美术评课稿

时间:2025-03-31 10:50:10 诗琳 稿件

美术评课稿(通用21篇)

  作为一位杰出的教职工,可能需要进行评课稿编写工作,所谓评课,顾名思义,即评价课堂教学,是在听课活动结束之后的教学延伸。我们应该怎么写评课稿呢?以下是小编为大家整理的美术评课稿,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  美术评课稿 1

  1、评教学目标及任务达成

  《吃虫草》是三年级美术教材第14课,属于造型表现学习领域。苏老师利用多媒体课件展示了各种吃虫草的图片和视频资料,让学生通过欣赏了解到自然界中这种奇特的植物,同时产生了浓厚的兴趣,完成了本课的一个教学目标。对于另一目标:运用综合技法表现吃虫草,苏老师结合学生以往学习的经验和不同作品的展示,向学生介绍了:砂画、刮画、剪贴等多种表现方法,拓展了学生的思路,为创作的多元性和多样性打下了基础,学生在创作的作品也呈现出丰富多彩的形式。

  从教学的效果看,目标制定合理,基本完成了本课的教学目标和任务。

  2、评教学重、难点:

  本课教学目标明确,重点突出。教师紧紧围绕吃虫草的种类特点进行分析,运用问题引导学生观察、讨论,抓住吃虫草芳香的气味、美丽的形状、漂亮的颜色,从而了解吃虫草的特点。

  而综合技法的使用既是本课的重点,也是本课的难点,苏老师展示、分析了各种不同形式的作品,从而确保了创作过程中表现手法的多样性。

  画面的构图,也是本课的一个难点,画面空、构图小是现阶段学生最常出现的问题,教师在讲授强调的同时,进行了示范,先出示构图小的作品,学生一下就发现了问题,之后边讲边演示,强调遮挡、前后、大小、高低的变化,突破了本课的这一难点。

  3、评教法、学法

  本课教学中,教师运用多媒体课件,充分发挥现代化技术的优势,展示各种图片和视频资料,帮助学生更直观、形象地进行观察和分析。在示范的过程中,不仅有老师的示范,还有学生的参与,丰富了课堂的形式。

  4、评过程及评价

  学生创作的过程中,教师进行有针对性的辅导,能较全面地关注学生。

  创作和展示环节以小组的形式进行,加强了学生间的合作和交流。

  但展示评价环节似乎有些仓促,评价中语言的运用应更强调学科本位,如:构图怎么样?形状如何?颜色的运用……可以结合本课的知识点进行评价。

  5、几点建议:

  (1)关于课程的开放性

  关于吃虫草的主题,学生应该非常感兴趣,对于三年级而言,已经具备了初步的收集资料的能力,如果课前老师能布置相应的任务,让学生有2的提前准备,可以提高学生的参与性、主动性,老师的'图片有限,学生的收集可以弥补不足,也是培养能力的机会。

  (2)示范的典型性和严谨性

  苏老师在演示过程中共有两次比较重要的示范,第一次抓住绘画中的问题:高低、大小、前后、遮挡……有很强的指导性和针对性,但第二次演示粘贴的方法时,出现了一些误差,粘贴的方法和绘画相反,应先贴后面的,再贴前面的,大的在后,小的在前。既然是示范,应该严谨,有目的性,此环节太过随意,没有达到示范的作用。

  (3)板书的美观和严谨

  板书具有很强的引领作用,本课教师如果能提前准备一些老师范画的吃虫草图片,从形、色、线上都是很好的引领。

  板书中出现:芳香气味、美丽形状、漂亮颜色,在语法上出现了错误。

  (4)教学环节的整合和目的性

  我始终认为:用最少的环节、最简单有效的方法、取得最大的收益是有效甚至高效课堂的基础。所以每个环节必须有明确的目的。苏老师在展示吃虫草图片时,只是让学生看这是瓶子草、那是捕蝇草,没有深入观察,根本起不到设置图片的作用,教师可以和下面环节:分析捕虫器的形状、颜色结合起来,让学生根据问题去观察,既整合了环节,又充分发挥了图片的作用。

  其实,老师和学生一样,如果摒弃横向的甄别、比较,以纵向的个人发展来讲,苏老师今天的课,是我所听过的她的课中最好的一次,无论从语言的表述,还是教态、方法的运用都有很大的进步。这也正是研讨课的目的。

  人是练出来的,课是磨出来的,没有最好,只有更好,让我们继续能力!

  美术评课稿 2

  《今日菜单》一课是尹老师执教的小学美术第2册第14课。教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的教学体验,更加重视激发学生的创新精神和培养学生的.实践能力,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过各种制作方法,培养了学生的动手操作能力,从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。教师利用课件播放本地风景“小七孔”并设计一个太阳餐馆展示很多菜肴,极大的激发了学生学习的兴趣使课堂更贴近生活,不仅让学生了解了自己的家乡,更使学生自然而然的进入情景之中,教学设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

  美术评课稿 3

  走进课堂,去汲取新鲜的血液来营养自己,带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店,孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来,在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的`收获。

  《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课,本课属于造型?表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。许老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,整节课的教学内容紧紧围绕目标展开,在教学中,老师紧扣教材特点,精巧地设计教学活动,对学生进行有效的指导参与课堂实践,感受利用各种材料来制作所带来的形式美感,学习制作方法,带领大家与水果来了个亲密接触。

  精彩道之不尽,总要吹毛求疵,课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁,并富童趣与亲切感;再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错,课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率!

  “没有终点,只有永远。”这节课仅仅是一个起点,能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐,才是此次教学的最终目的。

  美术评课稿 4

  各位老师各位同学:

  大家下午好!

  刚才我们一起听了何老师《会变的线条》一课,总体来看整节课教学形式活泼多样,教学理念新颖,思路清晰,目标明确。看出何老师做了精心的准备,这是一节很有创意的美术课,本节课的亮点主要有以下几点:

  一、教学方式活泼多样

  何老师能够抓住低年级学生的情感和认知特征,通过活泼多样的教学方式,引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入,把线条当作朋友,“这位朋友最会跳舞了,有谁能让他把身子扭动起来?”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。

  二、联系生活认识美术

  整个教学过程大致可以分成四个环节:找线,赏线,画线,评线。

  首先何老师让学生找线,找教室里的线条和他们衣服上的线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力,还让学生了解线条无处不在,它和我们生活紧密联系在一起,线条还能美化我们的生活,使学生领悟美术表现的多样性,以及在实际生活中的独特价值。

  三、陶冶情操提高素养

  英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的'情感,人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉、马尔》这幅画,感受线条的美感,增强对自然和生活的热爱,并激发学生的创作欲望。

  四、注重培养创造能力

  何老师让学生闭着眼听音乐画线条,拓展自己的想象力,画出自己心中喜欢的线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的创造力,让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品,起到了课后拓展的作用。

  这节课的存在一点不足,归纳如下

  1、为了调动学生的积极性,我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法,按照苏霍姆林斯基的观点,教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣,而是应在更深的层次上,让他们通过发现自己“才能”的,体验美术活动的乐趣。

  2、在评价作品的时,引导学生在自评与互评的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。

  最后我要说何老师在教学实践中,不断探索不断丰富不断积累,教学技艺更加成熟更加完美!

  美术评课稿 5

  《房间一角》是一节造型表现的课,原本比较枯燥的教学内容,但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。

  1、 通过视频和精美的图片,激发学生对家的喜爱和眷恋之情。

  通过播放一位小男生介绍自己的房间视频,让学生了解房间的一些摆设,并联系自己的房间,增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次,出示四张非常漂亮的房间图片,引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。

  2、 示范教学张弛有度

  示范是我们美术课上很重要的一个环节,项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较,让学生懂得绘画创作可进行适当的改编,有选择地添加或删减物体。对于的'添加的教学,项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现,书房的东西太杂乱,需要删减。对于删减后的美术作品,项老师事先画好了范画,让学生观看。因此,本节课的示范项老师运用了三种方式。

  3、 作业展示效果非常好,评价有标准

  本节课的一个最大的亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候,所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上(项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸),整体效果非常好。对于作业的评价,项老师先是给学生一些评价标准,然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。

  本节课我也有一点点的想法,欣赏学生作品的时候,可以做得更加有针对性,如线条的疏密,粗细的变化,以及构图方面的安排,这样可能会更好。

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  《十二生肖》一课是柳老师所教的一节五年级的美术课,主要是要让学生了解十二生肖的来历,掌握十二生肖的绘画方法、粘贴方法以及剪影的方法。课堂上教师根据新课标的要求,以多媒体课件的形式,播放《十二生肖》的歌曲来吸引学生的兴趣,从而引导学生了解十二生肖的来历,以及十二生肖的在我们生活中的作用。

  柳老师在教学中给学生自主探究的空间,通过思考和讨论,教学中让学生多些思考,自己去发现问题的关键,这个过程使学生掌握了绘画、粘贴和剪影生肖动物绘制的关键不是设计十二生肖的'五官、花纹,而是外形,要想画、剪出的动物更生动有趣,更要突出、夸张的表现动物的外形特征。

  柳老师在教学中积极的开拓学生的视野,利用多媒体课件展示 十二生肖不同的表现形式,培养学生细致的观察力和想象力,提高学生自主探究的意识及潜在的创造力。积极的创设民主、平等、和谐的学习氛围,让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造,敢于表现自我,正确引导学生多观察、多体验想象的乐趣,使他们的各种能力得到发挥、提高。

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  听完曾老师的中国美术作品人物的情感表现,接着就听苏老师的外国美术作品的情感表现,两位美女老师的课各有千秋,都很精彩。下面就讲讲苏老师这节课的一些体会:

  一、本课的优点:

  1、通过多种途径拉近与学生的距离

  苏老师是借班上课,与这里的学生没有情感的`磨合,所以苏老师在课堂上以女性特有的魅力拉近与学生的距离,始终面带微笑,与学生互动,学生很快进入课堂状态。

  2、融表演元素加深人物表情的理解

  在美术欣赏课中穿插一些表演,并能在表演中完成欣赏目的,这就是“寓教于乐”。苏老师在课堂上让学生通过游戏、观察、表演说人物表情特点,表演课本的人物表演给大家看,惹的学生都乐开了花。经过这样的形式,学生对人物表情有了更深的理解。

  3、充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用

  欣赏课最容易落入“教师讲,学生听”的模式,这种满堂灌的讲课方式,剥夺了学生思维、发言的机会,使学生处于被动地位。苏老师在课堂上充分发挥了主导作用,精心设计了每个问题,用心组织课堂的每一个环节,调动学生的积极性。

  二、一点建议:

  课堂的重难点及时间的分配还有些欠缺,欣赏作品人物表情可以选几个重点人物分析,从人物的五官、动作的不同变化,表情显得丰富多彩。老师讲的有些多,导致后面学生作业时间有些短。

  总而言之,苏老师这节欣赏课是不错的,使学生达到情感上的共鸣,做到课堂精心设计,师生互动完美,达到了欣赏课的目的!

  美术评课稿 8

  钟老师作为一位年轻的新教师,能从容的上这样的一节公开课确实不错。钟老师从备课、教学准备来看,都进行了精心的安排和设计。能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察生活,感受生活的习惯,以培养表现能力为目标,做到教学目标明确。本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

  一、营造开放自由的课堂氛围

  钟老师打在导入部分就激发了学生的`学习兴趣,创设浓厚的学习氛围。让请一位学生上来摆一个最帅的表情,并拍下照片。利用手机上的软件,将这张头像的面部表情进行夸张变化,从而自然地引出课题《幽默大师》。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

  二、示范教学层层递进

  一开始先让学生分析头像与漫画的图片有什么区别?找出漫画的放大和缩小。接着出示刘欢的照片观察,让学生上台贴眼睛、鼻子、嘴(教师课前画了很多不同表情的五官)。让学生做各种表情后,教师示范开心的笑脸。多次的示范尝试,层层递进,降低了学生的学习难度。有了以上的这些教学铺垫,学生尝试练习的时候就不难了。

  三、欣赏作品有针对性

  在欣赏作品的时候,钟老师能引导学生欣赏。在欣赏大师的作品时,将人物和漫画作对比,哪里夸张了?欣赏学生作品的时候,问学生他爸爸的特征是什么?这样的一些问题的设置,学生在欣赏的时候,就非常有目的性。不会盲目地看热闹。

  这是一堂完整、充实而精彩的美术课,给我留下很深的影像,值得我慢慢推敲和学习。

  美术评课稿 9

  《生活中的纹样》是浙美版七年级上册第四课。温老师在本课的教学中,通过精彩的导入,引导学生欣赏了动物纹样、风景纹样、人物服饰纹样上的纹样,激发学生的学习兴趣,提高他们的欣赏水平,引导他们发现生活中的装饰纹样之美。然后以有特点的纹样——马蹄莲为例进行讲解,其纹样是通过简化、变形、夸张、添加绘制而成的从而引出纹样的制作方法,达到了举一反三的效果。通过举例适合纹样设计的方法,从而引出适合纹样均衡式、对称式、辐射式、旋转式的骨架变化。整个课堂我觉得主要有以下四个优点:

  一、准备充分

  温老师在课前准备的画好的纹样画作,真的做到了精致和高水平,效果好。在单个纹样到适合纹样的变化,都用到了自己准备的素材,让学生一目了然,加深了学生对知识的印象。漂亮的纹样作品让学生有种画好纹样的冲动。激起了学生的绘画兴趣。而且在“适合纹样”课堂制作阶段时,温老师准备了多种形状为素材媒介,增强了作品效果。最后展示的学生作品,也具有较高的美术水平,给学生很好的学习借鉴作用,为整个美术课堂的成功打下了基础。

  二、导入精彩

  “良好的开端是成功的一半”,温老师的课从一开始就让人感受到一股独特的亲和力,说自己是文艺青年,一下子拉近了与学生的距离。然后温老师出示一张漂亮的纹样照片,抛出一个问题:猜猜老师是在哪儿拍的?其实,这样一张漂亮的照片以及这样一个有趣的问题就已经足够吸引人了,学生展开了各种猜测,但是没有一个人猜中,有的学生看这么漂亮,还以为是博物馆拍的,但是老师的答案大大出乎同学们的意料,原来这是一张窨井盖的照片,同学们万万没想到被人们睬在脚底下的井盖都可以做得这么美,于是深深地被这幅图吸引了,甚至有些同学还想把这样的井盖搬回家珍藏起来。这段精彩的导入不仅对学生一节课的'情绪和整堂课起到引领作用,而且还教会了学生从生活中去多角度的发现美,有时候美就在脚下。

  三、讲解到位

  温老师的课堂从一开始进入单个纹样的主题就开始深入细致的讲解,从纹样的整体,色彩,外形,图案,装饰环境,到适合纹样的转化都用了贴切实际的例子。对于纹样的绘制,温老师也进行深入的讲解,无论是从纹样的外形,色彩,图案,绘画的步骤中的画形,勾线,上色都进行了精心的讲解。并做相应示范,加深知识印象。

  四、以生为本

  学生是学习和发展的主体。温老师在教学的过程中充分发挥了学生学习的主观能动性,很好地调动了学生的积极性,使学生真正成为课堂学习的主人。温老师在课堂上多次展示学生的作品,让学生超有成就感,第一次展示学生的单一纹样,虽然作品还很不成熟,但让学生体会到了成就感;第二次展示学生的适合纹样,作品一下子丰富起来;第三次展示学生勾线、上色后的作品,让大家眼前一亮,一步一步的升华;多次让学生发言,生互评,说出其优、缺点,让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养,体验到成功的喜悦。多次让学生动手,课堂上不仅学生画纹样,还让学生摆现成的纹样,让学生很好的掌握了对纹样的组织。这些活动极大的满足了学生的求知欲和表现欲,体现了“以学生为本”的教学理念。

  建议:导入部分,讲到井盖时可以渗透一点安全教育;在评价作品时,如果以表格形式给出一个评价的标准会不会更好,再就是可以先让学生自我评价一下,再互评。这样学生评价时就能以准确全面的角度进行评价。

  总之,通过这节课的学习,学生创作作品达到了一定水平,是一堂优秀完整的美术课。

  美术评课稿 10

  这节课是五年级的《中国美术作品中人物的情感表现》一课,曾老师重点欣赏了蒋兆和的《流民图》。看得出老师在课前作了大量的功课,在课堂上运用叙述的方式来引导学生一起欣赏作品。也好像给学生上了一堂历史课,让学生除了欣赏作品的艺术性,还了解了中华民族的一部苦难史。首先对《流民图》作者的作画背景作了详尽的阐述,并运用视频资料对当时社会进行进一步的了解,特别是准备了一张二十六米长的《流民图》复制品,让学生对作品产生了一种心里的震撼,更加敬佩作者能在当时复杂社会环境下创作出这么好的作品。对作品画面的处理,以及表现技法作了一些了解,用水墨画的形式表现,突显中国画的特点,运用黑白灰的色调衬托画面气氛的悲凉。从人物的.五官、衣着、动作分析人物的表情特征,欣赏时有整体,也有局部,做到点、面结合。接着简单欣赏《说唱俑》,让学生自主学习。最后让学生谈谈自己的感悟,学生的表现也很不错,思维活跃,大胆说出自己的想法。

  整节课教师教态非常自然、亲切,课堂环节环环相扣,过渡自然,是节不错的欣赏课!学习了!

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  这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。在这次录像评优及现场教学展示活动中。吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。今天我们通过评析她的教学设计。共同来分享这一教学成果,这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度,值得我们去认真地加以研究和总结。

  1.注重美术课程的人文性质。

  加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。

  它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时。也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。拓展美术视野。尊重世界多元文化。探索人文内涵。提高审美能力。尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。增强学生对祖国优秀文化的认同。这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。

  吴爱老师在《吉祥幸福的民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。

  主线分明。本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。从造型、内涵、寓意等方面。引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。在老师的`帮助下。学生参考相关资料。尝试绘制吉祥图案的作品,来表达自己对民间美术的热爱,表达自己的理想,美好情感。

  2.突出学科特点、创设教学情境。

  激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。教师充分地利用了多媒体技术。课件制作精美。吉祥图案丰富多样的造型和纹样。美好的寓意和情感。动听的民族音乐构成的和谐统一的视听效果,突出了本课的主题,不仅仅吸引了学生的注意力。而是真正调动了学生的情绪。增强了他们对民族艺术的热爱和向往。当然。学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。通过吴爱老师教学设计的录像片段,我们可以看到。随着课堂教学的深入。教师热情的语言。

  清晰的表达,熟练的演示;耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。是经过精雕细琢的。这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。

  3.挖掘和利用教学资源,提高教学实效性结合本课的教学内容和目标,有效地挖掘和利用教学资源,这是本课的另一个亮点。

  为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解,教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考,并注有文字介绍。便于学生理解。将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学,既有利于教学目标的实现,又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念,拓展了教学的空间,开阔了学生的视野,有利于学生对民族传统文化的认同。教学资源的利用开发,是当前中学美术教师实施新课程,实验新教材。进行有效教学必须具有的一种素质和能力,对于属于视觉艺术的美术学科来讲,教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。

  美术评课稿 12

  这堂课由海城小学高磊老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式都很新颖,能够抓住小学生的基本心理。首先,从高老师备课,准备教具来看,都进行了精心的安排与设计;从教学过程来看,通过多样灵活的教学活动与教学形式,来引导与指导学生积极参与活动,思路清晰,形式新颖,环环相扣,层层递进,学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点:首先,能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理,利用小游戏作为导入,在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里,为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次,在新授部分,为了使学生明确“红色的画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成,才是一幅好看的画,用了对比讲授法与演示法,而且让学生亲自动手涂一涂,一步一步,层层递进,从只用单一的红色,到与红色相近颜色的'配合,最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画,使学生的思路渐渐清晰

  原来红色的画不只有红色,主要以红色为主,可以配少量其他颜色,甚至冷色。再次,丰富有效的教具,使每个学生都能参与进来,并且极大的展示了教师的基本功。在教具的使用上,不但能够在课前做足了准备,为学生准备了详细的范例,而且能够在课堂上灵活应用,随机应变,为学生进行当场演示,使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个美术老师对美术教育的认识是不同的,因此,我在赏评这节课的时候,认为本节课也相应的存在一点遗憾,归纳如下:首先,在导入部分,当以游戏开始后分别介绍了三原色,并引出了红色的鞭炮,又以鞭炮作为导引,引入新课,我认为有一点繁复,可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色,并用它绘画,也许会使这个流程更简洁。其次,在介绍红色以及红色的画时,应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义,红色的色彩感情,使学生们在今后运用颜色的时候,能准确把握不同色彩带来的不同感觉。再次,幻灯片的使用应该物尽其用,在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快,使很多孩子没有看清楚就过去了,教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价,一则可以使学生了解绘画的方向,二则更接近学生的绘画水平,使他们更容易找到基点。然后,在学生进行合作的初始阶段,教师为了营造一定的氛围,选择了用音乐进行辅助,这是一个很好的途径,但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的,尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐,否则容易导致整个课堂纪律混乱。最后,在评价作品的时候,应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价,在评价的时候不宜过于笼统,应该使学生自评与互评相结合,让学生在评价的过程中发现问题,并努力寻找到解决的办法。总之,高老师的课让我感受到另外一种美术教学的新颖形式,给了我很多的启示与自我反省的机会,对我改善今后的教学将是一个很大的推动。

  美术评课稿 13

  项老师执教的《好大的向日葵》一课是一节造型,表现课,这节课从整体上看,无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念。每个教学环节安排得有条不紊,环环相扣,教学思路清晰,目标明确。

  1、有创意地使用教材

  这课原本的题目是《好大的向日葵》,项老师根据的教学内容需要将课题改成了《跳舞的向日葵》。只有有想法有独特见解的老师才会有这样的举措的。这课其实并没有要求学生把向日葵画得有多大,只要求学生认识向日葵并进行艺术再创造。因此《跳舞的向日葵》让学生感受到向日葵的灵性,原来向日葵都可以像人一样跳舞啊,激发学生的创作灵感。

  2、有目标有指导地引导学生进行欣赏

  书中提供了两幅名家作品一幅是梵高《向日葵》,一幅是伍必端的《葵花地》。项老师从两个角度引导学生欣赏,对梵高的`作品重点引导学生欣赏色彩,并让学生从自己的彩色笔中找一找这些颜色。对于《葵花地》这幅作品,主要引导学生欣赏花瓣的姿态,花瓣像小女孩的裙子一样,随风起舞。有了这样的引导,学生就不会盲目地在那叫“哇、哇”。

  同时,对于这节课我也有自己的一点想法,这节课从学生的作业来看,表现形式不多,比较单一。我想也许有两个方面的原因:第一是项老师在引导学生想象方面不够,比如可以问学生“向日葵像什么?”“向日葵可以做什么?”有了这些问题作为铺垫,我想学生创作起来可以形式会更加丰富。第二是项老师给学生提供的学生作品表现形式比较单一,有一张是三棵向日葵平行立在那里的范画,结果很多学生受这幅画的影响也画出了这样的画。

  总之,项老师的这节课,有很多值得我学习的地方。

  美术评课稿 14

  首先,陈老师从备课来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,我们先来回顾老师的课堂足迹:

  第一:欣赏沙画表演视频或手指印画导入,引出指墨画,激发学 生学习兴趣

  第二:初步尝试、体验指墨画:

  1.感受水墨变化

  2.尝试画花,体验用手指作画乐趣

  第三:走近大师 拓展表现

  第四:学学大师

  陈老师课过程也较清楚,从徐悲鸿作品《猫》与潘天寿指墨作品《猫》进行对比,感受指墨画的不同之处,启发学生从线条、墨色、画面效果等方面仔细观察体会、展开讨论交流,它充分体现了“以生为本”的理念。

  陈老师以自己娴熟的技能给学生进行了示范,展示。

  相对于小学五年级的学生来说,虽然接触中国水墨画已有几次经历,但对于用手指作画还是很难掌握其特性。指墨画教学的主要引导学生了解和掌握一些基本的表现方法,大胆地将自己对国画的认识和感受表现出来,提高学生表现能力。通过教学活动使学生关注大自然,培养学生热爱生活热爱大自然的情感,引导学生在情感体验中提高想象力和创造力。

  中国画艺术的博大精深,但教学总是一门遗憾的艺术,对中国画我学的不多,只能用我浅显的知识提几点看法,希望一起探讨,以此共勉:

  我想,让学生在掌握了指墨画基本技巧后,运用“梅花”作为练习,教师的示范给了孩子们很好的引领和启示,为了避免示范给学生带来的`千篇一律,是否的适可而止,并引导学生发挥自己的所长,创作独特形象。教师在演示时应该多做几种造型演示,比如可以画小动物,如小鸡、小螃蟹等造型简单而且可爱生动,可以更加激发学生的兴趣,可以更加拓宽学生的创作题材,丰富学生的创作内容,使得作业更加多样化。

  美术评课稿 15

  美术教学,于我来说,是个门外汉。上个星期,有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课 。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。

  对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达,所以,在新课一开始,吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片,让学生用自己的语言描述它们的样子,颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的?吴老师通过展现形态万千的昆虫实例,让学生感应,认知,培育了学生的欣赏能力,空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说,从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣,从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海,有利于他们进行昆虫的制作。

  在新授部分,吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫,观察它是怎么做的?指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时,甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的介绍条理清晰,并且加强了学生研究的`乐趣。

  为了让昆虫的制作变得简单,吴老师还让学生上台演示,她出示一张长方形的纸头,提问:你有什么办法把这张纸变成毛毛虫?当学生想出用合叠的方法之后,接着问:这样的形状还适合作什么?教师在学生演示折纸法的过程中,巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难,并加以强调,提醒,指导学生把握合、剪、添的基本要求。

  接下去就是学生用合叠法,并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成,也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。

  整堂课学生反应热烈,学习积极性很高。从学生的作业情况来看,这是一节比较正规,成功的美术课。但如果,老师在让学生自己制作昆虫的时候,能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品,或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。

  美术评课稿 16

  这堂由杨方云老师执教的《虫虫大聚会》一课是浙美版教材第八册中的第九课,本课属于造型·表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。

  杨老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节,教具准备,展评环节来看,都进行了精心的安排和设计,可见杨老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受利用各种纸张来制作所带来的形式美感,学习制作方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。

  杨老师整堂课的结构分如下几块来完成:

  一、录像引入,看一看:通过观看录像《昆虫世界》,来形容一些叫不出名字的昆虫。

  二、创设情境,摸一摸:教师拿出一个箱子,让生猜猜里面有哪里昆虫,鼓励大胆的的孩子上来摸一摸,感受一下。

  三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生分析制作的材料和方法,主动探究出要掌握的知识和技能。

  四、思考方法,做一做:以小组的形式先思考后制作,同学间互相帮助。

  五、展示作品,评一评:让学生把作品放在已布置好的树藤上,参加竞选,学生和教师对昆虫形象加以讲评。

  在课堂上,杨老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等、的`课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。

  但每一节课都有不足的地方,我觉得在“欣赏范作,学一学”环节中,教师创造了很好的平台给学生探究,通过小组讨论后,学生肯定是很想发表自己的所发现,但教师为何不给学生反馈的机会呢?而是突然跳过,开始了下一个知识点。从而本课的重难点没能很好的落实,导致后来学生上台演示时,把昆虫折成平面造型,真是错失良机啊!另外这节课的作业评价显得有点形式主义,本来作品展示在树藤上,而且学生是围圈做的,应该可以让更多的学生参与最后的评价,体验成功的乐趣,但杨老师只是让个别学生评价,没有把本课的精彩推向高潮。这是非常遗憾的。杨老师如果在这些细节上处理得再细致点,相信课堂会更精彩。

  美术评课稿 17

  《今日菜单》一课是尹老师执教的小学美术第2册第14课。教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的.教学体验,更加重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过各种制作方法,培养了学生的动手操作能力,从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。教师利用课件播放本地风景“小七孔”并设计一个太阳餐馆展示很多菜肴,极大的激发了学生学习的兴趣使课堂更贴近生活,不仅让学生了解了自己的家乡,更使学生自然而然的进入情景之中,教学设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

  美术评课稿 18

  《信封纸偶》一课教学为综合学习活动。从学生主体出发,拓展想象空间,运用,进行创造,让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与,既获取了知识,发展了能力,又获得了成功的喜悦。

  在课堂上我最大的感受是:

  1、注重对学生审美能力的培养。

  在教学中,遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,通过比较、讨论等方法,引导体验、思考、判断,努力提高他们的审美能力。

  2、改变过去以技法训练为中心的教学体验,更加重视激发学生的'创新精神和培养学生的实践能力。

  通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样,课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限,可以说作品的优缺点,也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情,同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。

  3、通过剪剪、拼拼、贴贴、画画,培养了学生的动手操作能力。

  从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习,把课堂还给学生,一切让学生来进行自主地探究学习。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的?”从概括能力的培养“你能说说雄狮纸偶的制作过程吗?”从创造力的培养“从哪些方面来设计,能使纸偶制作的更巧妙、精美?”等等问题的设计都以学生为主,努力让他们在自己的探究中找到学习的答案,并锻炼其各方面的能力,让学生积极思索,寻找方法,学得主动,学得快乐。

  美术评课稿 19

  星期五,我区全体美术教师到八十一中学去听课教研。听了毛老师的课《吉祥图案》,真的是感受颇深,受益匪浅,让我充分领略了课堂教学的无穷艺术魅力。现就这次学习谈一谈自己的点滴体会。

  一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。课堂上毛教师成熟与老练的教姿、教态、教风都给我留下了深刻的印象,首先令我感触比较深的就是毛老师的语言。人们常说:教学是一门艺术,谁能将它演绎得好,就能抓住学生的心。在上课时,毛教师声情并茂,极富有吸引力,尤其是课堂教学评价的语言,不再是单一的“你真棒”,“你真聪明”而是采用多元化评价,顾及到每位学生对美术的'个性化理解,让学生在自我肯定中获取自信。新课改提倡多鼓励、多表扬和多肯定学生,帮助学生享受成功的喜悦,树立深入学习和研究的信心。老师和学生都是评价的一员,学生的自评和互评能让学生明白自己的得失,反思自己的行为,改正自己的缺点,学生的这一过程是他们不断认识自我、发展自我的过程。作为一名新教师,我一直苦于课堂语言,尤其是对学生的评价。毛老师的课对我产生了新的启发,同时在课堂上用欣赏的眼光、赞赏的话语去激励学生,其激励的效果也是不言而喻的。通过这次的听课学习,对比反思自己平时的教学,驾驭课堂教学的能力和毛老师相比还有很大的距离。在导入环节,毛老师用师生之间互相送祝福的方式,给整堂课营造出其乐融融非常祥和的温馨气氛,并在之后的授课环节以及小组展示的环节,真正地达到教育的理想境界

  美术评课稿 20

  钱老师搬的课是杭州早教中心施伟晶老师上的大班艺术活动《洞洞里的秘密》。钱老师在这节课上,也采用了施老师的模式,这个艺术活动老师改变了以往美术活动中单纯的画画、呆板的教学形式,而是采用猜一猜、说一说、画一画、瞧一瞧等多种形式去发现洞洞里的秘密,独特的创意,让人耳目一新,开放的教学形式充分调动了幼儿的创造、协调能力。引导幼儿积极思维、大胆想象、乐于创作,孩子们体验到了成功,活动给他们带来了惊喜。

  在活动中教师解决了美术中局部和整体的关系,孩子们也能从洞洞中的一部分联想到整体,把简单的线条延长融合到整幅画中,形成有一定内容、一定情节的画面,最后把所有孩子的画集合在一起制作成一本图书,让孩子们自编自讲故事,孩子们的语言表达能力也得到了一定的培养。纵观整个活动,课堂气氛轻松活跃,老师和孩子们始终融为一体。不过,钱老师的活动与施老师的活动来比较,如果以下几个细节加以进一步关注,相信效果会更好:

  1、教师应提醒孩子不能画到圆洞洞里去。

  2、纸张上的洞洞可以换方向看,可以横着看也可以竖着看,想像他们像什么,来培养孩子的观察能力和想象力。

  3、在实际操作过程中,孩子们的实际情况没有想象的那么好,好多小朋友的想象力没有充分发挥出来,几乎都是画的.山和水,看来老师还需要了解孩子的知识和经验的准备。在上课过程中,老师要随时的点拨和提醒,及时发现问题,及时调整解决。

  4、建议老师不提供蜡笔涂色,这样孩子们有更多的时间来发挥想象,大胆的创作。

  无论如何,这节课给我们带来了一种全新的观念,全新的方式,我们在平时的活动中也可以进行探索与尝试。

  美术评课稿 21

  《房间一角》是一节造型表现的课,原本比较枯燥的教学内容,但项老师通过多种教学手段激发学生的学习兴趣。下面就谈谈对本节课的一些体会。

  1、 通过视频和精美的图片,激发学生对家的喜爱和眷恋之情。

  通过播放一位小男生介绍自己的房间视频,让学生了解房间的一些摆设,并联系自己的房间,增加对房间的喜爱之情。这样的视频导入对组织教学很有帮助。其次,出示四张非常漂亮的房间图片,引出房间里的主体物品和装饰物品。将儿童绘画教学融入儿童的生活与文化背景之中。

  2、 示范教学张弛有度

  示范是我们美术课上很重要的一个环节,项老师这节课通过简单的示范主体物的画法。再通过和房间照片的观察比较,让学生懂得绘画创作可进行适当的改编,有选择地添加或删减物体。对于的添加的教学,项老师是事先画好了装饰物品让学生粘贴。对于删减法的教学是先让学生自己观察发现,书房的东西太杂乱,需要删减。对于删减后的美术作品,项老师事先画好了范画,让学生观看。因此,本节课的示范项老师运用了三种方式。

  3、 作业展示效果非常好,评价有标准

  本节课的一个最大的`亮点就在于作业的展示。项老师通过音乐控制作业时间。当音乐结束的时候,所有的学生都要将自己的作品贴到相应的卡纸上(项老师事先在教室的墙壁上贴了像画框一样的卡纸),整体效果非常好。对于作业的评价,项老师先是给学生一些评价标准,然后给自己喜欢的作品贴红花。谁的作品上贴得红花最多就最优秀。

  本节课我也有一点点的想法,欣赏学生作品的时候,可以做得更加有针对性,如线条的疏密,粗细的变化,以及构图方面的安排,这样可能会更好。

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