美术教案

时间：2026-02-04 01:19:46 美术教案

精选美术教案模板十篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

精选美术教案模板十篇

美术教案篇1

　　教学目标

　　通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。

　　重点

　　色彩关系换位练习

　　难点

　　个性风格的大胆表现

　　教学准备

　　图片、多种材质资料、颜料、彩色纸、剪刀、双面胶等。

　　教学方法

　　欣赏法、练习法、示范法

　　板书设计

　　风格多样的'静物画

　　风格多样：纯度对比

　　明度对比

　　色相对比

　　冷暖对比

　　教学过程

　　一、创设情景，自然导入

　　1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答

　　2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析.

　　3、问题:——自由讨论

　　a.你喜欢那一幅作品，为什么？

　　b.以上作品你有感到不理解的地方吗？

　　c.你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？

　　4、教师点评________学生思考并回答问题

　　二、交流互动、探求新知

　　1.让学生欣赏和分析课本上的范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。

　　2.静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受

　　3.静物画如何做新的处理

　　4.组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”）

　　总结归纳

　　通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）

　　教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的风格体系

　　三、合作探究、强化能力

　　1、静物画训练

　　要求：注意多种表现形式，改变色调，强调自己独特的艺术风格。

　　学生自由组合，或按小组。

　　2、学生练习

　　确定主题风格，

　　可用多种表达形式

　　四、展示交流

　　1、展示学生的作品，或互评，或师评，谈谈对作品的感想

　　2、学生谈感想

　　小组之间进行评价

　　五、小结

　　同学们在短时间内能创作这么好的作品，并且能从多角度、多层面展示自己，这已经很不错了，希望同学们在以后的创作中，永远保持这种大胆创造、敢于创新的精神。

　　教学反思

　　让学生了解静物画的色彩关系及多种表现形式，进一步使学生从众多的画面感受到色彩静物风格的多样性，培养学生多角度思维能力，和空间整合画面的能力。

美术教案篇2

　　l目的：

　　1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

　　2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

　　l 重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

　　l 教学过程:

　　1、手绘线条图像的意义：

　　广告伴随着人类的发展而发展的'。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

　　2、手绘线条图像的功能、用途：

　　手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

　　手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

　　3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

　　4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

　　5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

　　6、用5分钟：

　　（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

　　（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

　　7、画出你家长到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

美术教案篇3

　　活动目标：

　　1、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。

　　2、培养幼儿的绘画兴趣。

　　活动准备：

　　1、课件：趣味练习：观察各种表情

　　2、画纸，蜡笔。

　　活动过程：

　　一、情境引起兴趣

　　1、教师：老师带来了好吃的东西，谁想来尝尝呀？

　　请一幼儿品尝香蕉，然后给小朋友说说什么味道的？

　　教师根据他的表情画一个笑脸

　　2、教师：还有好吃的呢，谁也想尝尝呢？

　　请一幼儿品尝杏（或其它酸的水果）

　　引导小朋友看看他的表情。

　　二、出示图片，观察表情。

　　1、教师：高兴的时候是什么样子的？

　　让幼儿知道，眼睛大大，嘴巴上翘。

　　2、你能看出这个小朋友怎么了吗？（想睡觉，困了）

　　教师：嗯，因为他闭着眼睛呢，是吗？

　　3、这个小朋友开心吗？你怎么看出来的呀？

　　他的眼睛是什么样子的？嘴巴是什么样子的`？

　　三、教师范画，让幼儿猜表情。

　　1、笑脸。（高兴）

　　2、用三角眉表现。（生气时的表情）

　　3、闭着眼睛。（睡觉时的表情）

　　四、幼儿作画

　　1、启发幼儿想想还有什么表情

　　比如：吃辣椒是什么表情？

　　哭的时候是什么表情？

　　2、鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。

美术教案篇4

　　（一）主要内容及教材重点、难点。

　　教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

　　教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

　　教材重点：

　　在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。

　　教材难点：

　　强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。

　　（二）教学目标：知识和能力：

　　通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。

　　过程与方法：

　　引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。

　　情感态度价值观：

　　在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的'乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

　　根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）

美术教案篇5

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的'基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

美术教案篇6

　　一、教学目标

　　（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作。

　　（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

　　（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

　　二、教学重点与难点

　　重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作的.方法，培养合作意识。

　　难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

　　三、工具材料

　　（一）教师：

　　1、各种花的图片

　　2、花的应用、装饰图片

　　（二）学生：

　　1、收集花的图片和关于花的故事传说、知识等资料。

　　2、水彩笔、橡皮泥、彩纸、绢纸、布、剪刀、易拉罐、塑料袋等各种媒材。

　　四、教学过程

　　（一）组织教学

　　预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

　　（二）谈话导入

　　师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

　　生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……

　　师：你喜欢花吗？为什么？

　　生：很喜欢。因为花很美……

　　师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花的世界》

　　（三）观察、欣赏、感受

　　1、十大名花欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

　　你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！

　　2、提问：（1）你最喜欢什么花？为什么？

　　（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？

　　（3）能说说有关它的故事吗？

　　3、说一说

　　（1）你还知道哪些花卉？

　　（2）它的名字是什么？

　　（3）它长得什么样子？

　　（4）能说说有关它的故事吗？

　　学生回答的花,教师尽可能地展示。

　　4、应用欣赏

　　在我们的日常生活中，也常常可以看见花。你从生活的什么地方能找到它？用什么材料制成的？点击课件

　　（四）拼一拼

　　同学们手中有许多不同颜色的几何图形，你能简单拼一拼，使它变成花吗？

　　（五）思考、探索

　　1、实例欣赏

　　师问：“除了拼，还能用什么方法把这些美丽的花留住呢？先来看看其他同学是怎样做的吧！”点击课件，和同学说一说，它们是用什么材料，怎么做出来的？

　　2、小组讨论

　　（1）你带了什么材料？用你手中的材料能做出什么样的花？你打算先做什么？再做什么？

　　花用什么材料做，什么形状？怎样做？

　　叶子用什么做，怎样做？

　　（折）（扎）（剪）

　　（2）想一想，说一说，怎样做更好看？

　　（3）根据材料和方法的不同，分小组自由合作，然后办个小花展，装饰教室。让美丽的花永远开在我们的教室里。

　　（六）学生创作

　　教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀作业。

　　（七）小结

　　1、师生共同扮演蝴蝶角色飞入各组“小花圃”中赏析评价学生作品。让学生评出最好的鲜花，并说明为什么。

　　2、环保教育。

　　师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

　　生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……

　　结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

　　执教时间：6月26日——6月27日

　　札记：我教学生用纸来作花，但好多学生创新的制作了“塑料饮料瓶花”、“易拉罐花”“毛线花”等等。我们把做好的花都布置在班级的展板上，形成了一片集体的大花园。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、引导学生欣赏古代青铜代表作品，使学生初步了解古代青铜艺术的发展史及其特色。

　　2、指导学生从青铜器的造型、纹饰及所处的时代背景等来分析青铜器的艺术特色，大胆发表自己的见解。

　　3、激发学生的民族自豪感，教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

　　教学重点：

　　了解青铜器在各个历史阶段中的发展变换及时代特征，理解青铜器与社会发展的关系。

　　教学难点：

　　能够从青铜器所处历史阶段、造型、纹饰等方面欣赏其独特的艺术美。

　　教学过程：

　　一、本课欣赏

　　考考你:

　　1、你知道人类历史进程的三个重要时代吗？

　　2、你了解青铜发展的历史吗？

　　考古学家将人类历史的进程概括为石器时代、铜器时代和铁器时代三个阶段。古代青铜器铸造萌芽于原始社会后期，商晚、西周早期是青铜器发展的鼎盛时期，战国以后，青铜器逐渐为铁器所代替。

　　一起来鉴宝

　　我们怎么来一件青铜器具的艺术价值和历史价值呢？我们可以凭借什么依据来呢？

　　在青铜发展的各个历史阶段，由于时代背景下大的审美观念的变化、铸造工艺的不断革新，使青铜器的纹饰、器形等在各时期展现了独特的风格。

　　商周时期青铜器为王室所垄断,青铜器主要是祭祀和礼器的功能,其中青铜鼎是权力的标志，造型威严而厚重，繁密的纹饰神秘而诡异。显示出雄伟和力量的美。

　　春秋战国时期社会生产力有了新的发展,文化艺术日趋繁荣,南北各地青铜器艺术风格多样,造型优美,青铜器逐渐失去祭祀和礼器的功能，更多的向生活实用方面发展。

　　司母戊方鼎（商代）

　　司母戊方鼎是商代晚期最重的青铜器，是我国已发现的青铜器中最大的一件。造形朴实而又厚重，方正的鼎腹，圆柱形的鼎足和谐的结合在一起，沉稳而又庄严。鼎体饰以饕餮纹，耳上铸有两虎相向食人头的形象。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。

　　人虎相抱卣商代

　　造型奇特的青铜酒器，是综合各种真实和幻想的兽类形象。是早期人类将虎作为神来崇拜的一种表现。

　　面具（商代）

　　它的造型似人又似兽，向外突出的双眼神秘而恐怖。

　　牛虎案（春秋晚期）

　　牛虎铜案由二牛一虎巧妙组合而成，其特殊的组合造型使整个铜案重心平稳，大小和谐，动静均衡统一奇特造型，新颖构思。

　　青铜方壶（春秋）

　　器束颈，垂腹，圈足。方杯形盖，盖上部立盤形捉手。颈部两侧附龙首形环耳，并各吊一圆环。盖顶面饰夔体龙纹，盖下四边饰连体双鸟纹。器颈部饰波带纹，腹部饰勾连龙纹和隼鸟纹，底座饰环带纹。纹饰相互蟠连，寓动于静。

　　骑士贮贝器（汉代）

　　贝壳在古代是作为钱来使用的珍贵货币,这个贮贝器就是古代人用来存放钱的器具。你看出来了吗?

　　铜灯（汉代）

　　汉代时期的灯具不仅散发出独特而精湛的造型艺术魅力，而且当时的工匠已经充分考虑了灯光亮度控制、防风、防尘、防污染等实用功能。

　　你知道这个铜灯是怎么来防止烟尘的吗?

　　宴乐、渔猎、攻战纹壶(战国)

　　青铜器上的纹饰往往反映现实的社会生活。这种宴乐狩猎战斗纹饰的出现,是与春秋战国之际奴隶制向封建制转变的社会变革相联系的。

　　这幅兽面纹，选自商代殷墟出土的父辛尊。它是正面描绘头部的兽面纹，巨睛直视，显示一种威力，在商周青铜纹饰中最为普遍，是一种被神化的、幻想出来的、具有某种威严的.神秘意义的形象。

　　二、操作技巧

　　1、将黏土揉熟,制作一些备用的泥板、泥团、泥条。

　　2、将制作好的泥板或泥团做成需要的形状。

　　3、将做好的形状进行组合。

　　4、用准备好的泥条粘贴在组合好的形体上,用浮雕的手法进行装饰。

　　5、也可以用刻画的方法进行装饰。

　　三、作品展示

　　四、作业设计要求：

　　1、用黏土仿制或改做青铜器，并能在创作过程中敢于将自己的想法和创意体现在作品中。做出别具一格的作品。

　　2、可以在做好器具表面刻出花纹或其他图形，也可用泥条粘出各种形象。

　　五、课后拓展

　　课后请同学们收看中央电视台经济生活频道的《鉴宝》、国际频道的《国宝档案》以及科学教育频道的《探索?发现》等节目，了解更多的关于我们祖先创造的悠久灿烂的文明。

　　教后感：

　　本课主要是以欣赏为主，让学生了解青铜器的起源、分类、纹饰、铭文等知识，极大地激发了学习的热情，通过眼、耳、手多方面的运用与协调，品尝到学习的乐趣，在主动积极的学习过程中，受到审美的教育。再者就是选取古代青铜器中具有代表性的部分作品加以介绍和赏析，以增强学生的感性认识.

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。

　　2、情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。

　　3、能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。

　　教学重点：根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化。

　　教学难点：初步掌握线的变化。

　　教具准备：课件、版画用具等。

　　设计思路：

　　本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感，培养造型能力。因此，笔者摆脱了教材的束缚，结合生活，在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合，让学生在玩中动起来，在音乐中舞起来，充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时，利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势，让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中，我注重学生评价的`反馈互动，让学生大胆发表不同的情感体验，在激烈的互动评说中学会欣赏，张扬个性，从而很好的使教学目标得以实现。

　　教学活动过程：

　　一、认识与体验（玩一玩）

　　让学生学生通过玩一玩铅丝，认识、体验已学过的一些线条。

　　来，可爱的小朋友们！让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝，你能把它变成不同的线条吗？好，动手变一变，变好了吗？拿起来给老师看一看。哇！你们真象一位小小的魔术师，用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条，有弯的、曲的、旋转的等等，出示学生不同的线条，其实小朋友们会变的线条还很多，今天呀，我们就来跟（多媒体出示）：会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧！

　　（本小结设计意图：通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。）

　　二、审美与欣赏（找一找）

　　让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。

　　这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。如图1、图2

　　图1 图2

　　（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。）

　　三、联想与描绘（听一听、舞一舞）

　　1、播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。

　　这些线条不仅看得见，还可以用耳朵听，不信，我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试，听一听，感受一下是否有线条在舞动？（第一次播放乐曲），你感受到有线条在舞动吗？

　　2、学生把感受到的线条画出来，并探究问题：线有什么变化？

　　那你能用笔画出来吗？请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来（多媒体第二次播放乐曲）。（多媒体出示）你为什么这样画？线条有什么变化？学生概括：有的宽、有的窄、有的长、有的短），为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短，学生概括：（音乐放得慢我就画得宽一些，音乐放得快我就画得窄一些）小朋友们也有同样的感受吗？还有不同的变化吗？

　　3、把变化的线条用彩带舞出来，让学生在快乐的体验中张扬个性。来，下面就让我们做做课间操，跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来，好吗？（第三次播放乐曲）如图3

　　（本小结设计意图：通过“听一听”，让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏，感受乐曲节奏强弱、快慢的变化；“舞一舞”让学生轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，巧妙的把乐曲融入美术教学中，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。

　　四、探究与创作（画一画）

　　1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求，注意老师提示：

　　△ 你画的线有变化吗？

　　△ 线刻宽、刻深了吗？

　　这么美而有变化的线条，可以用不同的方法画出来，今天呀，小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗？有信心吗？在画时除了按以前所学的版画制作要求外，还应注意老师的提示：

　　△ 你画里的线条变了吗？

　　△ 用铅笔刻线，刻粗了吗？

　　小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画，在印时用一种颜色平涂，把线条给印出来。在画的时候，要发扬互相帮助的精神，先画完的同学帮助没画完的同学，给小朋友15-20分钟的时间，看哪一小组最快画完。下面，就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。

美术教案篇9

　　教学目标

　　显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

　　应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

　　隐性目标

　　引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

　　重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

　　难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

　　教学方法

　　欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　　教学准备

　　有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

　　教学过程第一节

　　教学流程教师引导学生活动教学调整

　　一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。

　　二、导入新课

　　1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

　　2.欣赏思考

　　A. 这是什么戏曲？

　　B. 有哪些人物形象？

　　C. 给你什么感受？

　　D. 跟着录像模仿一下动作表情。

　　3. 板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

　　学生思考、回答问题。

　　模仿人物动作。

　　三、讲授新课 1.介绍有关京剧的知识

　　A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的'重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

　　B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

　　C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

　　旦角的行家。

　　2.欣赏京剧人物形象

　　A.分别出示该行当的人物形象。

　　B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

　　C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

　　3.讲解绘画方法

　　A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

　　B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

　　C.自己刻画人物的细节部分。

　　D.勾线上色。

　　学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

　　服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

　　学生分析。

　　四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

　　2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

　　3.教师辅导学生作画。学生作画。

　　五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

　　2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

美术教案篇10

　　教材分析：

　　人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的.价值。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

　　2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。

　　教学重点：

　　认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

　　教学难点：

　　感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

　　教学手段采用：

　　1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

　　2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

　　3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

　　教学过程设计：

　　一、引入

　　1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

　　2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

　　教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

　　3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

　　二、新授

　　1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

　　（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）

　　此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

　　A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

　　B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　　C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

　　学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。

　　教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

　　2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

　　壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

　　雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

　　学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

　　教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

　　3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

　　教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。

　　学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

　　b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

　　c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

　　d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

　　教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

　　学生活动：分组探究，交流成果。

　　4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

　　（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

　　教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

　　学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

　　5、藏经阁的发现和失窃历程。

　　（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）

　　教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

　　学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。

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