徐志摩的诗15篇【精选】
徐志摩的诗1
「卖油条的，来六根——再来六根。」
「要香烟吧，老总们，大英牌，大前门？
多留几包也好，前边什么买卖都不成。」
「这枪好，德国来的，装弹时手顺；」
「我哥有信来，前天，说我妈有病；」
「哼，管得你妈，咱们去打仗要紧。」
「亏得在江南，离著家千里的路程，
要不然我的家里人……唉，管得他们
眼红眼青，咱们吃粮的眼不见为净！」
「说是，这世界！做鬼不幸，活著也不称心；
谁没有家人老小，谁愿意来当兵拼命？」
「可是你不听长官说，打伤了有恤金？」
「我就不希罕那猫儿哭耗子的『恤金』！
脑袋就是一个，我就想不透为什么要上阵，
砰，砰，打自个的弟兄，损己，又不利人。
「你不见李二哥回来，烂了半个脸，全青？
他说前边稻田里的尸体，简直像牛粪，
全的，残的，死透的.，半死的，烂臭，难闻。」
「我说这儿江南人倒懂事，他们死不当兵；
你看这路旁的皮棺，那田里玲巧的享亭，
草也青，树也青，做鬼也落个清静：
「比不得我们——可不是火车已经开行？——
天生是稻田里的牛粪——唉，稻田里的牛粪！」
「喂，卖油条的，赶上来，快，我还要六根。」
徐志摩的诗2
这是我自己的身影，今晚间
倒映在异乡教宇的前庭，
一座冷峭峭森严的大殿，
一个峭阴阴孤耸的身影。
我对著寺前的雕像发问：
「是谁负责这离奇的人生？」
老朽的雕像瞅著我发愣，
仿佛怪嫌这离奇的疑问。
我又转问那冷郁郁的大星，
它正升起在这教堂的后背，
但它答我以嘲讽似的迷瞬，
在星光下相对，我与我的迷谜！
这时间我身旁的那棵老树，
他荫蔽著战迹碑下的无辜，
幽幽的叹一声长气，像是
凄凉的空院里凄凉的秋雨。
他至少有百余年的`经验，
人间的变幻他什么都见过；
生命的顽皮他也曾计数：
春夏间汹汹，冬季里婆婆。
他认识这镇上最老的前辈，
看他们受洗，长黄毛的婴孩；
看他们配偶，也在这教门内，——
最后看他们的名字上墓碑！
这半悲惨的趣剧他早经看厌，
他自身痛肿的残余更不沾恋２
因此他与我同心，发一阵叹息——
啊！我身影边平添了斑斑的落叶！
徐志摩的诗3
在那山道旁，一天雾蒙蒙的朝上，
初生的小蓝花在草丛里窥觑，
我送别她归去，与她在此分离，
在青草里飘拂她的洁白的裙衣。
我不曾开言，她亦不曾告辞，
驻足在山道旁，我暗暗的'寻思；
「吐露你的秘密，这不是最好时机？
露湛的小草花，仿佛恼我的迟疑。
为什么迟疑，这是最后的时机，
在这山道旁，在这雾盲在朝上？
收集了勇气，向著她我旋转身去：
但是啊！为什么她这满眼凄惶？
我咽住了我的话，低下了我的头：
火灼与冰激在我的心胸间回荡，
啊，我认识了我的命运，她的忧愁，
在这浓雾里，在这凄清的道旁！
在那天朝上，在雾茫茫的山道旁，
新生的小蓝花在草丛里睥睨，
我目送她远去，与她从此分离，
在青草间飘拂她那洁白的裙衣！
徐志摩的诗4
一、艺术特色：对音乐美、建筑美的艺术追求
徐志摩非常认同闻一多先生提出的音乐美、绘画美和建筑美的诗学主张，并在《再别康桥》中对此做了淋漓尽致的展示。
音乐美方面，其中一、二、六和七小节的韵脚表现得非常明亮而迅捷，而在第三、四和五小节的韵脚则开始逐步变得缓慢而阴暗，正因为此，整个诗歌声音就体现出了一种从轻快到低沉，从低沉又再返回到轻快的循环变化中。其好处非常明显，除了可以让读者更加直观地体会到诗人从轻快到低沉，再从低沉到轻快的情感变化外，还可以营造余音绕梁的感觉，在读者看来，这种婉转悠长的旋律似乎具有长久不衰的魅力，能够激起读者和诗人之间的情感共鸣。另外，全诗音节多变，轻盈柔美，韵式上严守二、四押韵，尤其是文中对叠字恰如其分的运用，不仅能够赋予诗歌节奏美感，还能够将对剑桥的离别之情有效融于字里行间，不仅增强了节奏感，还具有扣人心弦的力量，能够让读者体会到节奏美感和抒情的美感。
建筑美方面，全诗共七节，其中每节四行，每行以两顿或者三顿，看似不拘一格但同时又法度严谨，七节诗全部错落有致地排列，结构优美，使诗歌在诗形上呈现出了一种回环往复和跌宕起伏的视觉特征，即使忽略掉词义，单从建筑的层面上来说就已经能够很巧妙地具化全诗所需传达的诗情形态，一方面表达了虔诚的学子寻梦的跫音，另一方面契合了诗人感情的潮起潮落，给读者独特的审美快感，文字在这种建筑中徐行缓步地铺展，诗人的情感像涟漪般荡漾开来。
二、情感表达：初恋失败的咏叹调
徐志摩在《猛虎集》中说过，康桥生活作为“一阵奇异的风”，作为一种照着他的“奇异的月色”，在很大程度上潜化他诗人的.气质力量，而对于林徽因的那种疯狂而又痴迷的爱恋之情则将他的这种诗人气质完全激发出来。在两年的康桥生活中，林徽因始终都是其中的一项重要内容，假若没有林徽因，那么其“单纯信仰”中的“爱”根本无法谈起，更谈不上发现康桥之美。虽然说徐志摩在康桥生活是多方面的，然而归根结底，其中最核心的部分还是初恋。和林徽因这种心灵、体态俱美的女子所能够进行的自由结合成为徐志摩对于爱、对于自由所孜孜追求的一个主题，这正是诗人“康桥觉醒”的一个最主要的内涵。了解了这些，我们再对诗中“作别西天的云彩”解读，就会得到更深刻的感受。
诗人对于诗的表现手法的选择是非常讲究的，在他的许多爱情诗中，即使是选择了同一题材，却从不会给人雷同之感。《再别康桥》中并非是长篇累牍的内心独白，而是一种咏物叹情。我们从第二节来看，作者对“金柳”展开想象，而将其看做是“夕阳中的新娘”。虽然“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这一千古绝唱流传至今，但是其出众之处主要在于对于描写的擅长，但是徐志摩则长于抒发主观情感而非仅仅是客观描写，其具体体现在紧接着的“波光里的艳影，在我的心头荡漾”这一句中。对于诗人而言，对人的痴情而并非仅是对物的依恋才是全诗抒情中心。正因为如此，才有下边的巧思，作者感叹：愿作水草，以求得可以青荇和柔波共存，原因就在于柔波里有“艳影”。这些巧妙构思，实际上就是恋人之间的一种正常心理使然。
既然对方已经化作了“波光里的艳影”，那么诗人在这康河的柔波里，就只能甘心做一条水草，至此，我们不难看出康河成为徐志摩全部恋情寄托之所在就是必然的，正是由于痴情才使得使康河化作最美的意象，成为那“天上虹”，然而这种“天上虹”却又是“揉碎在浮藻间”。通过“揉碎”一词，可以看出作者出众的锤炼的功夫，也概括了古往今来初恋中的苦辣酸甜。尤为难得的是，诗人这里感情表现得极有节制，并非是长篇累牍地直抒胸臆，而是选择用“沉淀着彩虹似的梦”这种极为优美的意向倾诉自己没有成功的初恋，虽然这种美梦是虚幻的，却暗含了当年康桥生活的甜蜜回忆，也不乏对初恋难以实现的痛苦沉思，当然更多的恐怕还是重回康桥面对康河产生的一种沧海桑田、物是人非幻灭感。
第五节是全诗感情抒发的一个顶峰，作者用了一句设问句“寻梦？”这句话给了自己的初恋生活回忆提供了一个非常关键的提示，下文则是对和林徽因同游康桥的回忆再现。尤其是其中的“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，青年男女月下撑蒿，如此甜蜜和欢乐，一改上文的惆怅，显得感情绵长，意境尤美，笔者认为此句绝非一般景语，而应当是全诗感情顶点之所在，是诗人对初恋的理想化，同时也是最美的诗境。
徐志摩的诗5
恋爱他到底是什么一回事？
他来的时候我还不曾出世；
太阳为我照上了二十几个年头，
我只是个孩子，认不识半点愁；
忽然有一天一…我又爱又恨那一天
我心坎里痒齐齐的有些不连牵，
那是我这辈子第一次的上当，
有人说是受伤——你摸摸我的胸膛
他来的时候我还不曾出世，
恋爱他到底是什么一回事？
这来我变了，一只没笼头的马，
跑遍了荒凉的人生的旷野；
又像那古时间献璞玉的楚人，
手指著心窝，说这里面有真有真，
你不信时一刀拉破我的心头肉，
看那血淋淋的一掬是玉不是玉；
血！那无情的宰割，我的灵魂！
是谁逼迫我发最后的疑问？
疑问！这回我自己幸喜我的.梦醒，
上帝，我没有病，再不来对你呻吟！
我再不想成仙，蓬莱不是我的分；
我只要这地面，情愿安分的做人，
从此再不问恋爱是什么一回事，
反正他来的时候我还不曾出世！
徐志摩的诗6
喂，看热闹去，朋友！在哪儿？
卡尔佛里。今天是杀人的日子；
两个是贼，还有一个——不知到底
是谁？有人说他是一个魔鬼；
有人说他是天父的亲儿子，
米赛亚……看，那就是，他来了！
咦，为什么有人替他抗著
他的十字架？你看那两个贼，
满头的乱发，眼睛里烧著火，
十字架压著他们的肩背！
他们跟著耶稣走著：唉，耶稣，
他到底是谁？他们都说他有
权威，你看他那样子顶和善，
顶谦卑——听著，他说话了！他说：
「父呀，饶恕他们吧，他们自己
都不知道他们犯的是什么罪。」
我说你觉不觉得他那话怪。
听了叫人毛管里直淌冷汗？
那黄头毛的贼，你看，好像是
梦醒了，他脸上全变了气色，
眼里直流著白豆粗的眼泪；
准是变善了！谁要能赦了他，
保管他比祭司不差什么高矮！……
再看那妇女们！小羊似的一群，
也跟著耶稣的.后背，头也不包，
发也不梳，直哭，直叫，直嚷，
倒像上十字架的是她们亲生
儿子；倒像明天太阳不透亮……
再看那群得意的犹太，法利赛
法利赛，穿著长饱，戴著高帽，
一脸的奸相；他们也跟在后背，
他们这才得意哪，瞧他们那笑！
我真受不了那假味儿，你呢？
听他们还嚷著哪：「快点儿走，
上『人头山』去，钉死他，活钉死他！」……
唉，躲在墙边高个儿的那个？
不错，我认得，黑黑的脸，矮矮的。
就是他该死，他就是犹大斯！
不错，他的门徒。门徒算什么？
耶稣就让他卖，卖现钱，你知道！
他们也不止一半天的交情哪：
他跟著耶稣吃苦就有好几年。
谁知他贪小，变了心，真是狗屎！
那还只前天，我听说，他们一起
吃晚饭，耶稣与他十二个门徒，
犹大斯就算一枚；耶稣早知道，
迟早他的命，他的血，得让他卖；
可不是他的血？吃晚饭时他说，
他把自己的肉喂他们的饿，
也把他自己的血止他们的渴，
意思要他们逢著患难时多少
帮著一点：他还亲手舀著水
替他们洗脚，犹大斯都有分，
还拿自己的腰布替他们擦干！
谁知那大个儿的黑脸他，没等
擦干嘴，就拿他主人去换钱：——
听说那晚耶稣与他的门徒
在橄榄山上歇著，冷不防来了，
犹大斯带著路，天不亮就干，
树林里密密的火把像火蛇，
蜓著来了，真恶毒，比蛇还毒，
他一上来就亲他主人的嘴，
那是他的信号，耶稣就倒了霉，
赶明儿你看，他的鲜血就在
十字架上冻著！我信他是好人；
就算他坏，也不该让犹大斯
那样肮脏的卖，那样肮脏的卖！
我看著惨，看他生生的让人
钉上十字架去，当贼受罪，我不干！
你没听著怕人的预言？我听说
公道一完事，天地都得昏黑——
徐志摩的诗7
一、独抒性灵：爱、自由、美三位一体
胡适曾经这样说过徐志摩：“他的人生观真是一种简单的信仰，这里面只有三个大字，一个是爱，一个是自由，一个是美……他一生的历史，只是他追求这个简单的信仰实现的历史。”的确，徐志摩有着与其他诗人不同的艺术个性，有着他自己鲜明独特的艺术追求。他曾经说过：“我要的是筋骨里蹦出来的，血液里激出来的，性灵中跳出来的，生命中震荡出来的真纯的思想。”因此，抒写性灵之美，追求爱、自由、美三位一体的诗化理想是他在文学艺术上的至高追求，也是他诗歌创作的首要特色。
所谓性灵，在文学创作中是一种美学范畴，而徐志摩独抒的性灵便是他的个性解放意识与民主自由思想在文学创作中的体现，即在追求性灵之美的诗化人生中寻求他的艺术真谛。与别人不同的是，徐志摩却把他的这种理想与艺术隐伏到他诗歌创作中的主人公形象身上——一个集爱、自由、美于一体的抒情主人公形象身上。
如果说在小说家眼里，主人公形象的塑造是他们刻意追求、蓄意经营的，那么作为诗人，在他们的诗歌中一般是看不到主人公的，而徐志摩却不同。拿诗人的第一本诗集《志摩的诗》中第一首诗《雪花的快乐》来看，这里便有一个寄托着诗人的理想与艺术追求的多情主人公——“雪花”。你看，那半空中翩翩起舞的雪花，是填充了诗人灵魂与意念的“雪花”，是“性灵”中跳出来的“雪花”。她不去那“冷漠的幽谷”，也不去那凄清的山麓，她要“贴近她那柔波似的心胸。”在这里，自然的美，雪花的多情和人格化正是诗人所要追求的性灵之美。 此外，徐志摩的其他诗作里还有许多此类的多情主人公，如《夜》中幻化为自我形象的“自我”，《再别康桥》中令人迷醉的“新娘”，《海韵》中那个“单身的女郎”，《苏苏》中那位痴情的女子，等等。诗人让他们一一穿着爱、自由、美的外衣，或“在夜的轻波徘徊”，或“在我的心头荡漾”，或“在星光下，在凉风里高吟、低哦”，或“在清早受清露的滋润”。无论是自然界固有的，还是心灵深处虚化的，在诗人眼里都是活生生的，被赋予了人性的，并寄托着诗人的美好理想与艺术追求，幻化着诗人的自我形象。她们既凸现了诗人意象多变的诗情美，又充分表达了诗人独特鲜明的艺术个性。
二、诗化人生的现代意识的自然流动
徐志摩是在欧风美雨的浸润中成长起来的现代新诗人，因此，我们就不能忽视他在西方资产阶级氛围中受到的影响。这一点，连他自己也很坦白：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”作为我国现代新诗的诗艺探索者与实践者，积极地汲取西方现代新诗的诗艺成分的那种现代意识便成了徐志摩诗化人生与诗歌创作中的又一鲜明特性。
徐志摩２２岁开始远涉重洋赴美留学，追随罗素来到英国，随后又认识狄更斯，并在他的帮助下进入英国皇家学院剑桥大学留学。正是在欧美留学期间尤其是在英国的两年里，西方先进的文化思想与辉煌的文学成就激起了徐志摩广泛的知识欲求，他开始广泛地结交欧美文化界名流人士，开始大量的阅读，翻译文学大师的作品，如饥似渴地汲取他们文学创作中的先进成分与现代意识，尤其是对１９世纪浪漫主义及其诗歌创作表现了极大的兴趣，徐志摩投入了极高的热情，并作出了自己独特的取舍与溶融。
“整十年前，我吹着了一阵奇异的风，也许照着了什么奇异的月色，从此我的思想就倾向于分行的抒写。一份深刻的忧郁占定了我；这忧郁，我信，竟于渐渐地潜化了我的气质。”这就是徐志摩当年作诗的最初心理情状，更是他真诚而热切的心灵表白。西方吹来的那一阵奇异的风，一下子吹醒了徐志摩对西方现代诗艺认识的'自觉意识，并引导他迈出了走向诗坛的步伐。这股现代意识的自然流动不仅为他的诗歌创作带来了新的活力和生机，更为他在中国现代新诗的诗艺创新上打下了坚实的基础。在这里，我们亦不难发现诗人对西方现代诗艺的借鉴和拓新：
首先，从诗歌创作的思想内蕴来看，徐志摩的这类诗作很注意突破传统诗歌浅白直露的形象描绘，追求西方诗艺中那种具有深层次内蕴的抒情模式，即非常注重诗歌的内在思想意蕴。
拿诗人的那首《无题》来看：全诗以“朝山人”自喻，抒写为了攀上“那最理想的高峰”而不畏艰难险阻的顽强意志与毅力，很含蓄的表露了诗人勇敢向前、毫无退缩的奋斗精神。这里“朝山人”攀向“那最理想的高峰”的意象就颇耐人寻味。他是诗人早期诗歌创作激情与理想追求的真实反映，凝聚了诗人生命的信仰与诗魂的追求，是一个理想主义者与乐观主义者的现代意识的自然流动。
此外，这种意识在诗人的其它诗作里也得到了很好的体现，如《朝雾里的小花》、《丁当——清新》、《珊瑚》等等。这些诗作均是通过日常事物凝练出来的具有深层次内蕴的理性思考，常常发人所未发。无论是一株草、一抹春色，还是那昂首峭拔的山峰，亦或秋风里飘零的落叶，诗人都能赋以深刻的内涵。如从窗前闪过的“艳色的田野、艳色的秋景”诗人可以想到短暂的人生和易逝的光阴；由眺望那从山肩升起的一轮明月诗人可以想到追求爱情幸福的坎坷；从朝雾里轻含露珠的小花可以思索“泪怦怦”的人生……将抽象的哲学道理与深层次的思想内蕴融于具体的物象之中并营造出深远的意境与想象空间，令人回味无穷。这就是徐志摩对现代新诗诗艺的一种有益探索与拓新，也是他那股现代意识自然流动的必然产物。
再次，从表现现代新诗的诗艺技巧与艺术品味层面看，徐志摩在创作这类诗作时更加注意借鉴、汲纳西方现代诗艺的新异成分，并大胆地进行艺术构思，大量运用多种表现手段与修辞技巧，尤其注重诗歌的暗示性与象征意义，以及想象、联想、比喻、排比、拟人等修辞手段。因此，他的这类诗作在艺术层面上表现出了强烈的审美效应与高度的艺术价值，成为奠定他在我国现代新诗史上的重要地位的基本后盾。如《雪花的快乐》在这类诗作中很有代表性，“雪花”这一意象的象征意义与暗示性得到了诗人的审美创新，不仅隐含着诗人对性灵之美的艺术追求，而且具有强烈的审美快感，是诗人灵魂飞扬的一种艺术体现与真实流露。《为要寻一个明星》中大量设置瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑夜等丰富的具象，充满了丰富的美学意蕴，是诗人独特悟性的生动反映，使人们具有足够的想象艺术空间。
最能体现诗人艺术个性与审美追求的而且写得最多、最成功的还是大家公认的那些抒情之作。如《再别康桥》、《沙扬娜拉》、《偶然》等精品艺术之作。这些诗作不仅艺术构思奇特、感情充沛，而且想象丰富、意境优美开阔，大量运用暗示、象征、暗喻、拟人、排比等多种表现手段与修辞技巧；不仅其诗意蕴含深刻、耐人咀嚼，而且其诗情让人回味无穷、惊叹不已。这不仅是诗人诗歌天赋与才华的突出表现，更是诗人接受西方现代诗艺影响的现代意识的自然流动。
徐志摩的诗8
徐志摩《梅雪争春》
选自《志摩的诗》
南方新年里有一天下大雪
我到灵峰去探春梅的消息
残落的梅萼瓣瓣在雪里掩
我笑说这颜色还欠三分艳
运命说你赶花朝节前回京
我替你备下真鲜艳的春景
白的还是那冷翩翩的飞雪
但梅花是十三龄童的热血
徐志摩：我不知道风——
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的轻波里依洄。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的温存，我的迷醉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，甜美是梦里的'光辉。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，她的负心，我的伤悲。
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，在梦的悲哀里心碎！
我不知道风
是在哪一个方向吹——
我是在梦中，黯淡是梦里的光辉。
徐志摩的诗9
一
新娘，你为什么紧锁你的眉尖
(听掌声如春雨，吼，
鼓乐暴雨似的流！)
在缤纷的花雨中步慵慵的向前：
(向前，向前，
到礼台边，
见新朗面！)
莫非这嘉礼惊醒了你的忧愁：
一针针的忧愁，
你的芳心刺透，
逼迫你热泪流，——
新娘，为什么紧锁你的眉尖？
二
新娘，这礼堂不是杀人的屠场，
(听掌声如震天雷，
闹乐暴雨似的催！)
那台上站著的不是吃人的魔王：
他是新郎，
他是新郎，
你的新郎，
新娘，美满的幸福等在你的前面，
你快向前，
到礼台边，
见新郎面——
新娘，这礼堂不杀人的屠场！
三
新娘，有谁猜得你的心头怨？——
(听掌声如劈山雷，
鼓乐暴雨似的催，
催花巍巍的新人快步的向前，
向前，向前，
到礼台边，
见新郎面。)
莫非你到今朝，这定运的一天，
又想起那时候，
他热烈的抱搂，
那颤栗，那绸缪——
新娘，有谁猜得你的心头怨？
四
新娘，把钩消的墓门压在你的心上：
(这礼堂是你的坟场，
你的生命从此埋葬！)
让伤心的热血添浓你颊上的'红光；
(你快向前，
到礼台边，
见新郎面！)
忘却了，永远忘却了人间有一个他：
让时间的灰烬，
掩埋了他的心，
他的爱，他的影，——
新娘，谁不艳羡你的幸福，你的荣华！
徐志摩的诗10
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。
诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌长廊中，应堪称别备一格之作。
赏析
这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。
而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术魅力的一个奥秘。
所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满饱含着随时可以爆发的能量和力度。
就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存了。
再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的'匆匆过客；“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向——“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼——“方向”上。
作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记忆而长伴人生。
徐志摩的诗11
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。
1．“我是天空里的一片云”用的方法是___________。诗中的“你”指的是________。
2．第二节说“你有你的，我有我的”，这里的“你的”“我的.”指__________，而它又__________。
3．全诗运用了__________手法，它揭示了一条人生的哲理，这条哲理的内容是_______________。
4．“你记得也好，最好你忘掉”，诗人要对方“记得”和“忘掉”的内容是_______________。这两句诗是否矛盾？谈谈你的理解。
_____________________________
徐志摩的诗12
慌张的急雨将我
赶入了黑丛丛的山坳，
迫近我头顶在滕拿。
恶狠狠的乌龙巨爪；
枣树兀兀地隐蔽著
一座静悄悄的破庙，
我满身的雨点雨块，
躲进了昏沈沈的破庙；
雷雨越发来得大了：
霍隆隆半天里霹雳，
豁喇喇林叶树根苗，
山谷山石，一起怒号，
千万条的金剪金蛇，
飞入阴森森的破庙，
我浑身战抖，趁电光
估量这冷冰冰的破庙；
我禁不住大声啼叫，
电光火把似的照耀。
照出我身旁神龛里
一个青面狞笑的神道，
电光去了，霹雳又到，
不见了狞笑的神道，
硬雨石块似的`倒泻——
我独身藏躲在破庙；
千年万年应该过了！
只觉得浑身的毛窍，
只听得骇人的怪叫，
只记得那凶恶的神道，
忘记了我现在的破庙；
好容易雨收了，雷休了，
血红的太阳，满天照耀，
照出一个我，一座破庙！
徐志摩的诗13
1.《半夜深巷琵琵》
又被它从睡梦中惊醒，
深夜里的琵琶!
是谁的悲思，
是谁的手指，
像一阵凄风，
像一阵惨雨，
像一阵落花，
在这夜深深时，
在这睡昏昏时，
挑动着紧促的弦索，
乱弹着宫商角徵，
和着这深夜，荒街，
柳梢头有残月挂，
阿，半轮的残月，
像是破碎的希望他，
他 头戴一顶开花帽，
身上带着铁链条，
在光阴的道上疯了似的跳，
疯了似的笑，
完了，他说，吹糊你的灯，
她在坟墓的那一边等，
等你去亲吻，
等你去亲吻，
等你去亲吻!
2.《再别康桥》
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的.新娘;
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇;
在康桥的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹 揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
3.《月下待杜鹃不来》
看一回凝静的桥影，
数一数螺钿的波纹，
我倚暖了石栏的青苔，
青苔凉透了我的心坎;
月儿，你休学新娘羞，
把锦被掩盖你光艳首，
你昨宵也在此勾留，
可听她允许今夜来否?
听远村寺塔的钟声，
象梦里的轻涛吐复收，
省心海念潮的涨歇，
依稀漂泊踉跄的孤舟!
水粼粼，夜冥冥，思悠悠，
何处是我恋的多情友，
风飕飕，柳飘飘，榆钱斗斗，
令人长忆伤春的歌喉。
4.《偶 然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮!
5.《沙扬娜拉一首——赠日本女郎》
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉!
6.《雪花的快乐》
假如我是一朵雪花，
翩翩的在半空里潇洒，
我一定认清我的方向——
飞扬，飞扬，飞扬——
这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，
不去那凄清的山麓，
也不上荒街去惆怅——
飞扬，飞扬，飞扬——
你看，我有我的方向!
在半空里娟娟的飞舞，
认明了那清幽的住处，
等着她来花园里探望——
飞扬，飞扬，飞扬——
啊，她身上有朱砂梅的清香!
那时我凭藉我的身轻，
盈盈的，沾住了她的衣襟，
贴近她柔波似的心胸——
消溶，消溶，消溶——
溶入了她柔波似的心胸!
一九二四年十二月三十日作
7.《私语》
秋雨在一流清冷的秋水边，
一棵憔悴的秋柳里，
一条怯懦的秋枝上，
一片将黄未黄的秋叶上，
听他亲亲切切喁喁唼唼，
私语三秋的情恩情事，情语情节，
临了轻轻将他拂落在秋水秋波的私晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
这秋的私语，秋的情思情事，情诗情节，
已掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转，
跟着秋水流去。
徐志摩的诗14
《秋天，这秋天》
这是秋天，秋天，
风还该是温软；
太阳仍笑着那微笑，
闪着金银，夸耀
他实在无多了的
最奢侈的早晚！
这里那里，在这秋天，
斑彩错置到各处
山野，和枝叶中间，
象醉了的蝴蝶，或是
珊瑚珠翠，华贵的失散，
缤纷降落到地面上。
这时候心得象歌曲，
由山泉的水光里闪动，
浮出珠沫，溅开
山石的喉嗓唱。
这时候满腔的热情
全是你的，秋天懂得，
秋天懂得那狂放，——
秋天爱的是那不经意
不经意的凌乱！
但是秋天，这秋天，
他撑着梦一般的喜筵，
不为的是你的欢欣：
他撒开手，一掬璎珞，
一把落花似的幻变，
还为的是那不定的
悲哀，归根儿蒂结住
在这人生的中心！
一阵萧萧的风，起自
昨夜西窗的外沿，
摇着梧桐树哭。——
起始你怀疑着：
荷叶还没有残败；
小划子停在水流中间；
夏夜的细语，夹着虫鸣，
还信得过仍然偎着
耳朵旁温甜；
但是梧桐叶带来桂花香，
已打到灯盏的光前。
一切都两样了，他闪一闪说，
只要一夜的风，一夜的幻变。
冷雾迷住我的两眼，
在这样的深秋里，
你又同谁争？现实的背面
是不是现实，荒诞的，
果属不可信的虚妄？
疑问抵不住简单的残酷，
再别要悯惜流血的哀惶，
趁一次里，要认清
造物更是摧毁的工匠。
信仰只一细炷香，
那点子亮再经不起西风
沙沙的隔着梧桐树吹！
如果你忘不掉，忘不掉
那同听过的鸟啼；
同看过的花好，信仰
该在过往的中间安睡。……
秋天的骄傲是果实，
不是萌芽，——生命不容你
不献出你积累的馨芳；
交出受过光热的每一层颜色；
点点沥尽你最难堪的`酸怆。
这时候，
切不用哭泣；或是呼唤；
更用不着闭上眼祈祷；
（向着将来的将来空等盼）；
只要低低的，在静里，低下去
已困倦的头来承受，——承受
这叶落了的秋天
听风扯紧了弦索自歌挽：
这秋，这夜，这惨的变换！
《给秋天》
正与生命里一切相同，
我们爱得太是匆匆；
好像只是昨天，
你还在我的窗前！
笑脸向着晴空
你的林叶笑声里染红
你把黄光当金子般散开
稚气，豪侈，你没有悲哀。
你的红叶是亲切的牵绊，那凌乱
每早必来缠住我的晨光。
我也吻你，不顾你的背影隔过玻璃！
你常淘气的闪过，却不对我忸怩。
可是我爱的多么疯狂，
竟未觉察凄厉的夜晚
已在背后尾随，—
等候着把你残忍的摧毁！
一夜呼号的风声
果然没有把我惊醒
等到太晚的那个早晨
啊。天！你已经不见了踪影。
我苛刻的咒诅自己
但现在有谁走过这里
除却严冬铁样长脸
阴雾中，偶然一见。
徐志摩的诗15
檐前的秋雨在说什么？
它说摔了她
忧郁什么？
我手拿起案上的镜框
在平地上摔一个丁当
檐前的秋雨又在说什么？
“还有你心里那个留着做什么？”
蓦地里又听见一声清新——
这回摔破的'是我自己的心！
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