感与责任感不一样，如果说使命感是干部岗位意识上的美化，那么责任感就是对在任何岗位的从业人员的基本要求。对很多人来说，基层干部可能只是一份工作，这无可指责，但是在岗位上一天，你就得做好一天的事。都说当一天和尚撞一天钟，那么你在这个岗位上的每一天，都请问问自己，你今天撞钟了吗？你撞钟的方法对吗？撞钟时你的态度虔不虔诚？你有没有在正确的时间点撞出合适的钟声？
三、要有幸福感。在黄大年身上，幸福感来自于对科技报国和奉献祖国上，对待科研他别无想法，不谋求职位，没有高薪厚禄。基层干部普遍工资并不高，跟身边做生意、呆大厂的朋友相比，甚至会让你觉得憋屈。基层公职这个职业具有一定的特殊性，它要求从业人员具有一定的奉献精神，奉献了一定会有回报，这种回报可能不是物质上的东西，而是给与他人后，为他人带来生活改变的满足感与幸福感。入职的每一位基层干部，都需要转变对幸福的认知，准确定位自己，摆正自己的心态，成为一个富有幸福感的人。
路漫漫其修远兮，我们选择的这条路，过去种种皆为序言，正文如何，还有待我们在有限的青春中用行动去撰写。
话剧观后感 17
星期四的下午，我们来到风雨广场看校园剧。这个话剧主题是：要爱自己的爸爸、妈妈、老师……表演开始了，几个学生先自我介绍，然后还变魔术。我们看得眼睛都不眨一下，表演里有一个同学，名字叫亮亮，每当他的妈妈来到学校，他总是不高兴，因为，他们家很穷，为了不让老师和同学知道，他就让妈妈回家。有一次，天快下雨了，亮亮的妈妈给他送衣服来，怕他着凉，可是亮亮把衣服扔在地上，老师看见了，问他这人是谁，亮亮说是他的邻居，是一个卖烧饼的。我却想：这样对妈妈不好，即使家里再穷，也要认自己的爸爸、妈妈，因为，在这个世界上，爸爸、妈妈是最疼爱我们：即是自己吃不饱，也要把最好吃的留给我们吃；即是自己穿不好，也要把最好的衣服买给我们穿，……后来，他的.爸爸知道了，非常生气，就给了他一巴掌，因为家里穷，爸爸、妈妈这么辛辛苦苦地为你挣钱，没有钱也送你上学，你更应该认认真真的学习，没过多久，妈妈生病了，被送到了医院，医生说已经晚期了，他才感到很后悔，当初不应该这样做，拉着妈妈的手，非常伤心地说：“妈妈，我对不起你。”妈妈说：“没有事，你永远是妈妈的好孩子。”说着，说着……他的妈妈的声音越来越小，越来越小，最后，再也听不到他妈妈的声音了。
看完这部话剧后，主人翁的故事把我感动了，我非常伤心，就哭了，我知道了，以后要爱自己的爸爸、妈妈……
话剧观后感 18
在没有观看此剧之前，或许我并没有如此深刻地意识到，我的生活，我的人生，甚至生命中那些点点滴滴的小事，其实都在被不同程度地遭受着一种打劫。有时候是我们打劫着别人，有时候则是我们在被人打劫。在这个互相打劫的过程中，我们成长，这或许就是现实的生活。
作为一个话剧迷，每天都在被不同的话剧宣传所打劫着眼球，铺天盖地的广告，天花乱坠的标语，让人迷了双眼，分不清优劣。《你好，打劫》的宣传并不如其他一些话剧那般如此声势浩大，低调平凡，就像剧中的人物一般。尽管如此，却掩盖不住此剧的光芒。虽然在观剧之前我跟许多人一样并未抱有太大的期待，但在观赏完此剧后思想却被完全颠覆。很负责任的说，如果错失了这部话剧，真的会是一种不小的遗憾。
如果有人问我，这部剧讲的是什么，那么我会说，打劫。简简单单的2个字便能概括整个故事。但如果有人问我，你对此剧的印象是什么？那么真的就不是简单2个字便能概括的。虽然整剧的主角只有6个人，从开头到结尾几乎没有换过一个场景，但却不能影响此剧的精彩程度。我一直认为，一部话剧并不是场景多，演员多，成本高便能称之为佳作。恰恰相反的是，如果能用最少的人，最少的布景及最小的成本却能完整诠释整剧，那才是精华！好的话剧需要的是完整的剧情，好的演员，以及其所要表达的思想内涵。这是我观看话剧时所一直关注的三个要素。而《你好，打劫》则恰恰将我所关注的这三个要素完美的展现了出来。
什么叫入戏太深？以前我一直不太了解。但在观看了此剧后，便被演员的精彩表现所折服。曾经有个一样喜欢看话剧的朋友跟我说，看话剧的时候，注意演员的表情也是同样重要的，一个演员表演的好不好，是否真实，看他们的表情就能知道。因此当Sonne在暴怒时激动地面红耳赤；谢幕时，icy的扮演者程怡仍在那止不住抽泣时，便已经被演员的演技及敬业精神所深深的'打动了。剧中还有很多幕激烈的推搡镜头，演员一次次地摔倒在地上，Tom甚至还摔得翻了个跟头，这几幕都是十分真实的。我甚至担心那么多次演下来，他们是否会受伤。这在其他的一些话剧中，是不曾所见的场景。这正验证了一句话：要感动别人，必须做到真实。
接下来谈谈剧情，之前我说过，如果2个字概括，便是打劫。但此剧不同于一般的打劫故事，并不是用劫匪打劫了人质，最后警察救出了人质这样平淡的结局就能说清楚的。劫匪，人质，警察随着剧情的深入，我们能够看到的是，这三类主要角色在不停的变换着。到底谁才是真正的劫匪，人质以及警察，只有看完整剧才能下定义。Sonne和Ben，这两个善良的劫匪，以及被生活所打劫着的4个银行职员，注定会上演一场不平凡的故事。在剧情的不断发展下，人质从最初的恐惧，愤怒，反抗中渐渐产生了同情，甚至是感同身受的心理状态，在劫匪与人质的互相较量、交流与开解中，6个人各自不同的经历却产生了互相帮助，共同“打劫”的想法。看到这里，听到旁边有人在说这点就有点荒诞了，但我却不这么认为，在我看来，这应该就是心理学上所谈及的斯德哥尔摩综合症。换位思考一下，如果当时是我处于这种情景中，一定也会一样吧。
本剧的主题是：打劫。剧中的每个人都像生处于现实中的我们一样被肆意打劫着。来自银行职员家人们的电话无疑是推动人物心理变化的关键要素。这几个光凭声音就主导了人质心理状态起伏不定的“关键人物”，无疑是最功不可没的打劫者。他们在听到自己家人被打劫后的漠不关心，着实让人心寒，更推动着他们走向了不归之路。坐着领导之位，看似生活光纤的Tom，他的人生被父母打劫着；icy与Hanks被追求着的爱情所打劫着；Cruz则被社会的现实所打劫着。每个人都有着令人心痛的私密。这时的我们，作为观众，是否也感同身受了呢？Tom的人生是被父母铺好的成功之路，或许有很多人会羡慕着，但却失去了自由，无法做自己想做的事情。他在剧中喊着，要做个坏人，要干坏事，要做色狼，我虽然笑着，但眼睛却有点湿润。这并不是为了搞笑，而是发自心底深处被禁锢已久的呐喊。而深爱着丈夫，却被无情背叛的icy，恋爱过的，或者正在恋爱中的女孩子，是否觉得特别真实？往往为了对方付出了所有的爱，所有的牺牲，得到的却是离开与背叛。Cruz的遭遇则是现在社会最真实的写照了，没有钱，没有地位，哪里来的爱情？即便是青梅竹马那又如何？理想有时候终究战胜不了现实的残酷。这就是我喜欢此剧的原因，赤裸裸的真实，毫不浮夸。当真实摆在所有人面前时，我们无从逃避。
这是一部让我挑不出任何毛病的佳作，无论是演员，剧情，思想，舞台设计，音乐，灯光，音效表现得非常完美，可圈可点。虽然此剧在抨击着一些无法回避的现实的问题，但黑色幽默的表现手法却从不让人枯燥，更不会让人认为这是一部抱怨剧，说教片。整整2个小时的演出，绝对会让你对未来的生活有着更深刻的理解与发现。其实生活中的很多事情便是如此，如果你换一个角度去思考，或许看到的便不是这一番景象，我们缺少的往往是一个智慧的启蒙者。
话剧观后感 19
对于一个常年来被繁华都市喧嚣与商业资讯所“围困”的普通市民，或者一个已过天命之年而极少走进剧院的人来说，被朋友邀至那近郊清新的大学校园剧场内，去观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，似乎感觉到十分的庆幸与“精神奢华”，似乎有一种逃离都市“文化雾霾”，感受重返大学校园“清纯”的冲动。
国家剧院、舞剧、《孔子》、校园——遂将这一系列完美的词语一一连接起来，脑海中顿然闪现出舞台上华美的光焰，未曾想匆匆进入剧场后即是应了主持人精简的开场白：“不到园林，怎知春色如许……”
但当大幕徐徐拉启之时，整个舞台上闪耀出华丽、飘逸、灵动的浩大场面，富有古典宫廷乐舞的辉煌场景在梦幻般舞台灯光的映衬下，一个个舞者在高调色彩、统一服饰变幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞剧序部的执羽情景之后，《孔子》四幕大戏分别以《乱世天问》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》依次而展现，在场所有的观众似乎顷刻凝神屏息关注于舞剧演绎的每一刻，全然沉浸在舞剧叙事接连的情节中，伴随着深刻的主题哲理延伸，伴随着妃、公、臣三者与孔子人物关系、故事场景的演化，伴随着舞蹈人体动态描摹状物方式的激情深化，及道具、音乐、灯光、布景一系列有逻辑的深层次推进，孔子这一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“实体神像”，似乎千年后活着的孔子跃然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色浓艳的故事场景剧情氛围中，被置身于古代人文与现代时尚虚实交替的情景里。诚然，我是被中国歌剧舞剧院“高雅艺术进校园”的义举而感动了。
《孔子》舞剧以“乐也者，圣人所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉”的传承宗旨，溯源逐本。孔子剧组或许融入“古代乐治就是由乐舞的道德感化力量促成社会安定”这一大义，同时把握孔子对非礼之乐“八佾舞于庭”的斥责，遂将“圣人”活的人物搬上舞台，以求“君子务本，本立而道生”，达到雅俗共赏、内外行同赞这一种难能为美的艺术极境。
试想在社会伦理悖化、价值理念资本化、文化商业化、艺术泛娱乐化的全商时代困境中，要用何等超常的意志力、创新的力来精心缔造孔子仁者爱人、天地人物一体同构、参赞化育、曲成万物、大德敦化的境界，或许这本身就是一种圣贤般的执着与使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身为本”的凛然正气。
首先《孔子》舞剧叙事性结构，融汇了古典舞、现代舞与民间舞等多种舞台戏剧表演特色与精髓，编剧选取春秋战国礼崩乐坏的乱世、诸侯纷争、天灾人祸不绝的`时期中孔子列国周游、历尽坎坷的片断。其次，突出其治国之策的推行，书院教育理念的传播，为民请命的苦旅3个核心史实，采用缀联、梳理到穿越、整合及至参差、提升艺术创作方法，展现宫廷帷幕菜谱严下的肃杀冷酷、残暴无道，一如进谏中的危境，君臣间的杀戮，传道中的悲欣，祭祀时的决然，令人震撼的是舞剧叙事结构中细节的亮色始终贯穿其间，无论是舞美设计中竹简书法背景的推移，或者是进谏书简道具舞蹈的托物言志;无论是舞台古俑道具缘物寄情千年的寓意，还是万民跳傩、祭祀典礼，或是圣人舞剑祈天的心愿，都契合了一代圣贤内心“仁者”无穷的张力。尽管校园舞台所限、群舞人物庞杂，但艺术表演却俨然有序、色彩清新、主题意蕴深刻，而每一时段的舞台灯光音乐富有节奏的演进变化，将每一位舞者的表情赋予传神与出彩(而整部舞剧并未灯光分区切割或炫光特技)。
以笔者之见呢，观赏《孔子》舞剧最是以空杯心态、以唯美的情感、以回味的方式为上，正所谓见仁见智，仁者第一。所以真的想再一次观赏由中国歌剧舞剧院演出的舞剧《孔子》，默默无语地观舞者圣境，分享美美与共，“发愤忘食、乐而忘忧、不知老之将至云尔……”
话剧观后感 20
故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的'需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。
整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着？这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上？这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么？这是孩子所希望的生活吗？所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢？
话剧观后感 21
九月三十日，学校组织看了一个叫红领巾的话剧，使我深受感动。
这个话剧讲了:有两个人，去游泳，结果没有带游泳裤。他们拿着红领巾系在腰间，当作游泳裤。结果时光倒流了几十年让他们去到了上世纪三十年代。他们在那里终于懂得了红领巾的伟大历史，懂得了我们的生活来之不易。
看了这个话剧，我感到疑惑，为什么经历了几十年，人们就把革命英雄的鲜血忘记了。许多人口口声声说爱祖国，可是对于祖国的历史却一无所知。革命者28年的`奋斗，就这样被淡忘了。比如在升旗的时候，许多同学就在下面窃窃私语，敬礼的时候，很多人的手举得歪歪扭扭，一点没有严肃感。有的人对国旗指指点点。有些大人对国旗也是置之不理。而且，这些人里面，差不多每一个人都会说自己爱国，自己对国旗非常尊敬，自己非常敬佩革命烈士。而另一面，他们把红领巾到处乱扔，几乎每一天人们都会见到落在地上的红领巾，甚至是已经被踩烂了，脏兮兮的，没有人理会。
我希望人们对红领巾、国旗以及所有和国家有关系的东西重视起来，爱惜它们！
话剧观后感 22
《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作，虽然也有各种问题，但也绝对是瑕不掩瑜。
1.话剧人的野心
如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场，尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票，也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它，完全因为那个叫徐昂的导演，及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息，于是我也自然是感兴趣想来看看。
与从没看过话剧的朋友聊起话剧，常常会被人问：看话剧和看电影有什么区别？看话剧录像行不行？我不是个一定要”恪守“什么的人，大体也觉得如果效果不错，真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像，总觉得是个的缺点什么，而谈到原因，我的表达能力，似乎只能组织出一个词：现场感。
而如今，一个话剧导演，把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧，单一的场景，所有的故事都由演员的讨论展开，就是场”话剧“。在电影院里，看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅：坐在宽敞的第一排，有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前，被我拖去不明真相的同伴还问我：是不是3D，我当时还觉得有些可笑，可看过之后，忽觉得拍成3D也不错，也许更有了话剧的“现场感”了呢。
看完电影之后翻了几篇电影评论，其中有一篇里面有几段对徐昂的采访，不记得具体内容，大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富，立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑：明明就是一个话剧导演，有点开拓精神，搞了个算是叫好叫座的话剧，于是就有了点更大的野心，想搞个电影试试，一看《十二怒汉》这个电影，完全三一律啊，这正是话剧导演擅长的，于是就它了。
然而，有这样的话剧人的努力，或者说是”野心“，我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法，即便是噱头，多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》，刘欢有一段关于小众音乐的表达：所谓小众音乐没有必要自己画地为牢，应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过：所有的规则都是让观众们更喜欢音乐，歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广，是值得的。这是我喜欢的态度：不孤芳自赏，用大家更接受的语言来认真对话。
徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演，在艺术想法和市场之间做了不错的结合，相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现，他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》，而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思：别去看不专业的录像啦，看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择，但艺术本来就需要有人欣赏，顺应一些时代的变化，让它能被更广泛的大众所认可，这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试，虽然话剧没有做专门的处理，故事也被弄得有些支离破碎，最终呈现效果并不太好，但这起码也是一种积极的态度。而相反，人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典，引发了大家的争议。说到这里，我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。
2. 电影人的诚意
然而，这终究还是部电影。作为一部电影，它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一：话剧导演在好好拍一部电影。
电影好不好看，完全就是观影的体验，整部电影看下来，觉得故事顺畅，逻辑基本合理，笑的畅快，甚至有”好想再看一遍“的感觉。
当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影，近两年改编烂片无数，如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》，但能感受到故事在本土化过程中，做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会，一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出，每个人的故事有点脸谱化等问题，但故事的大体逻辑方向是对的。
而”笑的畅快“，”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中，常常能听到整个影院的开怀大笑，那不是电影中的故意搞笑，而是自然的'戏剧冲突的戏剧效果。
在这样一个局促的环境中，整个故事的推进基本就要靠演员的表演，幸运的是，这是一种话剧演员表演的电影，他们最擅长的就是台词及这样的表演，他们中没有明星，或者说“大明星”，都是看脸也许不知道是谁，但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候，曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了，但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然，作为一部电影，这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉，但我想，总比“不到”要好。
电影的场景单一，镜头整体的转换大都是一些特写，及阳光雷雨的烘托之类，估计应该也是参考了其他版本，不过应该也算表达了想表达的东西，只是没有太多惊喜。
回想这两年，能把故事讲顺，演员演技爆表的电影，还真是不多，不知道是不是悲哀。
3. 公民的自省
十二公民讲的是陪审团的故事，为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来，还是花了些心思的。很多人在讨论说，在我们这个环境下，将这个故事是不是有意义。而我认为是有的，非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生，而在于它在宣扬一种什么样的观点。
我们生活在各种信息网络之中，我们也常常看到各种所谓的社会事件，我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智，不要观点在前，逻辑在后，不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢？我想我们都需要自省。
电影里还涉及了一些时下热门的话题：地域歧视，富二代，仇富，干爹，城管与小贩，文革等等。对于这些问题，也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官，真凶最终落网，我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果，但在这个问题上，我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样：路总是要走的，不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景，但怎么在八股文中写出观点，那也是功力。
话剧观后感 23
今天，学校组织我们观看了优秀儿童剧《乌龟也上网》，看完后，我深有感触。
故事讲述了主人公王府井在马路中间捡起了一只乌龟，拯救了它的生命，但也因此迟到，遭受到同学们的笑话。课上，老师让写作文——《我的未来》，王府井的同学们个个都有远大的理想：金豆想当画家，麻雀想当歌唱家，张伟男想当校长……王府井急了，他根本就没有未来，于是他什么都没有写。放学后，那只乌龟竟然变成了一个人，原来，它是来自未来的高科技，名叫佳佳龟，它愿意与王府井一同创造他的未来。
创造未来的途中，王府井认识了白爷爷，他想要环游世界但是他毕竟老了，身体不行了，连飞机场都去不了，更别说环游世界了。王府井看到老爷爷很伤心，就找来了好伙伴们请白爷爷坐了一次假想飞机，飞机飞到了莫斯科，珠穆朗玛峰……白爷爷完成了心愿，也认识的了自己真的老了，也该进养老院了。
王府井还碰到了一个盲人叔叔，他是金豆的爸爸——王府井利用佳佳龟的高科技去参加绘画比赛，比赛的题目是 “盲人的世界”，王府井认为盲人的世界是一片黑暗的，而且他也只会画飞机，但他看完金豆的.画后他立刻放弃了比赛，去为盲人叔叔讲述了完美大街的景色。
王府井是善良的，他也许不是一个成绩很好的学生，但他有一颗美好的内心。他看完金豆的画后应该想到了很多。他应该认识到了自己不应该利用佳佳龟去获得不属于自己的东西，所以他放弃了比赛。他也想让盲人叔叔看见五彩斑斓的世界，所以为盲人叔叔介绍了完美大街，并把快乐带给了盲人叔叔。
在最后，佳佳龟回到未来去了，王府井的最后也没有看到自己的未来，但他明白了，每个人的未来都是掌握在自己的手中。
每个人的未来都不一样：有人可能成为了人人皆知的上流人士，有人可能只是一个普普通通的打工仔，我们要把握住现在，为了自己的未来而奋斗，好好学习，不要现在浑浑噩噩，等到将来后悔莫及，“莫等闲，白了少年头，空悲切。”
每个人的头上都有一颗星星，至于这颗星星是明亮还是灰暗，取决于自己。
话剧观后感 24
“我是国家培养出来的，从来没觉得我和祖国分开过，我的归宿在中国”多么质朴又饱含感情和力量的一句话呀。他是一个至诚无私的爱国者，时刻惦记着养育他成长的这片土地，他的脉搏时刻和祖国一起跳动，祖国是他最大的眷恋!
学习他为国担当的精神。2009年，黄大年第一时间向母校表示要回国，毫不犹豫放弃在英国优渥的生活，选择回乡报效祖国，为我国“巡天探地潜海”填补了多项技术空白，以他的团队研制出的.我国第一台万米科学钻——“地壳一号”为标志，配备自主研制综合地球物理数据分析一体化的软件系统，我国的深部探测本事已经到达国际一流水平，局部处于国际领先地位。国际学界惊叹中国正式进入“深地时代”。
学习他无私奉献的精神。他惜时如金，夜以继日，用无私奉献，勇于担当的实际行动，把对祖国最深沉的爱融入到生命的最终一刻。带着先进技术，黄大年重点攻关国家急需的“地球深部探测仪器”，这种设备就像一只“透视眼”，它能探清深层地下的矿产、海底的隐伏目标，对国土安全具有重大价值。而这样的高端装备，国外长期对华垄断、封锁。贴在办公室里的日程表，见证了黄大年的日夜奋战。他出差始终赶当天最晚的午夜航班，这样就不耽误白天工作;同事经常两三点钟接到他的信息，得知新的任务。
学习他爱岗敬业的精神。积劳成疾的黄大年因胆管癌住进医院，打着吊瓶还在给学生答疑解难。在带领团队冲上一个又一个国际前沿科技制高点的过程中，黄大年一向在推动科研团队与国际的融合。他利用自我在国外多年积攒下的人脉和声望，多次带团出国考察，并促成合作事宜。
爱迪生曾说过，有所成就是人生唯一的、真正的乐趣。在这个层面上，黄大年始终都在用自我成就与国家需求的紧密结合，塑造着一种超越个人欢乐的伟大志趣。向黄大年教师致敬!
话剧观后感 25
说实话，看得我一点感觉也没有，正如我一直认为的，一部戏剧，不管怎么粗糙也好，我希望的是能够给我的一些启事，能够让我多少去反思一些东西，无论是从人物还是情节方面，让我愿意去开动脑筋想想，思考思考，但是，不知道是何种原因，此次执行，让我没有几乎的任何的精神或是情感的触动。当然，我不是说人家表演的不好，或是有什么很大的问题，我们还是要尊重他人的努力的，中国人就是这样，每当遭到别人不满的批评得时候，总是习惯性的丢出一句：那么你来，站着说话不腰疼。
好了，废话多了，开始整体吧，演员方面，据说女主角是发着高烧来演出的，也许是因为病痛的原因所以表现有所失常，老王说我对演员的要求过高，的确我一向对演员的表演是以作为参照标准的，比我演的好的我一律首肯，而比我演的差的我就有那么一点不满了。
此次大学生话剧节的最佳女主角在当晚的发挥，肯定是不让人满意的，首先，说点好的吧，各位可以发现此人的表演和整个演出的表现，应该说是中规中矩，灵气不足，这样一向不符合我在台上的风格，当然，每个人有自己的选择了，但是，演习的中规中矩是一个人的性格的反应，对于表演来说，过于约束，从总体上是有害而无利的，索性的是，导演在动作设计上是下了一番心思的，作为观众来说，如果不太用心话看起来也无伤大雅，但是，作为我们话剧社的同学，依我的个人信条（当然算不得什么东西）最好在演习的时候，不仅要保持向他们一样的，对动作设计一丝不苟的态度，同时还要有自己的想法，作为戏剧演员，在排练的时候的走位和动作设计，一定要符合全局的调动，这么做，是为了让戏剧能够顺利平稳的运行，但是，只是这么做在某种特地的'情况下是不够的，就拿我们周三看得这一部戏剧来说，它的感情的扩大和动作幅度的扩张，如果能进一步做到的话，那么能够更具有感染力了。
这么做并非是我夸大其词，因为我窃以为像这样的一部戏，剧本方面也许已经做到校园戏剧的顶峰了，接下来便是演员的功课，可是，我天生就是一个对于外界事物不太敏感的人，这里要说一点看戏的心得体会和想法了。我们可以看到，在像这样一出戏剧上演的时候，很多同学还是很开心的，因为其中运用了许多的桥段和笑料，成功地打入了市场，刺激了观众们的感官，虽然是无可厚非，但是我们作为话剧社去交流看戏，是去看门道的，不是去起哄架样子的，虽然我也没看出多少门道，但是，我们要注意到要做好一部戏剧，我们要学会怎样的都包袱，怎样的从影视作品中学习戏剧桥段的拆截，当然这只是我一个很感性的认识，因为我们如果注意就可以发现，像这样一部戏，我们有很多东西都是似曾相识的，很多笑料我在生活当中已经笑过，无需再笑，反之，真正好笑的是一些很值得玩味的台词，那些包含作者思想的东西，才是我们真正应该去思考的，而像这样的一些台词，却往往被演员带过一说，同时也被我们带过一听，之后消失了。
这样的做法，恰恰是我不满意的，：第一，我们作为话剧社的一员，不可以像平常的观众一样，以看剧的状态去看戏，看完拉倒，在看的时候，被演员用一些表象的东西所迷惑，却不专心于剧本的思想内涵。第二，不成熟的校园话剧演员用演剧的精神状态去演戏。专业的电视剧演员，只有经过了戏剧学院四年的合格的艺术和戏剧熏陶才能有资格从事合格的商业演出，去出演电视剧，何况我们呢？正如我在社团培训上讲到的（广告，嘿嘿）：电视剧的成功，尤其是表演，可以依靠后期，依靠摄像的镜头切换，使之具有感染力，让观众产生共鸣，但是，我们在舞台上，没有那些硬件条件，因此只能够靠我们自己，而周三这部戏剧的演出恰恰没有做到那么一点，演出过于自然，过于生活化，过于平淡，没有张力。
具体说来，动作是一条，虽然演员的动作很自然，但是————演戏的时候，尤其是说一些词的时候大多需要手舞足蹈，肢体语言和声音配合才能做到最好，但这一点上，多少被导演所割离，当然这一点也是在所难免的，虽然戏剧的主题还是比较的明显，但是台词上没有什么大段的独白，无法体现人物的心理状态和情感波动，整个情节，直到最后才推向高潮，可是从开始的很长时间中一直是平平淡淡，不痛不痒，多少只能依靠搞笑的台词来充数，好在演员还算不错，能够驾驭，不然的话，真的要瞌睡连连了。
总的来说，此剧的演出却是表现了该社团整体演出的高档次高水平，但是，这样的演出整体来说，在我看来是失败的，因为从题材上压根就不太对，编剧在螺蛳壳中做道场的一番心思，加之导演与演员概念上的失物，使得整剧四平八稳死气沉沉，不符合高思想人群和较专业同行的观看意图，作为我这个不成熟的人来说，这部戏，没有灵感，没有共鸣。更多的像是在无病呻吟。先写到这里，想到在补充。
话剧观后感 26
今天，学校组织我们全校看几部话剧，看完话剧我心中久久难以平静。
女生热线
众所周知，早恋是个不好的现象，而在话剧的那一对学生就是走错了路，未能选择正确的道路而酿成大祸。男女双方在事后都十分的后悔，但是，世上是没有后悔药的，事情一旦出现便无法挽回。所以，作者在这提醒广大读者一定要三思而后行，拒绝早恋。其实，早恋在高年级的同学，尤其在我们这个年纪是最容易发生的，我们这个时候是在未成熟和成熟的转折期。在这个时候，是我们最容易误入歧途的时候，我们会错把友情当做爱情，而发生不正确的事情。所以，在这个年龄段，请大家保持好距离。特别是从小一起青梅竹马的好朋友。
表妹驾到
这部话剧讲的`是一个亲戚串门经常发生的事，那就是比谁家孩子好，不过比来比去都是别人家的孩子好，而家长恨不得把自家的孩子说得一无是处，并在别人面前恨铁不成钢的多说几句。家长们总拿自己孩子的缺点去与其他孩子的优点相比，总认为自己的孩子没有别人的孩子好，家长要能够公平的对待孩子，因为每个孩子都是不同的，请各位家长不要过分地攀比孩子，他们都有自己特有的优点。这部话剧反映了家长教育孩子的误区，他们苛求孩子完美，忽视孩子的心理感受，压抑孩子的个性，使孩子承受无形的压力。
这次的集会对我的感触很深，它让我懂得了很多的道理，也让我懂得了很多事情，感谢这次集会。
话剧观后感 27
《我们的小镇》是美国作家桑顿怀尔德的作品，据称是张爱玲最推崇的剧作之一。没想到的是：此剧竟是采用实验戏剧的风格，它完全不同于大家熟悉的演员台上表演，观众台下观看的.传统演绎方式。而是有一个全知的人物作为视角，不断提醒你站在舞台之外，拷问剧中人的生活，剧中情节的进行由全知视角带领观众不断提出问题，所以会有让现场观众参与其中的环节，然后通过一段情节试图解答。频繁的让局外人打断显然不符一般观众的审美习惯，结果130分钟的话剧只有一半的人坚持看完。但我反而有点喜欢，原因大致如下：
1、全知视角的出现不断提醒我们正在进行的是戏剧演出，是审美鉴赏，注意到剧中的对话、人物表情、性格等。
2、话剧或其他舞台艺术同样是一种思想的表达，不仅仅是娱乐之用。他提出问题引导观众对生活、生命思索，完成了艺术的形而上功能，虽过于直白但强于“神马都是浮云”。
3、话剧的情节根据全知视角的提示，抢先于观众的思考，攫取生活片段集中展示对问题的解答。生活的平凡琐碎顿时有了意义的承托，与自己生活亦如是。
话剧观后感 28
在《暗恋桃花源》中，我们应该可以看到两种话语权的斗争，《暗恋》所代表的传统正剧话语受到了《桃花源》所代表的解构性话语的挑战，将这两种针锋相对的话语放在一起本身就是一种斗争，正如巴赫金所说：“自我“永远无法获得完全的自主性”，每一种话语都试图在与别种话语的交谈中“成为标准的、特权的话语”。而在《暗恋桃花源》中，这种话语的斗争直接体现为谁占据“舞台”，谁成为权威话语。甚至到了最后，导演干脆让两剧发生正面冲突：
“桃”导演：我好好一出喜剧，被你们弄得乌烟瘴气的……
“暗”导演：好，老弟，你不说我还不好意思说，我看你的喜剧，我好痛心啊，我最崇拜陶渊明了。
“桃”导演：好好好，没有关系，你不讲我也不讲。我看你的悲剧我很想笑。
“暗”导演：什么话
“桃”导演：什么话?你自己看看，一个快要死的病人，从床上爬下来，嘴里哼着歌去荡秋千啊!这叫什么玩艺儿!啊?还有山茶花，山茶花怎么演?你现在演给我看，你演，你演!
这个时候，我们应该已经清楚的获得了导演发送的信息，那就是，他所要讲述的，与其说是关于幸福的问题，不如说是更深远的关于文化的问题，由此我们说，《暗恋桃花源》实际上是一个文化寓言。
让我们从电影的'镜头和布景入手去进一步解释这个问题：
在《暗恋》中，色彩暗淡沉重，顶光使用逐渐减少，侧光增加，给人凝重又真实的感觉。而当影片进入到《桃花源》时，色彩顿时转为明快夸张，多用绿，粉红，蓝色系，使用全光，少有补光，这种非写实性的光色设计和大量的正面长镜头突出了剧场感。而《桃花源》的布景则采用传统的山水画，这样的设计充分运用了中国文化传统符号，是所有中国人的共同意识，也是台湾外省移民心中的家园形象，是一个美好的“中国“形象”。但当观众发现这样和谐的布景上有一块完全的空白的时候，文化上的断裂感就以直观的形式出现了。在这里，我们实际上看到的是中国人共有的传统文化意向被割裂后造成的景观。凝滞而沉重的历史和虚幻的未来同时呈现在了观众面前，也就是接受美学所津津乐道的召唤结构。而在赖声川那里，这个裂痕也就是个体与整体之间的对比和呼应，而这种呼应不但是台湾和大陆关系的隐喻，也是历史和未来的隐喻，正是基于这一点，才使《暗恋桃花源》获得了更深远的意义。
如果要解读《暗恋桃花源》，那语言也是一把不可获缺的钥匙。
我们看到，《桃花源》刚开始是老陶在开酒瓶。这酒瓶有瓶盖但就是打不开。老陶说了一系列的“什么”——“这叫什么家?这叫什么刀?这叫什么饼?”而到了桃花源之后，老陶又发现，他生于斯长于斯的家乡竟连自己也说不清楚。这正是雅克布森所谓人类换喻能力的失灵，而其背后所体现的恰恰是索绪尔对于语言共时性的理论。我们注意到，当武陵和桃花源都只成为所指的容器的时候，其中任何的词语都可以被取代，而这种取代则意味着对于《桃花源记》这样的经典的符号偷换。即使一个人对于周围的事物的都说不出来，形容不上来，这些事物也依然存在，变化的仅仅是事物的名称。这样，就可能形成一种失去语言的历时性后重新凝结的共时性。赖声川的尝试在于，用历史切割历史，进而形成新的共识。这就使得《暗恋桃花源》在讲述贝尔托鲁奇“个人都是历史的人质”这一命题的同时获得了一种向外突破的张力。我们注意到，桃花源人恰恰是武陵人的后代，这样的设计也就有了非常明显的意味，那就是：向前看。而影片中两个话剧占据一个舞台时因为搭错词而造成的互相诠释、对峙又互相攻击的情节则是对布莱希特理论最彻底的贯彻：“间言之，不能让观众陷于神志昏迷的状态，给观众一种幻觉，好像他们所看到的是一个自然的、没经排练过的一个事件。”整个影片将观众放置在认同与间离之间，即反对完全理性审视，又反对完全投入感情，实在是一种极大的艺术克制。
在电影的最后，“时钟”出现在《桃花源》的背景中，“落英缤纷”又影响了《暗恋》。过去是无法挽回，记忆是无法重建，就如桃花源也无法回去一样，到了最后，连寻找桃花源的刘子骥都丢失了，生活/舞台，理想/现实，过去/现在，记忆/忘却，这样的冲突充满了张力，而这种文化寻根的虚幻和对未来毫无把握的焦灼才是赖声川等台湾艺术家心中永远的伤痛。
话剧观后感 29
看剧之前对于故事本身的了解不多，只是看过之前CCTV的纪录片，了解了一点，知道是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一。就这样还被基友一直吐槽说起没做好功课。于是在看其他评论以前，我决定先把自己想说的写出来，并不是关于故事本身的观后感。
《如梦之梦》的舞台设计绝对是我看过的作品当中最特别的（其实我没怎么看过话剧，看的基本也都是一些音乐剧），四面的11号的上本坐在莲花池5排10号，演员们讲庄如梦的故事时，胡歌就正对着我。庄如梦一步一步地建筑着自己的梦中世界，随着睡眠时间越来越长，梦中世界终于建好了，而他就离开了现实世界，不再回来。对于庄如梦来说，这两个世界可能是一样的，他在现实世界写诗、耕作、生活，在梦中世界一样如此。但对于现实世界的其他人来说，庄如梦在梦中世界继续写诗，他们却再也看不到了。望着眼前那个距离我不到5米的胡歌，我第一次看到真人的胡歌，眼泪就流了出来。
环形舞台增加了场景的多样性，让观众视觉中所看到的的更加精彩绝伦，角色的设置（角色本身以及讲故事的人）使得这个复杂的故事稍稍容易被理解。可以说莲花池就是为这个四面环形舞台而设的，坐在莲花池中观剧，就像是做了一场梦，破碎而又有迹可循，似乎置身其中，而又像袖手旁观。我说我是个泪点奇怪的GIRL，全剧我就两个地方哭了，开头与结尾，真是矫情得真情实感（喂）不知道具体怎么形容我的感受，只是在那一瞬间会觉得内心的情感被剧情的走向抑或是人物的经历所牵引着。
话剧观后感今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的`非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗？我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种种（以下也只是谈谈我的感受与所思所想）
这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人！他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。
《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看；总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……
演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦！话剧观后感
话剧观后感 30
一场雷雨，陪伴着周萍、周冲、鲁四凤的死去到达了最高潮。话剧的末了，周家大少爷周萍已遗失了理智，最终陪伴着一枪沉闷的声响，沉沉倒在自己的枪下。你知道雷雨优秀教案。看完后，留给我的是蚀骨的凄寒，窒息的心痛！
《雷雨》，为我们演绎了一场家庭人伦悲剧。周家大少爷周萍和鲁家的女儿鲁四凤，看着话剧《雷雨》观后感。是同母异父的兄妹，听说夏天的雷雨 教案。一个是周家的少爷，一个是在周家当仆人的女下人，偏偏两人发生了关系，而当两人知道他们的母亲都是梅侍萍这个真相后，鲁四凤已经怀孕三个月；大少爷又曾引诱过后母周蘩漪，雷雨教案设计。正是这个男人，让蘩漪从此走上了一条母亲不像母亲，情妇不像情妇的道路，最后推向了万劫不复的深渊。
《雷雨》， 让我们看到了一颗虚伪的心。周朴园是一个虚伪的人，对比一下雷雨教案设计。为了门当户对不惜抛弃前妻梅侍萍，与一个根本不相爱的、年龄比他小20岁的富家小姐蘩漪结婚。后来听说前妻梅侍萍在那个暴风雨的晚上投井自尽，周朴园为了弥补罪过，做着虚伪的慈悲家。话剧。他把前妻的回忆都埋在楼下昏暗的客厅里，不让人自便出去，屋内的摆设依然是三十年前的老样子，那扇窗户即使在闷热的夏天也不让人打开，把周家弄得沉闷近乎窒息，就像后妻周蘩漪所说：“这种老房子永远是那样的闷气，这里里外外就像是发了霉。看看高中雷雨教案。”但当他见到侍萍还没死，活生生站在他面前时，他的本性暴露无遗，甚至用钱打发前妻不要再干涉对方，梅侍萍当面撕毁了周朴园开的五千块钱弥补罪过的`支票，痛苦地说：“我这些年所受的苦，话剧《雷雨》观后感。不是你拿钱算得清的。”最后这扇沉闷的窗户被推开，爆发了一场震撼人心的雷雨，而从那扇闷气的窗里，我们看见了周朴园的专制，雷雨。我们看见了一个家庭的悲剧。
《雷雨》，看看二年级雷雨教案。让我们看到了爱情的质量和数量失败于金钱和地位。周家二少爷周冲爱上了女仆人鲁四凤，学会话剧《雷雨》观后感。鼓起勇气告诉妈妈蘩漪，听说观后感。蘩漪听后，坚决要求儿子不能娶四凤，相比看曹禺雷雨教案。说“她永远都是一个没有受过教育的劣等人。”尽管在周冲眼里，雷雨优秀教案。爱情是没有等级界限的，他恨这个不平等的社会，高中雷雨教案。恨只讲强权的人，恨被榨取的社会；在他朗读给四凤的一段诗中，他想忘掉一切，“像在一个冬天的早晨，分外明亮的天空，在无边的海上，事实上雷雨来了教案。有一只轻得像海燕似的帆船、那红色的帆张得满满的，像一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，我们坐在船头，望着后面，后面就是我们的世界！”——周冲是多么渴望抛弃一切金钱和地位去跟一私人相爱到老，去一个真正干净、快乐的地点，那里没有榨取，没有虚伪，雷雨ppt。没有不平等，但这种自由的爱情观最后还是让位于穷人和富人之间生活的巨大差异。最后，周冲为了救四凤触电身亡，悲乎？痛哉？尽管我们生活在当下，人们的爱情仍常常讲究门当户对。我常想：爱情的质量和数量与金钱和权势成正比吗？
家庭、人心、爱情的错乱的交织，雷雨教案设计。像精神原子弹一颗又一颗炸开来，终于爆发了一场震人心魂的雷雨，这场雷雨留给人们的，是蚀骨的凄寒，窒息的心痛！
话剧观后感 31
《十二怒汉》足够经典，翻拍自《十二怒汉》的《十二公民》也挺让人满意。
看《十二公民》之前，浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上，是十二位来自社会各阶层的人士，而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上，一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位“陪审员”，让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力，而且这样的移植让片子定调很低，甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的，既解决了剧情合理性的问题，又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的'风险。
《十二公民》虽是翻拍，但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣，整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感，但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心，个个形象丰满、个性鲜明，让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在“反右”中遭遇一场戏，合理推进剧情往下发展的同时，可以让人更深刻地认识到“多数人的暴政”为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员，用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外，4号陪审员的“干爹”身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实，这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏，让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看，该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用，便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中，导演更是将场面调度用到了极致。片中，导演还利用灯光模拟天气的变化，适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说，这次的翻拍尝试是相当成功的，除了以上谈到的片子本身，《十二公民》也是一部踩着时代步点，反映时代精神，为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底，当片尾字幕出现了本片的策划单位，我们恍然大悟。从某种意义上说，这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片，这样的宣传更高级，宣传效果也更好。
在十八届四中全会“依法治国”的主题映衬下，当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车，导演需要做的，只是顺势而为，让自己的电影站在改革的风口上，把自己扔进时代的大潮中。
话剧观后感 32
35分钟前，我看完了十二公民。现在，我迫不及待的想要写一些东西。
小的时候，我的老师喜欢让我们写读后感、观后感。当时每次都是应付了事，从来没有一种憋了好久的话需要说出来的感觉，也从来没有表达出自己的想法，或者说，当时根本就没有想法。可能是时间的推移，也可能是片子的缘故，现在看完影片的我十分兴奋，不免慨叹，有什么事不是天时地利人和缺一不可呢？
我看过不少的影评，基本我看过的片子我都会去找影评看。他们有的聊文化，有的聊社会，有的聊演员、导演，有的聊现实，可很遗憾，水平不足，我现在只能去完成我小学时未的作业，我只能聊聊感受。
是两个字，碰撞。
影片的主体是一个陪审团，在讨论一个“富二代‘杀’父”的案件，然而大家的惯性思维都认为事情和媒体宣传的毫无差别，这时一个“不安分”的原子提出了不同的意见，并慢慢摆出自己的看法与立场，去推翻世俗的眼光，之后的就是不同原子间的碰撞所爆发出来的能量。
当你举手之间有一个人的性命时，我们需要一盏客观的灯，去照亮真相。
影片的主体自然是这十二位陪审员，他们并没有自我介绍自己的工作具体是什么，可在剧情的发展中，逐渐的描写了自己的工作环境、生活状态，让观众可以了解到。不得不说这是一个巧妙的方法，让观众在看电影的同时去代入台词的环境，从而自己知道了这位演员所扮演的角色，同时也获得了奖励式的喜悦。
最主要的一位，是我们的八号陪审员——陆刚，他在整个过程中就是那盏灯，同时我认为，他是整个电影节奏的把握者，所谓碰撞，所谓理性的碰撞，必然是思考后的，而不是一味的蛮莽。导演和编剧很好的利用了这个角色的冷静沉稳，让这个碰撞变得理智起来，而不是一场轰轰烈烈的闹剧，这个影片的节奏感也因为他的'把控变得让人可以激动，也可以思考。表演者何冰，语气、气息、眼神很好的卡住了台词，无声的抒情片段也处理地很舒服，可以说是为整个电影打下了基石。
影片中让我印象最深刻的，便是碰撞中所必须的阻力。而且是那最不理智，最主观的阻力——三号陪审员、七号陪审员、十号陪审员。他们的不理智来自于主观，生活在社会的底层，并且因此充满戾气。这个从河南来的富二代的身上，已经被大众贴上了“目无尊长”“外来人员”“富有”的标签，而这又恰恰触碰了三号、七号与十号的戾气，从而丢掉理智，一味从众。这很像当今的网络，很少有人在乎真相是什么，他们只知道怎样做自己可以被满足，怎样可以发泄自己对这个社会不满，而那个可怜的生命，则变成少数，成为多数人的沙袋。这几位也是由很好的演员扮演，作为整个影片的进行下去活力。
看到有人说，这是话剧演员在荧幕上过把瘾。我想到了我看到他们的独白的心理活动，确实可以牵动你的心弦，每一个字的语气、气息，脸上是狰狞或是平淡，把握的分寸都可以保持在0.5个毫米内。那是最合适的状态，说出又不说死，给足你的理解空间。
电影配乐从来都是艺术，这部片子让我印象比较深的都是几次钢琴低音的单音，走势是向上，在安静的时候听，他就是希望，并且也起到了把控节奏的作用。
最后，以我拙见，还是谈谈我从电影中看到的思想。我觉得这句话是从那个小卖部老板的嘴里透漏出来的，“他不就是想让我明白，一个孩子的命比冰棍儿重要吗？”。在生命面前，在尊严面前，那些纵容自己的不理智都是低贱的，自己的不理智可能是因为快要融化的冰棍，可能是因为叛逆的孩子，可能是因为眼前的绝望与无助，可这都不应该成为你去伤害他人生命和尊严的理由。
困了，不写了，影片中的老人、医生、保安、被冤判的青年则代表了另一角度，希望有心人得之。
自己的文笔还是很差劲诶，不过写完还挺开心的，《十二公民》，好作品。如果之后有观看者也有想法想要表达，欢迎交流。
话剧观后感 33
10月10日这天，我们全校同学伴着凉爽的秋风，来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。
1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时，指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤，老班长却偷偷的吃着鱼骨头，老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。
老班长——这位普通的红军战士，合格的共产党员，就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼，维持了三个战士的生命。鱼钩的'故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。
今天，我们生活在幸福和平的时代，虽然，我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是，老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事，让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。
话剧观后感 34
今天，我们哼着歌儿，挂着微笑，怀着愉快的心情去上海市闵行区城市剧院观看了一部话剧——《彩虹》。在汽车行驶的途中，我一直在心里猜测着这部话剧的故事内容，真是既期待又激动。
终于，一个半小时以后，汽车终于到达了目的地——莘庄的城市剧院。一下车，城市剧院的工作人员就带着和蔼的笑容在门口迎接我们，把我们按顺序领进了剧院的大厅里。剧院的大厅装修得十分精美：金黄的墙壁，墙壁正面悬挂的电子剧目广告牌，水晶般的吊灯，幽雅的植物，厅内四周摆放着绚丽的话剧演出海报。好大好美的剧院啊，我不禁暗暗地赞叹。走进五彩缤纷的剧院，闪闪发亮的`灯光把我的心也照得的明亮起来。想着演员们即将登台表演，我的心不由得砰砰直跳，简直比他们还紧张。突然，场内灯光一关，伴随着阵阵歌声，一群小演员们健步走上了舞台。他们穿戴得整整齐齐，干干净净，表演得十分认真。当剧中孩子们的班主任老师告诉他们，要和农村的孩子互换角色，体验生活时，他们并没有嫌弃农村不干净，环境不好，而是争先恐后地想要到农村去体验生活。
最后，他们互相选派了代表到达各自生活的地方去，开始了短暂而又充实的体验之旅。城里的孩子到了农村，并没有嫌这嫌那，而是和山里的小伙伴们互相关爱，和睦相处。农村里的孩子到了城市，也没有被城里的孩子瞧不起，而是受到热烈欢迎和友善相待。温馨的一幕幕让我的心跟着剧情变化起伏不定，心潮像阵阵海浪一样难以平静。
这部话剧带给我最大的感受是，爱是人类共同的语言。无论是乡下人还是城里人，人们生来都是平等的。但愿人与人之间多一分关爱，少一分争吵；多一分团结，少一分斗争。多一分关怀，少一分冷漠。让我们都成为一家人，不分高低，没有贵贱，和和美美地共同生活在这片美好的土地上，让和谐之花遍地盛开。
话剧观后感 35
《彩虹》是我看过的最精彩的一部的儿童剧，它给我留下了深刻的印象。
话剧开始了，同学们坐在柔软的座椅下，目不转睛地盯着舞台，生怕错过了舞台上每个精彩的瞬间。舞台上的灯光时明时暗，伴随着剧情的变化，播放的音乐也时而欢快，时而悲伤。当小演员们遭遇突发事故时，我的心不由得也跟着一紧；当剧中的小姑娘历经千难万险终于获知妈妈还活着的'消息时，我不禁为她流下了高兴的眼泪；当城市和乡村的孩子们在一起载歌载舞时，我的心也跟着雀跃起来舞台上的演员们个个都很用心地表演着，所有演员们的演出都很棒，我想他们应该花了不少时间吧。我想，他们虽然也很累，但是想到能为大家带去欢乐与启迪，他们的心里也会是快乐的吧。
从这部剧中可以看出，山里的孩子家庭很穷，城市里的孩子家境富有。但是山里的孩子人穷志不短，做什么事都敢闯一闯。而有的孩子城里却心高气傲，骄横自傲。殊不知这种冷眼歧视很容易伤害孩子们纯真的心灵，许多农村的孩子会变得更加不自信了。而这种现象在当今社会里也并不少见。
此外，剧里男主角的妈妈就有点看不起农村人，但是他的爸爸并不这样想。说到这里，我都想批评孩子的妈妈了。尽管社会上有一些城市人歧视农村人是不良现象，但我觉得人与人之间是平等的。山区的孩子苦啊，山妹的妈妈只好去上海打工，把衫妹和狗剩留在了山区，每月只能打几次电话，寄一次钱。后来还得了病，多可怜啊！再说了，我们班同学不都是从外地来的吗？虽然我们老家不是山区，但也很贫穷。一毛钱就可以买一根冰棒，多便宜啊。而我听爷爷奶奶说过，当时的五毛钱就可以上学，可那时的他们却穷的上不了学。
我想，我们应该行动起来，为山区的孩子做出一份具体的贡献，让他们和我们一样吃好穿暖，感受生活的美好！
话剧观后感 36
《雷雨》所展示的是一个人间大悲剧。作者曹禺创作这部话剧时年仅23岁，但他的惊人才华和戏剧创作天赋令人惊叹。整部作品的时间跨度很小，周家几十年，两代人间的恩怨，是非，矛盾，冲突，集中在一个雷雨交加的夜晚爆发。这样多而复杂的情节全部都发生在几个小时之中，虽多却丝毫不乱，可见作者驾驭情节的能力之非凡。
《雷雨》一剧中，作者成功地塑造了人物。封建，专制，伪善的家长——周朴园;纯洁，善良的青年——周冲;本性热情，渴望自由而又饱受压抑和摧残，但最终被畸形的爱毁掉理智的女性——周繁漪;被罪孽感缠绕无法自拔而又在不觉中陷入新的罪孽的公子哥——周萍。每个人物都呢各位读者和观众留下深刻的印象。而我想重点谈谈我对周朴园和周繁漪这两个人物的一些看法。
作者笔下的人物性格并不单一。短短四幕剧中，人物性格的复杂性被展现得淋漓尽至。先说周朴园，这是一个封建顽固的家长，一个专制蛮横的丈夫，也是一个虚伪矫情的资本家，更是一个为利益可以不择手段的人。他封建顽固，令他和儿子周冲之间没什么亲情可言，直到周冲死后他才痛心不已。他专制蛮横，见到久别两年的妻子繁漪，第一句话就是："你怎么今天下楼来了，完全好了么 "接着命令蘩漪："你应当再到楼上去休息。"两句话就表明他对妻子的生硬，冷漠态度。在他眼中，繁漪不过是她的附属品，一切应唯他之命是从。繁漪病时他逼迫繁漪吃药，也毫无丈夫的温情可言。
他虚伪矫情，曾向侍萍表白，他三十年来一直没忘记她。每年四月十八日，都不忘记为她做生日，一切都是照她是正式嫁过周家的人看待。他还保留了侍萍的习惯，家具……这些，似乎都证明他三十年来一直记着她，而且还是朝夕怀念着她的。然而很奇怪，当他知道他所怀念的这个人没有死，而且现在就站在他面前时，他却忽然严厉地喝问对方："你来干什么 谁指使你来的 "然后冷冷地说："三十年的工夫你还是找到这来了。"这样极端矛盾的态度，这样前后判若两人的声气，实在令人吃惊。 他阴险狡诈，为了名利不择手段。他从青年时代起，就干了不少伤天害理的事。他为了赶娶一位有钱有门弟的小姐，就逼着和他刚生了孩子才三天的女人冒着大风雪去跳河;为了自己发财，就故意让承包的江堤出险，淹死了两千多名工人;为了镇压工人运动，他就叫警察开枪打死了几十名工人……而他个人的"事业"，"地位"，就因干了这许多伤天害理的事而蒸蒸日上。总体来说，作者集中地塑造了一个具有浓厚色彩的反动资本家形象，充分揭露了他阴险，凶横，虚伪的本质。
再来谈谈周繁漪。周繁漪是其中最具特色和最为鲜明的人物形象。"这个从走廊上静静走来的女人，阴鸷而沉郁，穿着一身镶灰花边的旗袍，如同一朵黑色的玫瑰在满园的暮色里散发忧郁的芬芳。她的.眼睛大而灰暗，沉静地灼烧。一个年轻妇人失望后的痛苦与怨望。偶尔也会露出依稀的微笑：红晕的颜色为快乐散布在她的脸上。" 周繁漪的本性热情，追求思想解放。她是一位具有新思想，透着一股新气息的女性，面对周朴园盛气凌人的"你应该……"以及他强加给繁漪的与外界交往的限制，繁漪再也忍受不了这样年复一年的精神折磨。她要追求自己个性的自由和爱的权利 ！
周萍的出现给了她一丝希望，她义无反顾地与她名义上的儿子坠入了爱河。自从同周萍在一起，蘩漪才感到从未有过的幸福，从此，她能够向一个自己所爱的人倾诉自己的抑郁和痛苦，表达自己的欢乐与幸福。尽管她与周萍的爱情生活是在一种极不舒畅的环境中，不能充分享受他们应有的爱情生活，然而她满足了。这份情感支持着她活下去。但当她发现周萍所爱的是四凤，周萍已经铁了心要和她断绝这种畸形的关系时，她先是诘责，然后哀求，挽留，希望周萍不要"看见了新的世界里，就一个人跑。"她甚至放弃尊严周萍"不，不，你带我走，——带我离开这儿，（不顾一切地）日后，甚至于你要把四凤接来——一块住，我都可以，只要，只要（热烈地）只要你不离开我。" 但当她发现周萍和周朴园一样的伪善，冷酷，自私时，她绝望了。她进行了疯狂的报复。心中的愤恨促使她在一个下雨的夜晚，召集全家人道破和周萍的关系，并发出"被周家父子两代人玩弄"这样痛苦的话，当亲眼看到自己的所爱的周萍自杀，儿子周冲也被电死以后，繁漪的精神彻底的崩溃，进而发疯。 周繁漪的悲剧是封建礼教和她生活的年代造成的。在命运面前，她也是个可怜人。
看过《雷雨》这部话剧，读过《雷雨》的剧本，我认为，封建腐朽的思想，死气沉沉的时代，使剧中人物的悲剧成为了必然。《雷雨》这部经典之作留给我们的思考，带给我们的启示还有很多很多。
话剧观后感 37
俗话说，人生如戏，戏如人生。《暗恋桃花源》中有一名女子，苦苦寻找刘子骥，逢人便问，如同生活在与众不同的世界般，与整个社会脱节，完全活在自己的世界里。她既不属于《暗恋》剧团，也不属于《桃花源》剧团，她，单个的她，或许就是一出寻找刘子骥的戏。疯疯癫癫，痴痴狂狂，口出呓语，让人不解，让人怜惜。谁是刘子骥?那个陶渊明笔下的南阳刘子骥?难道那神秘女子真的携带着远古的记忆碎片，来到这个全新的世界，寻找一个远古的人?还是，一切只是巧合。这样的疑惑，希望能在《暗恋》与《桃花源》里找到解答。
何谓戏?戏，是虚假，是不真实，是演给别人看的一出剧目，表现一种灯光下、万众的目光里，夸大的言行举止、选择性的场景、紧凑的情节。史铁生在《病隙碎笔》里这样谈论戏剧，道具、布景、演员都可以全套地更换，不变的是什么?是那台上的神魂飘荡，是那台下的心流交汇，是那幕前幕后的梦寐以求。可是那种神魂飘荡，那种心灵交汇，那种梦寐以求，是台上的演员可以完全表达的吗?是台下的观众可以真正接受的吗?似乎不然。
《暗恋》的导演甫一出场，对云之凡和江滨柳的表演者提出了质疑。上海公园里的一别，江滨柳应该是如何的深情款款，应该是如何的恋恋不舍，应该是如何的踌躇不定。爱恋的迷离里掺杂着对前程的惴惴不安，甜蜜的恋情中又有着怎样的苦涩。而那个云之凡应该是像一朵白色的山茶花，美丽而芬芳，纯洁而高贵。即使在血色的年代，也给人以温暖与关怀。即使在无法相见的岁月里，也永远保持着那份纯粹的美好与馨香。但是，演员并不是真正的江滨柳，也不是真的云之凡，他们只是在演这个角色，而不是那个角色。整个剧团也就导演一人看到过抗战之后的上海，也就导演一人经历过抗战的岁月，也就导演一人明白那种大局势下人的渺小，命运的无常，与沉痛的无奈。其他人无法深味那般苦楚与凄婉。所以，正如女主角说的，她是她，云之凡是云之凡，两个人是不同的。可戏外的我，像导演一样看着台上的云之凡，梳着两只长辫子，穿着白色连衣裙，扑闪的大眼睛，乌黑的秀发，年轻的云之凡有着小女子的娇羞，也有经历战火的沧桑。她试图劝说江滨柳忘记战争、死亡、疾病等不好的东西，她希望恋人对未来的东北充满希望。而我也在戏外看着导演，对于演员的表演不甚满意，看着他不断强调白色的山茶花。不由自主地，我认定这个故事一定曾经发生在导演身上。只有亲身经历，才会刻骨铭心，才会百般挑剔，才会说出白色山茶花这样的意象。白色山茶花，是一个象征，是一种感觉，是四十多年萦绕在江滨柳心头久久不散的形象，是导演永远无法忘怀的记忆。过去是记忆，而舞台上的戏，曾经是导演的生活。但是，导演与话剧演员的戏又构成了银幕前的我所看的戏。那么，谁在看我主演的这出戏呢?世界大舞台，谁不是唱戏的人呢?那谁又是观众呢?还是，究竟有没有观众呢?
时间在流走，场景在更迭，同一个舞台上两个话剧团的连番上演，就好像现实生活中的戏，一出接着一出，有时甚至一起上演，来一个联袂出演。而两个剧团抢戏台的事充满戏剧性，但被整部戏的导演安排得合理到位，每一个情节的发生都合情合理，首先是后来者的搅局，前者去找剧院管理员拿租约，接着是前者拿着租约来说事，而后者意外少了道具需要去取，最后两者一起出演，闹出层层笑话，不得已有人让步，才使得两出戏最后都能够完成排演。场景的转换在妥帖的安排之下，顺利进行，不留一丝矫揉造作的痕迹。说到另外一部戏，《桃花源》，就不得不看到这两出戏的差别与联系。就好像戏中的导演们自己说的，一个是悲剧却看着好笑，一个是喜剧却看得诡异。其实，一悲，一喜，一边是煽情的对白，凄美的音乐，一边是搞笑的情节，夸张的动作，可本质上却有着不容置疑的共通之处。戏中的人都在寻找，都在追求，包括那个神秘的女子，也包括戏外的人。只是追求的东西，却各异。
《暗恋》里的江滨柳一直在寻找那个四十多年前在上海的恋人，那朵白色山茶花，拼却半生性命，就算成家立业，也忘不了的那个人。“有些事不是说忘就能忘的”，“有些人不是说忘就能忘的”。这些话，江滨柳对云之凡说过，对护士小姐也说过，相信他在心里对自己也说过无数次。在弥留之际，他终于下定决心在报纸的封面上刊登大大的寻人启事。结果或许他已然预料到，命运对他开的玩笑他想必也了解了七八分。错过就是错过，无缘就是无缘。但真要是无缘又为何在那么大的上海遇到了彼此，若要是有缘，那么小的台北又为何无法重逢?或许，病入膏肓的老年江滨柳内心深处已然明白这无可奈何的'错过，可他依旧毅然决然地要寻找云之凡，即使那时面对自己的可能是一个年老色衰的不再美丽的云之凡，即使那时面对自己的可能是一个改头换面了的云之凡，即使那个人早已魂归他乡永远不会出现。他还是要找，他的执念，他的迷执，他的固执，生命的尽头，他想给自己一个交代，一个四十年的心心念念会是怎样的结果，就算结果是不尽如人意的。
“荒谬的人知道，他是自己生活的主人。”所以，就算世界荒谬，他——江滨柳依然活得认真努力，依然向往着记忆里的幸福——那个秋千，那个微雨过后的夜晚，那个山茶花般的纯白的女子。追寻成了他一生的目的。那么《桃花源》呢，一出古代喜剧，它对于荒谬的生活，荒诞的世界，将给出什么样的答卷呢?生活在武陵的渔夫老陶，因为老婆跟人偷腥，一气之下就去上游打渔，误入桃花林，见到了一个落英缤纷、芳草鲜美的地方，犹如人间天堂。那里的人平和而不知外界，鸡犬相闻，阡陌交通。置身其中的老陶生活幸福美满，平安快乐，但他放心不下自己的老婆，所以出桃花林想带春花一起过来安居乐业。可惜，当他彻底对现实世界绝望的时候，却再也回不到桃花林里去了。既然所做的标记已经消失，那么前往桃花林的道路已然被绝。识破了现实的残酷可悲，老陶心甘情愿地离开武陵，前往桃花源，可惜，此时已是有心栽花花不开。那个无心插柳柳成荫的误入，成了永远的误入。不难发现，和春花勾搭的袁老板其实有一个追求，或者按照他的话说是伟大的抱负。恰好那就是桃花源里人他们祖先们的抱负。但可惜的是在现实世界里，袁老板与春花为眼前的利益而蝇营狗苟，自甘堕落在俗世里，过着穷困潦倒的生活，即使有抱负，也只是茶余饭后的谈资，或者是清醒时的幻想。世界的荒谬不就在此吗?袁老板有这样的抱负——让子孙绵延不绝，生活无忧，但他没有找到，也没有创造出这样的一个桃花源，相反，赌气出门的老陶竟误入了这样的地方。可当老陶向袁老板描述那么一个理想之地时，袁老板根本就不相信这个世界会真实存在这样一处美好之地。最后当老陶对现实世界彻底失望，想要回到桃花林时，他却再也回不去了。命运的捉弄，让这出所谓的喜剧变成了悲剧，就是以乐写哀吧。而此时此刻，那名神秘女子的出场，则显得顺理成章。她也是在寻找，执著地寻找南阳刘子骥。而刘子骥呢，他是在寻找桃花源。因此，她似乎成了陶渊明《桃花源记》的延续，她似乎还是整出戏的延续。
结尾处，她向舞台上空抛洒纸钱，纷纷扬扬，落下来，仿佛是悼念，又好像是祭奠。祭奠这份长达千年的追寻，还是悼念这出戏的悲剧，又或者是提醒人们什么。这是戏，而她活在戏里。戏外的人，却为此而深思。究竟是何深意?或许没有意义，而意义只是人对生活的赋义。
话剧观后感 38
读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》（视频）和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》（视频），对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧。明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山……瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象；三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹〝梅〞思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱……在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致……
林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极。最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪。黑暗和腐朽，感觉到那是〝埋葬青年理想和幸福的坟墓〞，下决心不再做老太爷们所期望的〝绅士〞，他要做〝自己的主人〞，〝自己把幸福拿过来〞。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找〝新生活〞，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。
鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，〝年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气〞，〝没有一丝组笨的丫头相〞，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次〝有点灵气〞。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的〝白日梦〞却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的'美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的如在〝倒茶〞。
一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她〝默默的站了一会儿〞随后小声说〝让我进去〞。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。〝默默地站〞和〝小声说〞这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。
鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着〝今夕是何年〞……〝何似在人间〞的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到〝你顶喜哪一句？〞的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出〝但愿人长久，千里共蝉娟〞。她与觉慧的这份爱是不平等的她和觉慧存在的家庭地位等方面的巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白〝有一堵墙横在她跟他的中间〞，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，跳鬼！〞这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。
解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。
话剧观后感 39
“我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统”这是大家都非常熟悉的少先队队歌。今天我看了一个话剧—红领巾，它记述了少先队员与儿童团的孩子之间发生的一连串事情，使我深有感触！
开始铁柱等少先队员想游泳却没带泳裤，便拿红领巾当泳裤。红领巾是少先队员的象征，是用革命先辈的鲜血染成的，是值得尊重的，身为少先队员的他们怎么能当泳裤呢？特别是好强，他身为大队长，本应该以身作则，带好头，但他不仅没带好头，反而还做出这样可耻的事来，真是不应该！
红领巾，浑身沾满革命先辈的`鲜血，我们是共产主义接班人，祖国的花朵，祖国的未来，而红领巾是我们的象征，它激励着我们前进，像革命先辈那样为祖国做出贡献。这些先烈们牺牲了自己，却换来了我们如今的幸福生活，他们值得我们尊重，同样的，红领巾是他们牺牲自己，给我们带来幸福生活的见证，也值得我们尊重！
红领巾是少先队员的象征，是革命先辈牺牲自我，换来如今幸福生活的见证，尊重它吧！
话剧观后感 40
俗话说：“并不是世界缺少美，只是我们缺少一双发现美的眼睛”。
看完话剧《翠花》，我有一种说不出的感觉，究竟它里面表现的是美呢？还是刻意地去揭示人性的丑恶？下面我就把我对此话剧的看法略谈些许，当然仅个人看法，不足为凭。
首先，当然要说说它里面好的东西。虽然我不是特别喜欢它的舞台效果，但它的舞台设计对于这个情节来说却是无可挑剔，这是它的第一个亮点。人物形象的的刻画是它的第二个亮点，对于不同性格的人，编剧配以不同相貌的人，这是一种完美的结合，正是因为这样，才更加确切的表达了编剧想象中的效果。
第三个亮点也是最有特色的，那就是它的语言设计。本话剧的语言，基本上以搞笑、幽默诙谐的主题贯穿全剧，这样一来，使得观众一直保持愉悦的心情阅完此剧，可谓大快人心。
其次，我们应该说它的缺点，当然不是缺点，而是个人不喜欢的部分。第一点是情节设计。感觉很乱。然而，人们在阅读后并不知道它的主题？如果人们看了一部电影或一部戏剧后不知道它的主题，那将是多么悲哀的事情。当然，最悲哀的不是观众，而是作家本人。
第二，就是它的语言，虽说句句都堪称是搞笑调侃之词，但给人没有一种踏实的'感觉，更多地则是浮躁之感。
最后，来说说对此话剧的升华。其实社会就是这么现实，没有那个人可以逃避掉这个讨厌的现实。人的虚伪和社会风气的浮躁，使我们生活在这个没有安全感的社会里。他们中的一些人只能无奈地让武威屈服。
巧言令色，奉承成为社会主流，让我们看不到什么美，那么到底呢？所以，不管他人如何，社会怎么样，我们都要出淤泥而不染，穷览圣贤，让自己拥有其他人所没有的的智慧，唯有这样，我们的心灵才是干净的，才能尘不可染。
我相信我有一双寻找美的眼睛。不管世界多么丑陋，我总会找到属于美的东西，因为我的心是干净的。
世界本来是美丽的，但它有那些东西或有那些不良倾向的人的存在，掩盖了他的真实面目。让我们携手去寻找属于我们的美！
话剧观后感 41
我知道了茅以升是一个刻苦学习，不怕困难，为祖国做出过很大贡献的人。
他是一个值得我们学习的人。
文中说他在考取清华学堂时，考生多，名额有限，题目难的情况下，他能以第一名的成绩考取，这与他平时的努力是分不开的。
童年时的'茅以升就有了美好的理想。
我们从小也应该确立美好的理想，也应该向茅以升一样，为自己的理想不断努力、奋斗。
要想实现理想，要从点滴的小事做起，多读书，多摘抄有用的、感兴趣的知识，从生活中学会查找无字字典。
茅以升修建的第一座大桥是钱塘江大桥。
在建筑过程中可谓是困难重重啊。
茅以升硬是克服重重困难，经过两年半的努力奋战，钱塘江大桥像一条彩虹横跨江面，茅以升终于圆了自己儿时的梦想——为人民造桥。
钱塘江大桥不仅在中华民族抗击外来侵略者的斗争中书写了可歌可泣的一页，而且在国家经济中发挥了重大的作用。
通车65年以来，为我国交通事业的发展和当地的经济的繁荣，建立了不朽的功勋。
钱塘江大桥向世界展示了中国科技工作者的聪明才智，以茅以升为首的我国桥梁工程师在钱塘江大桥的工程建筑中显示出伟大的爱国主义精神，他们排除了一切艰难险阻，勇往直前的爱国精神，永远鼓舞我们为祖国的繁华富强不懈奉献的伟大理想！
话剧观后感 42
观看话剧《桂梅老师》中，我的心随着桂梅老师生活的.不幸、事业的艰难、对待荣誉的平常心，时而悲伤，时而感动，时而理解。张桂梅老师也和我们一样只是位平凡女性，有爱、有恨、也有无奈。
观剧前得知桂梅老师一身疾病、两袖清风、无数荣誉加身，我崇敬她。千万个人的信任、鼓励、理解和小爱支撑着张老师走到今天，成为了我们的桂梅老师。
我也是老师，我没有桂梅老师那样崇高的理想，那样坚韧的毅力，那样无私的奉献。但我可以做一位对学生好一点，再好一点，更好一点的好老师。感谢桂梅老师，让我明白何为人师，何为国人！
话剧观后感 43
华罗庚（1910—1985）中国现代数学家，是新中国数学研究事业的创始人，也是中国在世界上最有影响的数学家之一。 《少年华罗庚》演的是华罗庚少年时期家境贫困，在失学的情况下，废寝忘食，刻苦钻研数学。
中学毕业后，华罗庚由于交不起学费而辍学在家。在失学的日子里，嗜书如命的华罗庚依旧捧着那本书，贪婪地、如饥似渴地读着，遇到不懂的题目，他就冥思苦想，直到破解难题为止。
看到这儿，我想：学习机会对华罗庚来说是多么来之不易啊！可对我们呢？书对我们来说是微不足道的，可对华罗庚来说简直是一个奢侈的夙愿。我们与华罗庚比起来，真是相差十万八千里，可是，为什么他能人穷志不穷，我们却人富志不富呢？我沉思了许久，终于得出了结论，我发自肺腑地想对广大的同学说一声：“学习是为自己学的，你们问心无愧吗？”
华罗庚得了一次病，留下了后遗症，一只脚残废了，但他不自卑，自学成才。他深入研究，提出了苏教授的代数五次方程解法是不能成立的，应而使他的'老师生气了，可他坚持正确的意见，最终被清华大学录取了，成为了举世闻名的数学家。
演出结束了，我还是心潮起伏：正如华罗庚爷爷所说的：发奋早为好，苟晚休嫌迟。最忌不努力，一生都无知。我们要学习华爷爷那种孜孜不倦、刻苦勤奋的精神，同时还要珍惜时间，作一个21世纪的好少年，长大后把祖国建设的更美丽，更繁荣昌盛！
话剧观后感 44
前几个月，我看了一部红色经典话剧《红领巾》。这部话剧讲了一群少先队员穿越回七十年前的故事。
一群少先队员戴着红领巾去郊游，却对红领巾没有正确的理解。他们不知道红领巾是用来做什么的，所以在自己想要游泳的时候就用红领巾当泳裤。可是，就在他们穿上红色“泳裤”的时候，当穿上的时候，他们奇迹般地回到了70年前的战场上，遇到了四个年龄差不多的儿童团团员，两代少年从互相隔膜到最后的理解和信任，最后儿童团团员牺牲了生命，保护了少先队员，回到了现代。
看完了这部话剧，我明白了，红领巾，是老一辈革命者们用自己的鲜血染成的。可是，我们中的有些人却不知道尊重红领巾。这部分不尊重红领巾的人，有的用红领巾当抹布去擦桌子，有的用红领巾去擦汗。他们完全不明白红领巾需要我们的尊重，如果没有红领巾，就没有我们现在的.幸福生活；如果没有红领巾，我们就不能平平安安地在家看电视、看电脑。红领巾更是国旗的一角啊！如果我们不尊重红领巾，就是不尊重我们的国旗，在战争时期，有不少的革命英雄，为了我们现在的生活，都牺牲了。我们的国旗，我们的红领巾，都是革命先烈用鲜血染红的。我们要尊重国旗、尊重红领巾，我们更要知道我们现在的美好生活来之不易，珍惜现在的生活，珍惜和平的日子。
话剧观后感 45
今天，我看了《爱丽丝梦游仙境》这部话剧，明白了没有父母不爱他们的孩子；遇到困难，要相信自己，勇于挑战！
话剧主要讲了：一个金发的小姑娘爱丽丝非常喜欢探险，不喜欢枯燥又没有意思的读书，那一天，她和妈妈吵了架，十分生气，出门时，发现一只揣着怀表还会说话的白兔子在叫她，看到这里，我不禁笑了起来，实在是太有趣了，它那又肥又大的耳朵，那又胖又白的身子，真滑稽。她和兔子进了一个洞，由此坠入了神奇的地下世界，那里有吃了能变大的'蛋糕和喝了能变小的药水，看到这里，我不禁感叹道“It＇s simply amazing！”一路上，他还遇到了会说话的花草树木。智虫。红心皇后的妹妹白皇后。疯帽匠和来无影去无踪的妙妙猫，它们发生了许多有趣的事，地下世界有一个“红心皇后”，她残忍粗暴，动不动就要砍掉别人的脑袋，看到这里，我不禁起一身鸡皮疙瘩，真是太残忍了。她被萨搏龙控制了心智，被红星骑士的花言巧语所迷惑，后来爱丽丝战胜了自己心中的恐惧，拿起智虫化成的石磐剑（智虫就是石磐剑）战胜了萨搏龙，救了地下世界的人们。经过这一次探险，爱丽丝明白了没有父母不爱他们的孩子，她回家后向妈妈道了歉并和好了。
不仅仅是爱丽丝，我们也一样，要学会尊敬父母，不要让父母担心，要多分担他们的事情。家务，不要让他们生气，要学会自立，用好成绩来回报父母！
话剧观后感 46
我和妈妈、哥哥去看了这个话剧，爱丽丝是个胆小的小女孩，后来在仙镜，变成了勇敢女孩的'故事。
在仙镜里有几个小人物，他们是一个会消失的猫，一个会做各种各样帽子的疯帽子先生，白皇后和红皇后，还有一个邪恶的龙。他们在仙镜里，各种争斗，疯帽子把活下来的能变小的药给了爱丽丝，爱丽丝经过大家的鼓励，用石盘剑杀死了恶龙，最终，爱丽丝他们获得了胜利。爱丽丝回到了现实，她十分想念她的好朋友们，期待与他们再次相遇。
我喜欢这个故事，喜欢这个话剧，希望下次还有机会在来观看。
话剧观后感 47
观看话剧《童年》是一次非常触动人心的体验。这部话剧以高尔基的自传体小说三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》中的第一部为基础，以生动的方式重现了主人公阿廖沙从三岁到十岁这一时期的童年生活。
首先，我被这部话剧的剧情深深吸引。通过一系列细腻而真实的场景和对话我们得以深入了解阿廖沙的生活状况，以及他周围的人物和环境。话剧中的人物形象栩栩如生，无论是阿廖沙的祖母、父亲、母亲，还是他生活中的其他角色，都展现出了鲜明的个性和情感。这些人物形象立体丰满，他们的人生观与价值观都在影响着阿廖沙的成长。
其次，这部话剧在表现形式上非常出色。演员们的'表演生动而真实，让人仿佛置身于19世纪七八十年代沙俄下层人民的生活中。同时，舞台设计巧妙，通过灯光、布景和音效的配合，成功地营造出一种既真实又梦幻的氛围，使观众能够更好地沉漫浸在剧情中。
《童年》揭示了当时社会的残酷现实，但同时也展现了主人公阿在主题方面，廖沙在困境中坚韧不拔、积极向上的精神风貌。这不仅体现了高尔基对生活的深刻洞察，也展现了他的精神力量和对未来的热望。在阅读这部话剧的过程中，我们不仅能够深入了解高尔基的成长历程，也能从中得到人生的启示。
话剧观后感 48
我观看了话剧《少年黄大年》，感触颇深。看到他，我知道了怎样才能一生无悔，什么才能称之为中国脊梁。我开始思考，当面临同样选择时，我是否会像他那样义无反顾。
话剧《少年黄大年》主要讲述了黄大年少年时期及进入地质队时的成长经历。话剧中很多场景都让我震撼不已，例如黄大年刚入地质队时，环境非常恶劣，晚上睡在地上都会有蛇出现，可是他并没有打退堂鼓，而是认真地完成任务；莫大爷讲述了抗美援朝的故事；班长因家庭原因不得不退学；苏小刚半路返回找记录本……令我印象最深刻的片段是黄大年上高中时，班长因家庭原因不得不退学，送离班长前，黄大年和班长一起奔跑在操场上，一起高呼“这世间只有青春和理想不可辜负”。看到这，我的心为之欢呼，我的热血为之沸腾！是啊，青春，是我辈最宝贵的财富；理想，是我辈前进的动力。每一位科学家吃苦耐劳、坚持不懈的精神，都值得我们称赞、宣传、学习。
看一看现在的孩子，只要破了一点儿皮，就要大哭一阵；只要受了一点儿委屈，就要闹翻天；只要干了一点儿活，就要发脾气……而我，曾因妈妈没有帮我买一条裙子而将嘴巴噘得老高，曾因一道难题而放弃独立完成作业，还曾因劳动弄脏了衣服而悄悄罢工……想一下，当年的环境那么恶劣，黄大年都坚持下来了，我们还有什么值得抱怨的？
“若能做一朵小小的浪花奔腾，呼啸加入献身者的滚滚洪流中推动人类历史向前发展，我觉得这才是一生中最值得骄傲和自豪的'事情。”黄大年的这句名言直击我的心灵。我们作为当代青少年，风华正茂，理应继承黄大年“胸怀大志，笃行于微”的精神，不怕困难，恪尽职守，做好每一件事，担起建设祖国的责任。
我们是少先队员，是共产主义接班人，让我们向榜样学习，传承榜样精神，努力成长为建设国家的栋梁之才。
话剧观后感 49
一个舞台，两个剧组。说是一场闹剧，或是一次深深的感动。
身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，缓缓说着全剧第一句台词：“好安静啊，从来没有见过这么安静的上海。”声音在响起的那一瞬间，突然觉得舞台好空旷，仿佛就这样走入了那个年代，那个有关上海的泛黄的记忆。
秋千，好像是古典世界的一个符号，带着浪漫主义色彩。那个坐在秋千上的女孩，也成为了江滨柳一次次回眸时凝望的焦点。在舞台上，一个秋千，就营造了那个回忆里无比清新的场景，提示了故事发生的依靠的物质空间。秋千，象征着一种古典浪漫的感情，带着青涩的暧昧，和未知的憧憬。年老，江滨柳和云之凡之间的情书，好像是遥远却难以舍下的梦。江滨柳在病房中一次次回想着在上海那梦一样的回忆，可现实中的那个云之凡已老去。那个在秋千上摇曳的梦远去了。
但是，嬉闹之间，又含深意。在舞台上的那个井是一个神秘的符号。老陶一进入桃花源便遇见桃花源中的那对白衣夫妇。如果说能够把水井看成桃花源的象征，那么，寻访桃花源在另一种层面上讲，能够理解成人类想回归最原始那最初的自然状态。因为从现实来看，井象征着一种简单安然的世俗生活。不是当下杂乱无序的生活，那是我们想象中古代的日常生活，是一种平凡却幸福的.日子。我们理想中的古典式日常生活，就应像白衣夫妇那样，悠然和睦，岁月静好，在风景如画的地方安然地生育后代。然而现实却是活在古代却毫无古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望着早已破灭的古典感情的江滨柳和云之凡，或许还有江太太。在本剧的高潮部分，即两部戏同台演出的段落，“井”成为了两个剧团现实场地的分隔物。从另一个角度看，这分隔物何尝不是联系物呢，联系着《暗恋》和《桃花源》，杯具和喜剧，戏剧和真实，古典和现代。这种强烈的比较有一种怅然若失的感觉，好像哪里缺了一块，就像那一块尴尬留白的空白幕布。剧中，“桃花源”导演“袁老板”发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，十分恼火。他叫来美工小林。小林说，这叫“留白”。“留白?”导演立刻挠头。小林说：“这留白很有意境的啊!”“意境?”这两个本是表示中国传统艺术与美学理论的最高境界的概念，可导演的疑问句式的“重读”，就表达了他对这样的古典概念的怀疑态度与不理解，或者是对现实的一种质疑。最后，百思不得其解的他，苦闷地大声喝问：“这棵桃树为什么要逃出来?”与其说这是对“留白”“意境”的询问，不如说这是对老陶离家出走之行为缘由的询问，对老陶离家出走的最根本的缘由的质问。缺了一块的幕布，仿佛在说这才是舞台上故事背后琐碎的混乱的生活。
但是，活在纠结不堪的现实里的人，心里总有一个梦。就像老陶误闯的桃花源。“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”没有那纷纷落下的花瓣，或许我们想象不出那种场景。那随风飘落的花瓣，或是是生的梦幻，或是死的绚烂。在那漫天的飞舞中，谁会分清这是现实还是梦境，是欢乐还是忧伤。那个似痴似狂的陌生女人至始至终高一向喊着刘子骥这个代表着“寻找”的名字，发出了痴狂绝望的哀叹和呐喊。那个看似疯狂的女人，就像离开桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望着回忆的江滨柳，努力寻找着却再也见不到。寻寻觅觅之中，落花，迷了谁的眼，又落在谁的梦里。
在我看来，舞美的设计就像一件外衣，不是越华丽越美，而是恰如其分的细节美所展现出的优雅。《暗恋桃花源》的舞美设计，就如上方的文字所叙述的，每一个设计都凸显出匠心独具，贴合话剧所要呈现的物质空间和氛围。那么，话剧的语言就应是其灵魂，精雕细琢，从内散发出独特的美感。
相对《暗恋》，我觉得《桃花源》的语言更有爆发力，或者说给我更多更强烈的共鸣。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了饼后发出的感慨。夸张的语言活灵活现的体现出老陶的性格特征和对生活境况的强烈不满。在老陶的生活中，家不再是幸福的港湾，酒不能喝，刀失去控制，饼硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的说法，这一切都已经不能再这样称呼了。这几句台词里体现出一种感觉，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好处。生活，不像是生活，更像是一种只为存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的对话也很有有意思。刚开始，他们说了一些关于老陶打鱼的事儿。之后的对话中，大家都拒绝使用看来较为精确清晰的具体词语，代之以中国人口语中的“这个”、“那个”、“哪个”、“什么”等等。这种台词的模糊化在后面一幕老陶即将归来时春花和袁老板的对话中也有体现。从表面听起来这些话意思很模糊很迂回，但是我们都听的懂，都明白“那个”“这个”中所含的意思，不比具体的词语缺少任何一种应有的蕴含。这种模糊的语言，具有象征性，仿佛能无限扩大，到达另一种深度，比具体的语言更有张力和爆发力。最让我有震撼的是老陶说的“最当初，我们都不是什么。”这好像回到了对人类起源，人类本质的询问。这句话有着巨大的力量，给人一种震撼的感觉。还有一点是语言的白话化。
陶渊明的《桃花源记》中的文字作为台词中的一部分，经过改写，加上了一些感叹词和生活化的字词，完全有一种全新的生活气息，脱离了一种文绉绉的感觉。在老陶回到武陵的那一幕时，在桃花源度过了一段纯真烂漫到近乎梦幻的时光的他回到武陵，发现原本如胶似漆，男欢女爱的春花与袁老板已陷入了现实的纠葛和相互的怨怼之中，并没有从此过着想象中幸福美满的快乐生活。从老陶，和春花与袁老板的对话中，我们能够很明显地感觉出这仿佛是两个世界的人。很喜欢记得老陶说的一句：“这些年来，我发现很多事情，都不像我们所想象的那样，看起来好像走投无路了，但是，只要换一个观点，就能够立刻获得一个新的方向。”袁老板回应他的却是：“我觉得很累。”两种风格的台词，强烈的比较，令人哭笑不得之时，也发人深思。有一句话说话剧是语言的艺术。透过语言就能塑造了不一样的人物形象。语言真是奇妙。
记得其中有一句台词：人世间所有飘落的花瓣，每一片都是你的故事。每个人的心中都有着一个自我的故事。我们在努力生活，我们都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的生活，谁会最终找到呢?
话剧观后感 50
随着悠扬的乐声响起，音乐剧的主角出场了。
他是一个伟大的数学家，为后人所敬仰。小时候的家境虽不乐观，但他仍坚持学习。有一次，他父亲算错了一笔2000元的帐，以为小店亏空，便不让他上学了。他听后，为了能继续上学，把父亲的账本仔细验算了一遍，找出了漏洞，终于挽回了损失，继续上学。就在他为此兴奋时，他的母亲因病长辞，他也为此辍学。无奈之下，他回到家里开始为父亲看小店。一次偶然，他发现当时著名的数学家苏教授的《五次方程式解法》不能成立，于是开始研究五次方程式。这时，校长收留了他，让他做了学校里的老师。但不久后，他因为过于劳累而病倒了。就在他生病期间，口述完成了《五次方程式解法不能成立之理由》。这篇论文一经发出，立刻在上海乃至全国引起轩然大波。
他，就是华罗庚。
华罗庚之所以能取得巨大的成就，不只源于恩师的悉心教导与帮助，更是他勤奋的'结果。他牺牲了课余时间，就连在看店时都利用包装纸演算题目。扪心自问，现在又有多少人能做到一个“勤”字？
在我们眼里，学习就是占用休息时间，很少有人爱学习，更不用说勤学习。我们必须做到爱学习，才能勤学习。
孔子说过：“学而不思则罔，思而不学则殆。”只做到勤学习是远远不够的，还应勤思考。华罗庚就是凭借这一点取得成就的。
我们遇到难题往往会轻言放弃，甚至不曾思考，懒于动脑。不曾尝试，何来成功？不曾尝试，又何知不能成功？
由此总结出，成功的秘诀在于“勤”。既要“勤学习”，又要“勤思考”。谨记“勤学勤思”，便能取得成就。
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