我知道的中国京剧教学计划（通用16篇）
时间一晃而过，我们又将在努力中收获成长，现在就让我们好好地规划一下吧。如何把教学计划写出新花样呢？以下是小编整理的我知道的中国京剧教学计划（通用16篇），希望对大家有所帮助。
我知道的中国京剧教学计划 1
活动目标：
1、有兴趣了解中国京剧故事和京剧人物。
2、通过各种活动感受京剧、走近京剧、喜爱京剧。
活动准备：
杨贵妃、穆桂英、文成公主剧照；实物投影仪、人体彩绘笔；京剧图书、京剧VcD；宣纸、黑色水笔、水彩色；油画棒、水粉；黑色色纸、刮蜡棒；油画棒、水粉；脸谱形卡纸、银笔、绒球等。
活动过程：
一、论旦角人物
(一)观察、谈论
教师利用实物投影仪与幼儿一起观看杨贵妃、穆桂英、文成公主的剧照。
教师与幼儿一起边看剧照边谈论，教师随机讲解这些人物故事。
(二)搜集、展览
教师、家长、幼儿共同去上海书城等处，搜集购买有关适合幼儿看的京剧照片、画片等。在教室里展览大家搜集的照片、画片。
(三)尝试画旦角人物的化装。
教师通过情景化的化装程序，让孩子们了解不同的旦角人物有不同的化妆。
鼓励孩子们联系日常经验，运用彩绘笔，为女孩化妆成喜欢的旦角人物。
相互欣赏、观看同伴化妆的特色。
二、大家来讲京剧故事
(一)多种形式讲故事
教师利用集体活动方式，介绍净角人物故事如：包公审案、桃园三结义、杨家将等。
创设环境引发幼儿看京剧图书、看京剧VcD，请家长讲京剧故事等，引发幼儿对京剧故事的兴趣。
创设环境鼓励幼儿在角落活动中自发地小组、个别讲故事，如：精忠报国、岳飞、哪吒闹海、诸葛亮借东风等。
(二)学画净角脸谱
鼓励幼儿为男孩化妆净角脸谱，在活动中，加深对故事人物的了解，如：红脸表示勇敢，黑脸表示正直，白脸表示奸诈等。
(三)欣赏京剧表演片段
通过欣赏活动，进一步激发幼儿对京剧人物及故事的兴趣。
三、感受与表现
(一)学唱京剧、学做京剧台步、做功
教师以各流派(越剧、沪剧)的唱腔为导人点，让幼儿重点欣赏京剧唱腔：老师现场唱——听VCD中的唱腔——小朋友学唱京剧等，进一步增加幼儿对京剧的感性认识和兴趣。
请幼儿园舞蹈功底好的老师，表演老生走路的动作、花旦手舞的动作、武生对打等的动作，并结合播放VCD中相应的片段，让幼儿谈谈、学学京剧人物的动作。
(二)搜集布置京剧乐器
将来自幼儿园元的、家庭的、社会的`等各种京剧乐器布置于教室之中，如锣、钹、京鼓、京胡等，营造浓浓的京剧氛围。
(三)观看、讲述京剧《空城计》
观看京剧剧目《空城计》。
教师、幼儿共同讲《空城计》的故事。
(四)画画我最喜爱扮演的京剧人物
根据不同的材料，教师们事先制作好一些成品，进行环境布置，引导观赏谈论。
提供多种绘画形式，让孩子们进行自由选择，尝试角色创作，创造性地表现人物的服装、动作和道具。
注：该活动可分数次进行。
我知道的中国京剧教学计划 2
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的.新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)
4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏，初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)
(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳，节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)
2.完整欣赏，深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。
我知道的中国京剧教学计划 3
【教学目标】
1.能正确、流利地朗读课文,根据课文描述，展开联想和想象，理解课文。
2.阅读课文，了解京剧艺术特色，感受中国民族文化艺术的精彩。
【教学重点】
展开联想和想象，理解课文。
【教学难点】
了解京剧艺术特色，感受中国民族文化艺术的精彩。
【教学课时】
1课时
【教具准备】
课件（朗读音视频）
【教学过程】
第一课时
一、导入新课
1.本堂课，老师带领大家感受一种非常独特的音乐艺术，相信同学们对它并不陌生，我们先来看一段视频。播放《唱脸谱》视频。
2.同学们，你们对京剧艺术有哪些了解？
3.资料介绍
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。
二、初读感知
1.听范读。边听边画出文中的难读的字，注意字的读音。
2.学生初读。要求：自由朗读课文，注意读准字音，读通句子，难读的地方多读几遍。
3.检查初读情况
指名读课文，检查朗读情况，看字音是否正确，句子是否通顺。
三、自读课文，整体把握
1.自由读课文，思考：这篇课文主要讲了什么？
2.小组讨论，交流。
3.全班交流。
（这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国京剧独有的几个艺术特色。）
四、品读释疑
（一）自由读课文，思考下列问题：
1.自由读课文，思考：课文介绍了京剧的哪几个方面的特色？
（课文介绍了中国京剧两个方面的独有艺术特色，一是道具：有实在道具如马鞭，还有一些虚拟道具；二是动作：亮相。）
2.读“马鞭”这一部分，想一想主要讲了什么内容？
（1）用马鞭代替真马，这是继承和发展了中国传统戏曲的表现手法。
（2）京剧中运用实在道具和虚拟道具。舞台表演中，举出几个事例，揭示京剧中道具的独到之处。
3.出示：同时这一根虚拟(nǐ)的马鞭，给演员以无穷无尽的`表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。
（1）这段话运用了什么修辞手法，这样写有什么好处？
作者运用排比的修辞手法，把演员运用马鞭的表演自由形象地写了出来。
（2）你能仿照上面的句子写一写吗？
4.自由读“亮相”部分，思考：主要讲了什么内容？
（1）静态亮相，这是京剧艺术的高妙之处。
（2）动态亮相，凸显英雄气概。
5.出示：京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。
在写台下观众的时候运用了什么描写，这样写有什么好处？
（这是神态描写，这里描写观众的紧张神态，是对舞台中演员表演的激烈打斗场面的烘托，侧面描写衬托出表演得精彩，引人入胜，为下文的“静”做好铺垫。）
6.“此时无声胜有声”的诗句的引用，有什么好处？
说明这时候没有声音比有声音更有表现力，人们的心绪已经与京剧表演中传达的情感相融相通，突出艺术的高妙之处。
（二）主题延伸
读了本文，我们了解了中国国粹京剧的一些艺术特色。此时，中国京剧艺术大门向我们敞开，你还想了解哪些方面，请同学们搜集阅读相关书籍资料或音视频。
五、总结课文主旨
这篇课文从道具和动作两个方面描述了我国京剧独有的几个艺术特色，赞扬了中华民族悠久的文化传统和继承中不断发展的创新精神。
六、推荐阅读
本课推荐阅读《京剧》《看戏》。
课后反思
这篇略读课文介绍的是我国京剧道具和动作这两个方面，突出了京剧独有的艺术特色。
在教学中，我首先播放京剧《唱脸谱》，让学生对京剧有个大概的影响，调动学生学习的积极性，果然看了视频，孩子们很开心，很幸福，这为学习这篇文章开了好头。接着我从整体入手，让学生在充分熟读课文的基础上，让学生说一说这篇课文从哪些方面介绍京剧的，这个问题不难，孩子们大部分都能回答上。另外这篇文章结构很明显分为两部分。然后分段学习，重点抓住两部分的关键语段，带领学生阅读，联想，使学生感受到京剧的独特魅力
整堂课下来，我觉得整体上的不错，能够激发学生学习的兴趣，对京剧也有了进一步的了解，同时在课外延伸这个环境，让感兴趣的学生下课后去查阅相关的资料和视频，以便更进一步的了解和学生，从而达到了弘扬我国传统艺术的目的。
我知道的中国京剧教学计划 4
活动目标：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、尝试利用鲜艳的色彩和对称的图案设计脸谱，发展幼儿的创造力激发和学习的兴趣。
活动准备：
脸谱
活动过程：
一、引起幼儿兴趣
1、师：昨天我们听了京剧，又看了京剧演员的服饰，今天我们来看看京剧演员的脸部的化妆好吗？
2、让幼儿欣赏京剧脸谱
3、师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来看看京剧脸谱的秘密呢？
二、幼儿和老师一起探索京剧脸谱
1、观察脸谱颜色：颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚的；黑色的表示个性刚直的`；它们表示的是好人。白色的表示个性多计谋的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。
2、观察脸谱的对称：左边和右边脸的图案是一样的，都是以鼻子为中心左右两侧对称的。老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看。
3、观察京剧脸谱的夸张：脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。
三、幼儿创作
1、师：现在有许多艺术家把京剧脸谱制作成艺术品，今天我们也来学学大艺术家来制作京剧脸谱来装扮我们的教室，好吗？
2、提出要求：
1）脸谱要以鼻子为中心左右对称
2）可以选择一种底色来表现人物
3）可以自由创作
3、幼儿自由选择材料创作
四、将画好的脸谱剪下装扮教室
推荐理由：
这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。
我知道的中国京剧教学计划 5
设计思路：
1、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
2、让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
“中国京剧”是我们预设的“中国人”大主题中的一个内容版块，作为二级主题来开展，与其他内容相互渗透、推进，共同来实现大主题所追求的价值目标。
我们班的这一块内容开展得较其他班晚一些，切入是从学校展示橱窗里其他班级孩子的“京剧脸谱”作品开始。从周围环境的变化入手，孩子们慢慢开始谈论、关心起京剧这一话题(由个别孩子，逐步影响更多的孩子)，这样就能比较巧的顺着孩子的关注点进行，不显生硬与突然。
事实上，京剧并非是我们南方孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，又是比较有意义与必要的，能够通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、热爱祖国的情感。根据孩子的学习特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，我们充分利用社区资源，邀请了朱家角老年京剧团来幼儿园，开展了“重阳节——我们和爷爷奶奶同乐”活动。那些爷爷、奶奶的京剧表演、京剧演出用的锣鼓乐器，把我们班所有孩子都吸引住了，也由此，全班孩子的兴趣点都到了京戏上，希望去了解更多有关京剧的事情。于是“中国京剧”主题热火地开展起来，孩子们搜集信息、了解知识、看戏剧频道的`京戏、学上一句京腔、摆上一个京剧架势，不亦乐乎。
过程中，教师及时组织孩子交流，在生生、师生的互动中，互享信息、知识，也互相感染着对京剧艺术的喜爱之情;我们还一起看京剧的折子戏，讲京剧故事，讲京剧脸谱人物的故事、传说，活动化、故事化使孩子们的兴趣更高，也对京剧艺术有了更多的了解。
另外，主题的开展，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对“对称”、“夸张”等的美术表现方式有所了解与尝试。因此，本次活动在知识、技能方面的重点就放在感受京剧脸谱的艺术美，落脚在尝试用对称、夸张的图案;鲜艳的色彩上，让幼儿有所涉及，从而提高这方面的欣赏能力与表现能力。
活动目标：
1、认知目标：引导幼儿欣赏京剧脸谱的色彩美与图案美，初步培养幼儿对京剧脸谱艺术的欣赏与表现能力。
2、实践目标：鼓励幼儿尝试用对称的方法设计脸谱图案，并能细致、耐心地进行描绘与涂色。
3、情感目标：通过欣赏与表现，激发幼儿关心、喜爱京剧脸谱的情感，培养民族自豪感活动准备：京剧脸谱欣赏、示范画(共4张);范例步骤图4张;幼儿脸谱设计用纸人手一份。
活动过程：
一、引出脸谱话题：
孩子们最近我们一直在讲关于京剧的一些事情，都知道了京剧是我们国家的宝贝，表演京剧的演员不仅会唱、有真功夫，还有一个很大的本事——在演出之前每个人都要为自己化妆、设计各种各样的脸谱，就是在脸上画上代表自己角色身份的花纹、图案，很漂亮的!观众老远一看，就知道是好人还是坏人。所以，我们中国的京剧真的很了不得，连听不懂中国话的老外看了也直翘大拇指。
活动反思：
通过让幼儿观察、比较、分析，充分感受京剧脸谱的丰富色彩，体验到各种色彩和夸张的造型所带来的不同感受，提高幼儿的审美情趣。在今后的教学实践中，我将不断引领幼儿感受中国传统艺术的魅力，同时我也将不断探索美术欣赏教学实践活动，在提升幼儿欣赏美、感受美的同时使自己的欣赏水平不断的得到提升。
我知道的中国京剧教学计划 6
一、活动目标：
1、 了解京剧是中国的传统剧目，并对其角色的装扮产生兴趣。
2、 能选择自己喜欢的角色或片段进行绘画创作，感受京剧人物造型的魅力。
3、 提高人物造型能力与色彩表现能力。
二、活动准备：
1、 提前请幼儿在家观赏京剧节目。
2、 搜集京剧人物图片及演出剧照。
3、 宣纸、彩色卡纸、水粉、油画棒、毛笔、黑色记号笔、水彩笔。
三、活动过程：
1、 请小朋友说一说自己印象最深的京剧角色是哪一种。
2、 出示京剧中各角色（生、旦、净、末、丑）的.图片，了解各自不同的装扮特点。
3、 请幼儿选择自己喜欢的角色进行绘画创作。
教师提出要求：
（1）用黑色记号笔勾勒出人物外形特征及动态，并注意线条的流畅感。
（2）选择相适宜的绘画材料画出画面的不同部分。如：大面积涂色可用水粉，小地方用油画棒或水彩笔。根据自己画面需要尝试添加相适宜的背景及细节。
（3）注意用饱满的颜色。
我知道的中国京剧教学计划 7
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的`流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
领：一声“苦哇”！
合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），
领：一段慢板
合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。
领：一举杯
合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），
领：一转身
合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，
领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，
领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。
领：就说手吧：
女生：一个手势，那是感情的触角，
男生：一个手的造型，那是性格的写照。
领：并拢四指
合：庄重
领：张开五指
合：豪放
领：松弛的手指
合：苍老
领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）
合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，
合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。
领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，
合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。
领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。
合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。
音乐教研员申屏娜点评：
京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：
一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）
二、新课学习：
1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）
2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）
3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）
三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）
整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。
我知道的中国京剧教学计划 8
一、教材依据
这首散文诗所表现的意境很美很神奇，天上的云彩抬头便看得到，不是完全脱离现实的想象，适合大班幼儿的特点，同时它能激发幼儿更加关注周围的事物、探究事物的变化。
二、设计思路
根据《纲要》在语言领域中提出：
发展幼儿语言的关键是创设一个能使他们想说、敢说、喜欢说、有机会说并能得到积极应答的环境以及鼓励幼儿大胆、清楚地表达自己的想法和感受，发展幼儿语言表达能力和思维能力。因此，我选择了幼儿常见的云彩，作为教学契机，抓住了幼儿的兴趣，来给幼儿创造想说、喜欢说的机会，来达到我预设的目标。
三、教学目标：
1、利用图文结合的方式帮助幼儿理解散文诗，感受散文诗的优美意境。
2、学习创编散文诗，并愿意大胆讲述。
3、激发幼儿对大自然的喜爱，体验主动学习的快乐。
四、教学重点：
通过图文方式让幼儿理解散文诗，感受散文诗的优美意境。
五、教学难点：
理解散文诗，并学习创编散文诗。
六、教学准备：
音乐（雪之梦）、与诗文相关的课件、图片、白云头饰（若干）、棉花若干、操作纸、范画4份。
七、教学过程：
（一）猜谜引入：今天杜老师带来了一个谜语，我们大家一起来猜猜，好吗？
1、师念谜面，引导幼儿猜谜。
谜面：身体轻又轻，空中来旅行。有时像棉絮，有时像鱼鳞。是什么？（云彩）
2、那跟老师一起去看云彩吧。
（1）看看这朵像什么？这朵像什么？还有这个呢？
（2）这天上的云彩可有趣了，想一想是谁让他们变的一会像这个，一会像那个的?（风）
（二）幼儿欣赏配乐散文诗，初步了解诗歌内容。
1、今天老师就给小朋友带来一首优美的散文诗，就是关于云彩和风的，让我们一起来听一听，散文诗中的云彩会变成什么？
（1）谁来说一说云彩变成了什么？会在天上怎样呢？
（2）那为什么说天上的`云彩真有趣？（云彩能变成很多东西）
（3）云彩很有趣是风吹着它变的，风儿的本领大不大？让我们来夸夸它们。
（三）让我们欣赏散文诗，分段欣赏散文诗，感受散文中优美的意境。
1、吹呀吹，云彩变成小白船、小白船怎样了呢？
2、吹呀吹，云彩变成大狮子，大狮子是什么样子的？学一学狮子的样子。
3、吹呀吹，云彩变成小娃娃，小娃娃在干什么呀？
（1）看图片，看胖娃娃带的是什么帽子？身穿什么褂子？做的什么动作？谁见了笑嘻嘻？
（2）一起说一说。
（四）组织幼儿展开想象，仿照散文的句式尝试仿编。
1、师：平时，你们看到天上的云还像什么？
2、引导幼儿用“吹呀吹，云彩变成……”的句式说出来。
师：现在请小朋友象散文诗里的句子一样，用“吹呀吹，云彩变成……”把你看到的和想到的说出来。
3、小白云变得多有趣呀，你们想不想变成一朵小白云呀，（想）
4、老师发给小朋友每人一朵小白云的头饰，请小朋友先做小白云在空中自由自在的飘的动作，在飘的时候，小朋友想好了，你要变成什么？等老师说风儿吹呀吹，云彩变呀变，你就接着变成他的样子。
5、来咱们先试一遍，风儿吹呀吹，云彩变成……，你变成了什么？在干什么？（小鸭、小兔）
小结：小朋友们太棒了，你们今天表现特别棒，那你们想不想自己动手做一做呢？把你想到的变在纸上？
（五）幼儿操作。
教师分发棉花和操作纸每人一份，教师巡回指导。
八、教学反思
今天我们学习了散文诗《云彩和风儿》，从学习的过程中发现，孩子们的思路能够跟上老师的提问，使整个学习过程比较轻松自然的过度。下面是整个活动的环节反思：
第一环节导入，引导幼儿回忆云彩的千变万化，提问，云彩怎么会有那么多变化的啊？直奔主题，打开孩子思路。孩子们的回答也精彩纷呈。有的说，水珠少了就变化小，水珠多了就变化多。还有孩子说，地球在自转的时候大气层被滚动，所以把云彩转出了各种形状。有个孩子说，是因为风把云彩吹出了形状，我抓住了孩子的精彩瞬间，直接引入诗歌：天上的云彩真有趣，天上的风儿真能干。
第二环节学习散文诗。利用多媒体动画展开想象，学习诗歌。孩子们一看到课件的画面又一下被吸引住了，当欣赏完时，我的提问设计为“你最喜欢诗中的哪一句？”这样让幼儿在回答的基础上再次练习，巩固对诗句的掌握，当幼儿说出喜欢的那句我们就集体学习，为接下的仿编句式做了铺垫。
第三环节进行创作与创编诗句，在启发性提问“你是风儿，你还会把云彩变成什么呢？”孩子展开自由想象，积极创编句子。
第四环节在用棉花作画，幼儿能够大胆想象做出很多图画，还能够用完整的话表述。活动结束，孩子们还沉浸在仿编的乐趣中，边走还边哼哼着自己的诗句。
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一、设计思路：
京剧是我国传统艺术宝库中的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，精彩奇特，是具有民族性、夸张性的艺术。让幼儿接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可以培养幼儿对京剧的兴趣，感受中国京剧艺术特殊的美，增强对祖国传统文化艺术的了解与热爱。
二、活动目的：
1、萌发幼儿对京剧艺术的兴趣，激发幼儿热爱祖国传统文化的美好情感。
2、鼓励幼儿参与京剧表演和制作京剧脸谱。
3、培养幼儿的动手操作能力和艺术表现力。
三、活动准备：
1、环境布置各种京剧脸谱。
2、日常活动时播放京剧的录音带和录像带，供幼儿欣赏。
3、彩纸、纸板、毛线等手工材料。
四、活动一：说说京剧。
1、看京剧录像。
2、向幼儿简单介绍京剧：京剧是我国的一种戏曲，只有中国才有，所以叫国粹。唱京剧的人要在脸上涂上一些漂亮的花纹，就是京剧脸谱。因为京剧好听好看，不仅中国人喜欢，很多外国人也很喜欢。
3、介绍京剧脸谱的名称、性格和特点。如：红脸代表忠诚勇敢；白脸代表狡猾；黑脸代表正直忠厚，如"包青天"。
五、活动二：学唱京剧。
1、幼儿观看录像后回答，唱京剧的人脸上涂上各种漂亮的`花纹，他们说话、动作、走路跟我们有什么不一样。
2、放京剧录像带，让幼儿感受京剧曲调的优美，并跟着哼唱。
3、幼儿戴上脸谱，自由地表演。
六、活动三：画脸谱。
1、观察京剧脸谱的颜色和花纹，区分红脸、白脸和黑脸。
2、幼儿画京剧脸谱。引导幼儿发挥想象，设计漂亮的图案进行装饰，要求色彩鲜 亮。
3、把画好的脸谱剪贴在纸板上，用毛线头当胡须和头发。
4、幼儿戴上自制面具做游戏《黑脸敲锣》。
玩法：黑脸一个，红脸、白脸若干。黑脸慢敲锣，红脸和白脸就开始走圆场步；黑脸快敲锣，红脸捉白脸，白脸躲红脸，看谁捉得多，看谁躲得快。被捉到的白脸交给黑脸。
七、效果分析：
当孩子们头戴自制的脸谱，脚下迈着不太娴熟的圆场，认真地模仿着自己喜欢的一招一式时，他们都被这古老的艺术深深地感染了。有的孩子在"小剧场"中表演自己刚刚学会的京剧，还有的孩子回家教爸爸妈妈学唱京剧——俨然一个个小戏迷。
活动延伸区域活动中设立“小戏迷俱乐部”。
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一、目标：
1、知道京剧是我国的国粹，是我国特有的剧种，世界上有许多人都爱听京剧。
2、欣赏京剧表演，感知京剧的特点，了解京剧特有的表现方式。
3、对京剧感兴趣，感受作为一个中国人的自豪感及民族自信心。
4、幼儿能积极的'回答问题，增强幼儿的口头表达能力
5、能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
二、材料：
1、收集各种不同的京剧脸谱、图片。
2、京剧表演DVD或VCD片段。
3、幼儿用书人手一册。
三、教学过程：
1、欣赏京剧表演
--借助DVD碟片，组织幼儿观看京剧表演片段。
--教师：刚才，我们小朋友观看的节目，是我国影响最大的剧种之一，请你猜一猜，这是什么戏曲？
2、分段欣赏京剧，帮助幼儿了解京剧的主要特征。
--继续观看京剧表演，提醒幼儿关注表演者的脸部头饰和服装，帮助幼儿感知京剧服饰的特征。
(1)教师：你觉得京剧表演的人物哪些地方与现代人物不一样？
(2)教师：京剧表演人物的脸上有什么？身上穿的服装是怎么样的？
--继续观看京剧表演，提醒幼儿注意倾听歌唱和背景音乐，感知京剧唱腔的特点。
3、听敲锣走京剧场步。
幼儿站成大圈，教师敲锣走快步、慢步。
教学反思：
利用多种感观让幼儿去认知事物是我们常用的教学方法。在活动中，我发现幼儿们的态度积极，表现出极大的兴趣，创造力也得到发挥。
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（一）、教学目标设计：
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：制作纸浆京剧脸谱并装饰。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
（二）、课业类别：工艺美术制作课
（三）、教学重难点：
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀。
（四）、教具学具：
脸谱资料、铅笔、水粉色、调色盘、毛笔。
（五）、教学过程：
一、 导入
[播放歌曲]《说唱脸谱》，你们了解脸谱吗？
让我们一起走近脸谱，（板书京剧脸谱）
[播放课件]。旁白：脸谱起源于人类早期的战争面具。成熟于京剧。通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的`化妆上。脸谱以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度：
红色一般表现忠贞、英勇的人物性格，如关羽。
黑色一般表示刚正猛直、正义凛然的人物形象，如包公。
蓝色一般表现刚强骁勇，有心计的人物形象，如清代绿林好汉窦尔敦。
白色一般表现阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如曹操。
黄色一般表现枭勇、凶猛的人物形象，如典卫。
绿色一般表现顽强、暴躁的人物形象，如武天虬。
金银色一般表现各种神怪形象。如牛魔王。
大体分为五种谱式：
① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
脸谱具有怪诞神奇的形象，斑澜迷离的色彩，精巧风趣的寓意，节奏明快的黑白色块和变化流畅的线条，既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
目前，在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱，脸谱已作为我们中华民族文化的象征，得到海内外人士的认可和欢迎。让我们也为振兴京剧艺术弘扬民族文化做些贡献吧！
二、示范制作步骤：
1. 在白纸浆脸谱上用铅笔画上初稿。
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、填色，勾边。
3、刷上清漆。
4、装饰脸谱。
三、你们也来做一做吧！你也可以的。
四、学生课堂练习，教师巡回辅导
五、自评、互评、师评。
六、总结拓展
脸谱中还有很多问题值得研究探讨，也有待于传承和发扬，尊重文化传承，但不一定要保持畏惧和膜拜，我们也要勇于创新
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活动目标：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、鼓励幼儿用对称的方法，丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
3、让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人。
4、萌发学习中国传统艺术的兴趣。
活动准备：
1、一段京剧视频《孙悟空三打白骨精》的片段。
2、水彩颜料，调色盘，水彩笔，小毛笔，油画棒等，空白脸谱(人手一份)。
3、脸谱范画四张(红脸，白脸，黑脸，蓝脸)。
4、《京剧脸谱》PPT课件。
5、长方形汉字卡片(京剧，脸谱)。
活动过程：
一、欣赏京剧片段，引入活动，激发幼儿的兴趣。
教师语：今天，老师给你带来了一段视频，我们一起来看看，视频里都放了些什么?
教师提问：
(1)刚刚我们看到了什么?(孙悟空打妖怪)，这是我们平时看的动画片吗?(不是)那是什么?(京剧)，同时出示汉字卡片“京剧”。
(2)刚刚我们看到的孙悟空和我们平时看到一样吗?(不一样)，哪里不一样(他是一个花脸)，你们知道花脸叫什么名字吗?(师：它呀，有个好听的名字，叫脸谱)。(出示汉字卡片，“脸谱”)
教师小结：我们都知道脸谱是画在唱京剧的人脸上的，京剧是我国的传统艺术，只有我们中国才有，它是国宝，和熊猫一样珍贵。唱京剧的人很特别，我们刚刚看的那段京剧视频，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们不一样，尤其是他们脸上画的。我们刚才说过他叫什么?(脸谱)。这个脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下脸谱的秘密呢?
二、教师演示课件，让幼儿了解脸谱颜色的分类，及不同颜色脸谱的含义。
教师过渡语：京剧脸谱是多种多样，千变万化。脸谱的不同颜色代表不同类型的人，现在我们一起看看，京剧里都有哪些主要的脸谱类型。
(1)出示第一张幻灯片，(红脸，白脸，黑脸，蓝脸，金脸)让幼儿观察。
师：请小朋友们仔细观察这些脸谱，请你把看到有趣的、特别的地方找出来，告诉家。(组织幼儿观察，讨论)
(2)分别出示各种颜色脸谱的幻灯片，让幼儿了解其含义。
师：你们真能干，发现了很多，这些脸谱每一张的颜色都不一样，在京剧里这些颜色不是为了好看，而是有各自的'含义。现在我们就一一来认识一下。(依次出示幻灯片，红脸、白脸、黑脸、蓝脸、金脸，教师讲解其所代表的不同含义)。
红脸：忠勇侠义，多为正面角色。 白脸：奸诈多疑 黑脸：性格严肃，威武有力，粗鲁豪爽。(红十字门蝴蝶脸) 蓝脸：性格刚直，桀骜不驯(蓝花三块瓦脸)
金脸：威武庄严，表现神仙一类角色。
(3)了解脸谱的对称性。(出示一张脸谱范画) 师：刚才小朋友们表现的都很好，其实脸谱还有一个很重要的特点，(拿一张纸竖在一张脸谱中间)
教师提问：小朋友，认真看看左边和右边是不是一样?(一样)
教师总结：左右两边一样呢，叫做对称。脸谱是以鼻子为中心左右两侧对称的，所以左边和右边的轮廓和颜色都是一样的。
三、脸谱填色
(1)教师示范给脸谱填色。
师：现在老师手里有一张空白的脸谱，我要他化化妆怎么样?老师想画京剧里好人的脸谱，好人的脸谱是什么颜色的呢?(的)，老师喜欢油画颜料，老师就用它来给脸谱上色，教师示范给脸谱上色(强调对称性)。
(2)幼儿作画。(要求幼儿自由选择自己喜欢的材料给脸谱上色)
师：老师画的脸谱漂亮吗?(漂亮)，老师这还有好几张呢?(教师把四张范画，展示在黑板上)你们是不是自己也想动手画一画呢?老师为你准备了好几种绘画材料，你可以选择自己喜欢的材料给脸谱上色。(幼儿作画，教师巡回指导。)
四、展示幼儿作品
教师过渡语：小朋友们都画好了吗?老师来看看你们的画。(教师点评幼儿作品，如：颜色太杂，或个别幼儿没画对称。)
师：现在我们一起把画好的脸谱贴到美工角吧!(互相欣赏同伴的作品，共同体验成功的喜悦)
五、活动延伸
在班上收集制作京剧脸谱的材料，指导幼儿制作京剧脸谱。
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活动目标：
1.尝试用彩绘、用对称的方法来表现脸谱。
2．感受脸谱的艺术美，能大胆进行创作。
重点与难点： 用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
活动准备： 课件、各色颜料、铅画纸、毛笔、水桶、抹布
活动过程：
一、观察讨论
1.（播放课件）小朋友刚才你们看的是一种什么表演？（京剧表演）京剧表演和别的表演有什么不一样呢？
2.脸谱是一种神奇的化装，你们知道脸谱是什么时候化的装？（唱京剧的时候）
3.脸谱非常漂亮，有一些大画家把他做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的`颜色。
4.脸谱是一种化在脸上的装，（播放课件）我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的？（左右对称、都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样？（颜色不一样，脸分成几个块、五官有了变化）
引导幼儿讨论颜色、五官的变化，脸上块面的分割。
5.教师示范
二、联想创作
师：今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：
1.今天你想画一张什么样的脸，五官怎么来变。
2.化装的时候要仔仔细细的，千万不要把脸两边画得不一样。
3.看看什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂。
4.小朋友可以根据需要可以选择使用毛笔。洗笔时注意不要甩水，在毛巾上擦干。
5.幼儿绘画教师巡回指导：脸谱画得大一些，注意五官的变化及位置。
三、活动讲评
1.展出幼儿作品
2.幼儿之间相互欣赏。
3.教师主要从颜色上进行讲评。
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活动目标：
1、感受乐曲，了解京剧中主要脸谱的名称及其代表的不同角色和不同表演动作。
2、在参与活动的过程中，萌发喜爱京剧的情感。
活动准备：
1、教学挂图、京剧录音磁带《我是人》
2、京剧脸谱。
活动过程：
1、展示交流，引发兴趣。
请幼儿在集体前展示自己画过的脸谱并做介绍。
教师提问，幼儿讨论：
“在我们表演中会看到这些有趣的脸谱？”
“为什么脸谱的颜色、图案花纹都不一样？”
2、感受京剧，认识脸谱并了解不同角色的基本动作：
欣赏京剧音乐《我是人》
“这首曲子是什么戏？和我们平时唱的歌一样吗？是用什么乐曲演奏的？”
观看京剧表演VCD或图片，认识脸谱：“京剧表演中的每个角色的打扮有什么不同？”
出示不同的脸谱和京剧角色图片，幼儿进行讨论和配对，老师告诉相应的.名称。（老旦、花脸、丑角、老生、花旦）了解不同角色的基本动作。
你们看他做了什么动作，他是怎样走路的？”
老师表演《我是人》，引发幼儿随意跟做。
3、参与游戏，加深对京剧中的脸谱和不同角色的基本动作的感受。
4、自主选择角色，体验京剧表演的乐趣：
在《我是人》的音乐伴奏下，启发幼儿大胆尝试五中角色的基本动作 「 」下载 精品资源 （）
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一、设计意图：
京剧脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，虽然不是孩子们经常遇到的熟悉事物，但它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引孩子，符合孩子对色彩敏感的心理特点。幼儿园的美术活动是为了让孩子具备初步的审美意识，挖掘和发挥孩子的创造能力。我以中国传统艺术--脸谱作为欣赏对象，目的在于让孩子了解祖国的传统文化，激发他们喜爱京剧、了解国学、热爱中国传统艺术的美好情感。而后在欣赏的基础上，了解京剧脸谱的表现形式和手段，以脸谱色彩的绚丽及表情的夸张来吸引孩子，让他们对"对称""夸张"的美术表现形式有所了解与尝试，进而自主创作。
二、活动目标：
1.初步了解中国戏曲脸谱的艺术特点、色彩等知识。
2.能用线条、色彩对称的方法绘制脸谱。
3.感受传统文化的魅力，体验自己绘制脸谱的乐趣。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
5.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
三、活动准备
1.视频《说唱脸谱》
2.ppt课件，油画棒空白脸谱
四、重点难点：
重点：京剧脸谱的色彩和代表的性格特点
难点：用线条、色彩对称的方法大胆设计脸谱
五、活动过程
(一)播放《说唱脸谱》视频，引起幼儿对京剧的兴趣。
师：通过视频?你们都观察到什么。对这就是京剧，京剧是我们中国特有的舞台表演艺术形式之一，京剧是我们的国粹，和大熊猫一样珍贵。
评析：通过观看视频调动幼儿学习的兴趣，让幼儿初步感知京剧，萌发喜爱京剧、热爱中国传统艺术的美好情感。
(二)播放多媒体课件，欣赏脸谱，简单了解京剧简单的知识和脸谱夸张的表现形式和手段。
1.感受京剧演员们特有的服装和脸部的色彩。
师：唱京剧的人很特别，我们来看这张图片，他们身上穿的，头上戴的，身上背的都和我们有什么不一样?他们的脸上是怎么样的?
评析：教师应重点引导幼儿观察演员脸上的表情和色彩，因为孩子们对演员们身上穿的，头上戴的，身上背的都很感兴趣，但忽略了脸上色彩的丰富性和表情的夸张性。
2.欣赏讨论京剧脸谱的颜色及图案代表的`意义。
师：唱京剧的人脸上画了一张张大花脸，我们叫"脸谱"(出示脸谱字卡)。你喜欢哪个京剧脸谱?它上面有什么颜色、图案呢?你知道这些颜色、图案代表什么意思吗?
教师小结：在京剧里有红、黄、蓝、绿、黑、白等，色彩鲜艳，一看就很吸引人，观众可以从脸谱的颜色上分辨角色是英雄还是坏人，是聪明的还是愚蠢的……如红色、黑色在京剧里代表好人，黄色、白色在京剧里代表坏人，蓝色代表勇士，金、银颜色代表神话里的人物。
(三)欣赏京剧脸谱中对称的表现形式。
师：京剧脸谱和我们不化妆的脸哪些地方是一样的?(都有眼睛、鼻子、眉毛、嘴巴、牙齿、耳朵)有哪些地方是不一样的?
教师小结：京剧脸谱上的图案、花纹和颜色都是以鼻子为中心对称的，眼睛、嘴巴、眉毛、胡子用夸张的方法，变成了各种各样的形状。
评析：这一环节借助课件的形式，让幼儿通过观看脸谱图片，感受脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张，了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
(四)幼儿创作给脸谱涂色。
师：现在老师手里有一张已经勾好线条的京剧脸谱，我要帮他化化妆怎么样?你们想不想也自己动动手帮它们化化妆?
幼儿给脸谱涂色，教师巡回指导。
评析：教师事先准备勾好线条的脸谱，让幼儿在已有欣赏经验的基础上给脸谱涂上鲜艳的颜色。
(五)展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦。
1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，相互评价，感受其中的美。
2.让幼儿结合已有的经验进行点评。
师：谁来介绍下自己的作品?
评析：通过自评、互评脸谱作品，让孩子发现自己的不足和别人的闪光点。点评时应引导他们从脸谱颜色、纹路、图案的对称性进行评价，进一步感知脸谱色彩的鲜艳及表情的夸张。
(六)活动延伸。
师幼戴着京剧脸谱一起游戏。
六、活动反思：
在教学过程中通过视频、图片、PPT等多种手段，让幼儿初步感受戏曲的魅力，拉近幼儿与戏曲的距离。整堂课，幼儿在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和幼儿的主体作用都得到了充分的发挥。孩子们首先被《说唱脸谱》深深的吸引住了，很感兴趣，在这一环节中孩子们知道了脸谱是戏曲的代表;然后，观看图片，欣赏脸谱，感受脸谱造型、色彩，发现脸谱对称的规律;最后，动手制作，尝试创作对称脸谱，在这一环节中我为孩子们准备了不同的材料，让他们自己选择喜欢的材料尝试创作脸谱，在这一步中有一些不足，由于要求提的不到位，使孩子们在创作的过程中，只是注意到了脸谱的对称性。在一些绘画与粘贴的技巧上有一些不足。
总体来说，孩子们对于本节活动很感兴趣，教学目标也完成的较好。在本节活动中充分体现了孩子的主体性，课堂气氛也很活跃。
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教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做：
a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。
d.学生通过看、说、学进行表演。
4、打：
a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。
c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器：
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的`颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。
6、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：
领：一声“苦哇”！
合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板
合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯
合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身
合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀”
合：花脸的怒吼，领：“喂呀”
合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指
合：庄重领：张开五指
合：豪放领：松弛的手指
合：苍老领：兰花指
合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。
领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。
音乐教研员申屏娜点评：
京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：
一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）
二、新课学习：
1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）
2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）
3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）
三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）
整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。
如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。
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