李清照《一剪梅》读后感（精选7篇）
当品读完一部作品后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，为此需要认真地写一写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家整理的李清照《一剪梅》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
李清照《一剪梅》读后感 1
李清照风韵脱俗的东方女性美。具有张扬的个性、心系国家的忧虑之情。无不能感染着当代思想和感情跳跃浮动的我们。
宋朝女词人李清照号易安居士。出生在“家家泉水，户户垂扬”的齐鲁文化发源地名城济南，文化气氛相当浓厚。父亲———李格非是思想开明的名士。母亲————王拱辰的孙女，善于作文，有很高的文学素养。
她具有高超的驾驭语言的'能力。她运用浅淡自然的语言创造出清新自然、音韵流转、声调和谐的千古名篇，正是“淡语皆有味，浅语皆有致”。坦率的胸怀，不羁的思想性格使她敢于直言不讳，无所顾忌地写出一些封建社会妇女不敢启齿的率真词章。作为女性，爱情追求是李清照艺术创作的直接动力。她在词中通过爱情这一主题执著地描绘一种独立的人格。
我国古代诗史上杰出的诗人很多，而女诗人却屈指可数。她之所以成为以为成就突出的女词人，无视封建传统礼教便是其中重要原因。作为一名杰出的女词人，她没有把自己完全封闭在闺房之内，而是走向大自然，去感受大自然的美，玩赏风景，饮酒惜花，逞露才华，写诗作词。像男子一样抒发对美好事物的追求。例如：《如梦令》以优美的韵调，写她青少年时代的生活和思想，显示青睿的活力，揭示她热爱生活、珍惜青春的内心世界，表现出爽朗的性格。
让我印象最深刻的是她的《念奴娇》一词中，应运而生的日常口语就很多：“种种恼人天气”、“不许愁人不起”她正是善以典故，代字传情达意，高雅而含蓄。而且她善于运用通俗的语言，能以俗为雅，铺成极其工巧细腻的画面。委婉深细而又意境高远。读来明白如话，看似寻常其实颇具功力。还以女性特有的细腻，敏感来捕捉心中的感受。倾入笔端，形成自己独特的语言风格，在文学史上散发着不朽光彩。
在《一剪梅》中写她的相思之情：“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”如果不是对爱情大胆热烈的追求，怎会写出如此“颇尽离别之意”的词来呢？在她的词中，有的是对丈夫真挚、专一的爱情，绝无封建文人那种矫揉造作的情调。
让我感受到一代女词人因国破、家亡而带来的生活变迁、层层烦恼。透过字里行间，看到的是一个封建社会的弱女子追求幸福、追求爱情的过程，从中也见证了历史车轮的印辙。李清照的一生打上了那个时代特有的烙印。尽管其家世显赫、身份特殊，但也避免不了那个时代女性的悲剧。
李清照《一剪梅》读后感 2
这首词我们太熟悉了，因为它已经被现代人谱成流行歌曲，到处传唱。你看李清照写的，她说，老公啊，外面的荷花已经调谢了，有了秋天的凉意，可是屋里夏天铺的竹席我都还没有换。一直想你，连换玉簟这事都忘记了。秋天，寂寥啊，我的心何尝不是秋天呢？我“轻解罗裳，独上兰舟”，我想你，从春到秋，无法排解。干脆换上轻便的休闲装，独自一人，划船散心去、解闷去。可是，我哪有心游览啊。只是不停地抬头看天，看云，有没有你的信寄来啊？天上一字飞行的大雁啊，是否带回你的书信？我们快要团聚了，因为我看到月亮都圆了，月光洒满西楼。
落花自己在那里零落，水自己在那里流淌。你就不担心我这朵花飘零么？我想念你，也希望你和我一样地想念我。只要不能团圆，我想我这种相思之情就没有办法消除。老公啊，你知道吗，我对你的思念，无时无刻不在，皱着的眉头刚刚舒展开，那刻骨的思念又悄悄地爬上心头。我挥之不去呀，无法排解呀，我无处可逃了，你知道吗？
写得真好，太好了。最棒的情书。很多人喜欢听周杰伦的《东风破》，我也喜欢一遍遍地听：一盏离愁孤单伫立在窗口/ 我在门后假装你人还没走/ 旧地如重游月圆更寂寞/ 夜半清醒的烛火不忍苛责我/ 一壶漂泊浪迹天涯难入喉/ 你走之后酒暖回忆思念瘦/ 水向东流时间怎么偷……歌词写得不错，有点宋词的味道，但就词说词，和李清照写的这首“情书”相比，一下就比出了差距。从这首《一剪梅》的词来看，李清照和丈夫赵明诚的感情是非常好的。两个人感情好到什么程度呢？好到李清照一直没有生孩子，赵明诚还是一如既往地爱她。不孝有三，无后为大，一个老婆不能生孩子，在宋代的.法律中是可以休掉的。就说陆游吧，他肯定爱表妹唐婉了，可是两个相爱的人还是分开了。为什么分开呢？她婆婆不同意，要他必须休掉，理由就是唐婉不能生孩子。宋朝的法律为男人休妻规定了七条（即所谓的“七出”），女人符合任何一条，男人都可以休掉，哪七条？“一无子，二淫逸，三不事舅姑，
四口舌，五盗窃，六妒忌，七恶疾。”不能生孩子，是头一条。但是，赵明诚不但没有休，还视为知音，相亲相爱。
还有，他们爱好、志趣相投。赵明诚家后来倒霉、被罢官，连累到赵明诚也没有官可做了，李清照毫无怨言地陪丈夫到山东青州隐居，这一隐就是十年！而这十年，他们切磋学问、共同读书，反而在事业上获得大丰收，李清照和丈夫赵明诚共同撰写了考古巨著《金石录》。这十年，也是李清照一生最安逸、最幸福的十年。她自号易安居士，就是为了效法陶渊明。他们的书房取名叫“归来堂”。陶渊明在《归去来兮辞》中有这么一个句子：“审容膝之易安”。“容膝”两个字，是夸张的说法，就是说房子是“蜗居”，空间小得只能勉强把膝盖挤进去，即使住在这样的陋室里，也一样能心安，能随遇而安。
可是，这位易安居士，后来在北宋灭亡、丈夫病故后，一路逃亡，漂泊，也没法“易安”了
李清照《一剪梅》读后感 3
收到出版社寄来的《一剪梅》已经有两三天了，因为前几天忙着期末的事情，今天我才认真地拿起这本书来品读，《一剪梅》这本书是由国家级团结出版社出版，好心情文友联合书写的一本精品之作。
我翻看着这本书的每一位作者的简介，有各省市作家协会的、有政府机构的官员，也有一些报刊杂志编辑的，还有许多在网络上有一定名气和影响力的作家学者……，他们的创作经历，深深地鼓舞了我，在这本书里我倒是最年轻的一个了，感觉自己还是有许多需要向前辈们学习的地方，也需要继续努力。对于自己而言，从来觉得我只是文学的热爱者，也许有一天会从事编辑、编剧或作家的行业，但更多的是一种热爱文学的心情。
我觉得爱文学，可以培养一个人的情操、改善一个人的`习性、能够让人以一颗明锐的眼光，更深入地去挖掘生活中存在的点滴真理，并且从中得到快乐，我想，这便是让我爱上它的理由。
首先，这本书第一次印入我眼睑的是关振海老师的文集，他不仅是中国散文学会、香港世界华文作家联合会，而且也是一名政府机关工作人员，他还有众多的获奖介绍。从他的作品《大美尧山》、《尧山大峡谷漂流》、《海上垂钓》等众多风景类散文，可以看出关老师是一个热爱生活，对于生活中的事物，是观察的细腻的，品读他的文字，仿佛让人有一种身临其境之感。
眼到诗处，我看到的是馨影伊人老师的众多诗歌作品，她的文风柔和、文雅，刻画诗句形象、贴切。一首诗，就是用最凝练的语言，来表达最让人深刻的道理，写诗歌，说容易也容易，说难也难。一首诗，能否在最简短的句子里，把你文章的大意，把你想要寄托的感情表达清楚，也是一件不容易的事，但诗歌简短，是最容易写完的，比起散文、小说的长篇大论来说，更节省了时间，也许诗歌也适合平时忙碌，又热爱文学的人了。品读馨影伊人老师的诗作，更有一种典雅女子在清灯下弹琴、嚼书的风韵。
平时我们在看一份报纸，我们总习惯看头尾版面，看一本书，我们也会先看下头尾，再翻翻中间。翻到末尾，我看到了曹云平老师的作品，他也是一名政府机构工作人员，曾经在《牧业导报》、《山西晚报》、《临汾日报》等省市报纸、杂志发表多篇学术论文、散文和诗歌。从他的诗歌里，能让读者看到的是一种现实生活一些忧伤和困苦，很深入的把生活的画面搬进了文字的这座小屋里，让人倍感真实。
最后，谈谈我自己的创作作品，我写得是我身边的人，在我的人生中，影响我最深的人。一个是我的家人，尤其是我的爸爸；另一个是引导我走到文学上的一位恩师。一份是亲情，一份是师生情。我用自己亲身的经历，讲述了爸爸的坚强和努力，只希望告诉所有的孩子，要学会感恩，学会爱那个永远付出最多，得到最少的人——我们的爸爸和妈妈。也许孩子长大了，有羽翼想要飞翔到更广阔的天际去，但我们永远不要忘记他们一颗无私爱你们的心。写我的老师，也是一种感恩，感恩我们的第二父母，因为有他们文化的熏陶，认真教导每一个学步的孩子，才会有我们成长的明天。爱在身边，学会感恩，也是一种道德和修养，是人性的一种良善。
观书有感，我想说，每一个人都是自己人生剧本里的主角，每一个作家，都是这本书的讲述者和评说人。作家都是通过观察、通过亲身体会或去感悟而去发现生活里一些未知的事物，或教育或感昭地写一些身边的人、事、物。每个人只有爱生活了，生活才能爱你，每个作家只有不偷懒，爱发现、爱寻找、爱记录，发现问题，解决问题，你才能不断写得更好。只有透过物质看本质，才能不断提高深度和广度，从而培养更明锐的眼光，更豁达的胸怀。
在这本书书中，还有许多优秀的作者，我就不一一缀述了，拿起了这本书，我就有了此感想，一种想把它写下来的冲动。
李清照《一剪梅》读后感 4
荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
第一次接触这首诗，不是看，不是读，是听，听得是邓丽君的演唱。邓丽君完美的嗓音，配上她富有感情的演唱，让我看到，江水旁，阁楼上，眠床上，躺着思念远人的李清照。
词的第一句,“红藕香残玉簟秋”，一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”（梁绍壬《两般秋雨庵随笔》），或赞赏其“精秀特绝”（陈廷焯《白雨斋词话》）。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
这首词，让我感触最深的是，“一种相思，两处闲愁”，这体现了李清照赵明诚夫妇二人心心相印、感情笃深却又相隔两地、不能相见的状态。在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的'，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。
或许今日之你我，还未体会过恋人异地之苦，那愿你永不经历。若你已经经历，无论结果好坏，终将是过去，不妨将之视之“先苦后甜”的苦。
李清照《一剪梅》读后感 5
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
荷叶凋零，雁回月满，凉意初透，梦里多愁。此时，迎来了难舍难分、思念尤浓的离别时刻。她轻轻上了小船，独身一人静静望向他离开的远方，难解心中忧愁，难忘与他相聚的平淡而美好的日子。愁绪与思念像丝带和流水缠绵在她心中，她望向天空，那充满相思的盈月，仿佛寄托着对他的牵挂与期盼。虽隔千山万水，异居两地，但这同一明月，暗暗诉说着是同一种相思，接连着这头的她和那头的丈夫。
小舟依旧缓缓向前，划起阵阵波纹，月满星空，唯独她只身一人，那孤独的.身影，满是愁绪的眉头像这一波未平一波又起的水纹，接连不断，思绪万千。那留不住的丈夫离去的身影，究竟见了多少轮明月、望见多少船只漂浮，才能等到下一次跟他相聚呢？花自飘零，零落无数愁；水自漂流，流走往日情。昔日容貌慢慢消逝，娇颜不再，留下的是人比黄花瘦的身影和物是人非事事休的无奈，深闺寒秋独处的她，怎不叫她愁情满怀？
可能她这时脑海中浮现出昔日与丈夫双双泛舟嬉笑游玩，而如今独上兰舟，她望眼欲穿如胶似漆地思念洒满心中，惦念丈夫的一封锦书，真可谓“家书抵万金”，或许能稍稍融化掉她的满腔闲愁。“此刻的他在干什么呢？是否一样地在想念着我？还有多久才能再和他一起赏花品茶呢？”无数疑惑可能铺满她的内心，无法和丈夫同享共度这青春年华，以及那颗愁绪万千无法排解的心灵恐怕正如这寒秋，沁凉如水。
很难想象更难体会到新婚不久就独守空房的那份闲苦和相思愁。刚下眉间，转而在心头萦绕。一个女子是有多么深情才做得到无时无刻都在思念你，期盼你的归来啊！只有发自内心的真爱和深爱才能够达到的相思境界吧。况且，哪有两个人能够每时每刻地在一起呢？他们虽不能够面对面地陪伴在对方身边，但他们那份情深似海地爱和海誓山盟的情是永恒地在那里，谁也夺不走扯不断。离别常有，孤独难免，或许这次的离别，是为了下次更好的相见吧！
他们心心相印、情笃爱深的真情无不令人动容和向往，然而分隔两地，无法陪伴着对方，这份闲愁和充满期盼的等待，寄托了多少盼夫早日归来的希冀！朝朝暮暮，年年岁岁，都盼与君共度。
赵明诚，在归途了吗？
李清照《一剪梅》读后感 6
初读李清照的《一剪梅》，只觉文字优美，韵律和谐；再读时，却被那字里行间涌动的真挚情感深深打动。
“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，开篇便勾勒出一幅秋景图，荷花残败，竹席生凉，词人在这样的氛围中独自泛舟，寂寞之感扑面而来。这不仅是对自然景象的描写，更是她内心孤独的外化。一个 “独” 字，将她与丈夫赵明诚分别后的落寞尽显无遗。在那个交通不便、通讯匮乏的时代，夫妻分离，思念便如潮水般难以抑制。
“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，仰望天空，盼望着远方的书信，这份对丈夫的牵挂，被李清照以简洁而生动的笔触描绘出来。大雁南飞，月圆西楼，如此美好的景象，却更衬出她的形单影只。等待书信的过程，充满了煎熬与期待，每一次雁群飞过，都勾起她心中的希望与失望。
下阕 “花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，花开花落，水流不止，自然的循环恰似人间的聚散离合。而她与丈夫虽身处两地，却有着同样的相思之苦，这份对爱情的忠贞不渝，令人动容。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，相思之情无法排遣，刚从眉间消失，又涌上心头，将那种无法言说的愁绪刻画得入木三分。
李清照以女性特有的细腻笔触，将夫妻间的相思之情描绘得淋漓尽致。她的词没有华丽的'堆砌，却用最平实的语言，传递出最真挚的情感。读罢《一剪梅》，不禁让人感叹，千年前的爱情故事，依然能在今日引发共鸣。这份跨越时空的情感力量，正是文学经典的魅力所在。它让我们在快节奏的现代生活中，停下脚步，感受古人对爱情的执着与坚守，也让我们更加珍惜身边的人。
李清照《一剪梅》读后感 7
初读李清照的《一剪梅》，便被词中那细腻缠绵的情思所深深触动。“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟”，寥寥数语，一幅清秋时节，女子独对残荷，思念远方爱人的画面跃然眼前。
词中，李清照以独特的视角，将内心的思念与孤寂毫无保留地倾诉出来。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，这几句词将等待书信的期盼与月圆人未圆的失落刻画得入木三分。在那个通讯不便的时代，一封书信承载着多少的牵挂与眷恋。李清照对丈夫赵明诚的深情，穿越千年的时光，依然能让我们真切地感受到。
从意象运用来看，“红藕香残”“雁字回时” 等意象，不仅营造出一种凄美、哀愁的氛围，更含蓄地表达了词人内心的情感变化。荷花的凋零象征着时光的流逝，而大雁的归来本应带来团圆的希望，却只换来独守西楼的寂寞。这些意象的巧妙组合，让整首词的情感更加深沉动人。
李清照的语言功底更是令人赞叹。整首词用词简洁自然，却又意境深远。没有华丽的'辞藻堆砌，却能将相思之苦表达得淋漓尽致。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”，简单的语句，却道出了天下有情人分隔两地时的共同心声。
读罢《一剪梅》，我仿佛走进了李清照的情感世界，体会到她的喜怒哀乐。这首词不仅是对爱情的歌颂，更是对人性中美好情感的礼赞。它让我明白，真正的情感不需要过多的修饰，只需用真心去感受，便能在平凡的文字中，找到那份最真挚的感动。
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