李清照《一剪梅》赏析

时间：2025-09-12 11:11:07 蔼媚一剪梅

李清照《一剪梅》赏析

　　无论在学习、工作或是生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的李清照《一剪梅》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

李清照《一剪梅》赏析

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　作者：李清照

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　注释

　　⑴一剪梅：词牌名。双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因此词而又名“玉簟秋”。

　　⑵玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。

　　⑶轻解：轻轻地提起。罗裳（cháng）：犹罗裙。

　　⑷兰舟：船的美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特指睡眠的床榻。

　　⑸锦书：书信的美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循环以读之，词甚凄婉，共八百四十字。”这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。

　　⑹雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。

　　⑺飘零：凋谢，凋零。

　　⑻闲愁：无端无谓的忧愁。

　　⑼无计：没有办法。

　　译文

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　赏析一：

　　这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。这首词在黄N《花庵词选》中题作“别愁”，是李清照写给新婚未久即离家外出的丈夫赵明诚的，她诉说了自己独居生活的孤独寂寞，急切思念丈夫早日归来的心情。伊世珍《琅旨恰匪担骸耙装步嵫（婚）未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

　　词的上阕首句“红藕香残玉簟秋” 写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天，空灵蕴藉。“红藕”，即粉红荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了萧疏秋意的时节，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残，竹席凉这些寻常事情，实质上暗含青春易逝，红颜易老，“人去席冷”之意境。梁绍壬《两般秋雨庵随笔》赞美此句“有吞梅嚼雪，不失人间烟火气象”。“轻解罗裳，独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事：词人解开绫罗裙，换着便装，独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”，栩栩如生地表现出她的神态、举动。 “轻”，写手脚动作的轻捷灵敏，表现出生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟上。 “独”字就是回应上句的“轻”字，点明了下阕“愁”字的症结。 “独上兰舟”，正是她想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟，而今独自击楫，恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归，怎不教她愁情满怀。 “云中谁寄锦书来？”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家书抵万金”。“雁字回时，月满西楼”是她思夫的迫切心情，突然自现的外在表现。作者借助于鸿雁传书的传说，画面清晰，形象鲜明，它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景，然而在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。盼望音讯的她仰头叹望，竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉，呆呆伫立凝视，直到月满西楼而不知觉。

　　下阕“花自飘零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飘零东流。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。当然，它所喻的人世的一切诸如离别，均给人以无可奈何之感。“一种相思，两处闲愁。”由己及人，互相思念，这是有情人的心灵感应，相互爱慕，温存备致，她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深，相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这种相思之情笼罩心头，无法排遣，蹙着的愁眉方才舒展，而思绪又涌上心头，其内心的绵绵愁苦挥之不去，遣之不走。“才下”、“却上”两个词用得很好，把真挚的感情由外露转向内向，迅疾的情绪变化打破了故作平静的心态，把相思之苦表现得极其真实形象，表达了绵绵无尽的相思与愁情，独守空房的孤独与寂寞充满字里行间，感人至深。这和李煜《乌夜啼》 “剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，有异曲同工之妙境，成为千古绝唱。

　　总之，《一剪梅》笔调清新，风格细腻，给景物以情感，景语即情语，景物体现了她的心情，显示着她的形象特征。词人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人寻味。

　　赏析二：

　　这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

　　接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

　　“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

　　下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

　　赏析三：

　　1.主题及内容介绍

　　这是一首闺怨词，也是一首倾诉相思、别愁之苦的词。该词通过描写词人与丈夫离别后的秋日景象和独处时光，表达了对丈夫的深切思念和孤独寂寞之情，展现了词人不忍离别的一腔深情。

　　2.写作手法

　　借景抒情：词中通过“红藕香残”“玉簟秋”“雁字回时，月满西楼”“花自飘零水自流”等景色描写，营造出一种清冷、孤寂的氛围，衬托出词人的孤独闲愁以及对丈夫的相思之情。如“红藕香残玉簟秋”，荷花凋零、竹席生凉，不仅点明了秋季，更烘托出词人内心的凄凉之感。

　　情景交融：上阕借“红藕香残”“玉簟秋凉”等秋景，既点明时令，又渲染孤寂氛围，将自然之秋与内心之愁相融合；下阕以“花自飘零水自流”的自然景象，暗喻人生聚散无常，景中含情，情因景生。

　　直抒胸臆：下阕“一种相思，两处闲愁”直接点明夫妻双方因离别产生的共鸣之愁，突破个人愁绪局限，体现感情的平等深沉；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”则直白展现相思的缠绵难遣，将抽象愁思化为具体可感的情绪流动。

　　3.分段赏析

　　上阕开篇“红藕香残玉簟秋”，短短七字，便将荷花凋零、竹席沁凉的秋日景象娓娓道来，尽显空灵悠远之韵。此句意义深远，既点明萧索秋时，又渲染出清冷氛围，为词人内心的孤寂愁绪作了极佳的衬托。“轻解罗裳，独上兰舟”，记录了词人白天的活动，她褪去华丽衣裙，身着便装，独自驾舟出游。那轻柔的动作，仿佛藏着少女的羞涩与谨慎。曾几何时，她或许与丈夫一同泛舟，共享美好时光，如今却只剩她一人摇桨，丈夫迟迟未归，往日的恩爱与如今的形单影只形成鲜明对比，怎能不让她愁绪万千。“云中谁寄锦书来？”一句，直白地吐露了词人对丈夫的深切挂念，盼信的急切心情，恰似“家书抵万金”般强烈。“雁字回时，月满西楼”则将她思念丈夫的迫切心绪，化作一幅生动的画面——她望着归雁，满心期待书信，直至月光洒满西楼。词人借用鸿雁传书的古老传说，描绘出一幅月光满楼的唯美夜景，然而，在这美好的表象之下，是她饱含相思的泪水。

　　下阕“花自飘零水自流”，眼前的落花随水自在漂流，看似只是自然景象的描写，实则暗含着李清照对自己红颜渐逝的感慨，更饱含着她对丈夫不能与自己共度青春岁月的惋惜与伤怀。“一种相思，两处闲愁”，词人从自身的相思之情，联想到丈夫的心境，这份跨越距离的心有灵犀，正是李清照与赵明诚夫妻二人感情深厚却无法相见的无奈体现。而“此情无计可消除。才下眉头，却上心头”，更是将相思的缠绵悱恻展现得淋漓尽致。那萦绕心头的愁绪，刚从眉间消散，却又瞬间涌上心间，“才下”与“却上”的巧妙转折，细腻地描绘出词人情绪的快速转变，打破了表面的平静，将她独守空闺的孤独寂寞，以及那无尽的相思愁苦，生动且真实地呈现在读者面前，读来令人动容。

　　4.作品点评

　　这首词笔调清新，风格细腻，将自然景物与内心情感自然融合。词人通过细腻的观察和含蓄的表达，使景物带有情感色彩，既描绘了外在的景致，又含蓄地流露出心境。全词情景交融，含蓄隽永，耐人寻味。

　　写作背景：

　　这首《一剪梅》是李清照的早期作品，当作于1103年（北宋崇宁二年）的秋天。“花自飘零水自流”这一句，实在是条极不吉祥的预言，像埃及金字塔里那条法老的诅咒，“谁要触动了我，谁就不得好死”那样，其应验之灵之准，使得她的一生，那任由沉浮的际遇，那难以自主的命运，果然脱不开“花自飘零”四字谶语。

　　李清照作此词时，正芳龄二十，是与赵明诚婚后的第三年。花样年华，新婚燕尔，应该是女人最好的岁月、然而，正是从这首词开始，被流水不知带往何方的飘零命运，也就开始了。这位才女，其命运不济的一生，其不知所终的结局，既是一个女人的悲剧，也是一个文人的悲剧，更准确地说，是中国封建社会，一个无辜女诗人的悲剧。

　　作者简介

　　李清照，宋代词人。号易安居士，齐州章丘（今山东济南市章丘区西北）人。金兵入据中原后，流寓南方，境遇孤苦。李清照诗、文、书、画皆擅，尤精于词，是婉约词派代表人物。她有“千古第一才女”之称，其词被称为“易安体”。所作词，前期多写闺中生活、自然风光和相思离别，风格活泼清新、婉转。后期词风转为伤时怀乡、凄凉深婉。她善用白描，能将内心活动形象化，语言优美精巧却不刻意雕琢。李清照的诗存世不多，但题材比词更广，咏历史，谈世事，论文艺等。代表作品有《如梦令昨夜雨疏风骤》《一剪梅红藕香残玉簟秋》《声声慢寻寻觅觅》《咏史》《夏日绝句》等。后人辑有《漱玉词》。

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