朴孝敏认真地说：“我们再来讨论一下亚洲小天后，在我们韩国，影响力最大的天后是允儿的对手IU。至于华语歌坛，影响力最大的一位天后是蔡依林，客观讨论一下她的专辑。”
含恩静说：“《看我72变》是蔡依林2003年发行的国语专辑，这张专辑的服装搭配比较好。作词人包括陈镇川、方文山、蔡依林等人，作曲人包括周杰伦、陈浩然等人。2004年凭借该专辑入围第15届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖，并且在HITO流行音乐奖上获得年度HITO长寿专辑、年度HITO女歌手等奖项。《看我72变》是蔡依林加入索尼音乐后推出首张国语大碟。唱片公司请来台湾制作人黄怡、薛忠铭、周杰伦、李偲菘及王治平，根据蔡依林的音质、唱腔、定位及潜力，创作出这张国语专辑。此外，这张专辑与传统挑选DEMO带的收歌方式不同，直接邀请作曲者针对她的声音特质而设计写歌，于是在选曲时便耗费了数个月的时间，选出多元化又适合蔡依林的音乐风格。”
林允儿说：“这张专辑融合了Hip-hop、复古Disco、Funk等音乐元素，在造型上也有所创新。专辑中的歌曲《奴隶船》给人一种凄凉的暗示，《马甲上的绳索》、《爆米花的味道》就像阴郁晦涩的小说名称。在《布拉格广场》中，蔡依林变成了一个混杂各种气质的综艺女郎，带着欧式情调进行演唱。《看我72变》是蔡依林经历雪藏与合约风波后成功转型的一张重要唱片，从此蔡依林以千变万化的芭比形象，和动感时尚的电子舞曲确立了在歌坛的崇高地位。”
金泰妍说：“《城堡》是蔡依林加盟索尼唱片之后的第二张专辑。唱片公司不但邀请到黄怡、薛忠铭、周杰伦、李偲菘、王治平五人参与制作，还聘请中岛美嘉的造型师与滨崎步的美术设计从日本前来参与创作。唱片公司以天、地、海为企划概念，借由天空的飞鸟、森林的白马及深海的蓝鱼来展现专辑中多元曲风内容。天空的飞鸟，代表专辑中收录的快歌。森林的白马，则表示专辑中特别收录带有异国风味、具有新奇异想曲风的歌曲。深海的蓝鱼，象征专辑中收录了抒情歌。专辑收录的快歌热闹动感、抒情歌动人又扣人心弦。《爱情36计》轻快干净的电子鼓点配上在3D游戏里的音效，感觉能看到蔡依林在电子游戏为背景的MV里边唱边跳。《就是爱》旋律上是周式情歌的路线，而制作人王治平的编配和蔡依林的演唱则表现出了不同的感觉。专辑第一主打歌《海盗》，周杰伦、方文山合作的乐队情歌《倒带》，旋律动听节奏明快的翻唱作品《Love Love Love》都是具有流行潜力的好歌。”
朴智妍说：“《野蛮游戏》是蔡依林2005年4月25日发行的专辑，共收录十一首歌曲，专辑制作人是王治平、薛宗铭等人。2005年8月，蔡依林凭借该专辑获得新城国语力颁奖典礼亚洲歌手大奖。因为周杰伦没有档期以及风格不适合等其他原因，蔡依林最终邀请王力宏等人担任《野蛮游戏》专辑制作人。而为了让蔡依林录音更加顺畅，制作人薛宗铭特意从上万支麦克风挑出100多支给蔡依林试音。最终，蔡依林选择了一支全球限量发售的麦克风。录音时，制作人给了蔡依林很多自由发挥的空间，因此录音过程很顺利。专辑以游戏的概念为基点，希望传达创意冒险、勇于尝鲜的生活态度。专辑名称来源于三组概念，音乐游戏、跳舞游戏、电子游戏，以呈现专辑中三种不同的曲风。音乐游戏代表快歌舞曲，跳舞游戏源自梦想，代表爱情歌曲，至于电子游戏，代表具有想象力的奇特歌曲。专辑收歌超过上百首，周杰伦为专辑创作了一首歌，但由于没找到合适的词，最终没有采用。《独占神话》是王力宏根据蔡依林声线及唱腔创作的歌曲，该曲是二人首度合作。《野蛮游戏》是索尼唱片为该专辑挑选的主打歌，希望蔡依林虽然感情受创，但要在工作上发挥更强的实力。该曲词作者陈镇川创作灵感来源于一部电影，大量使用动物名称，以暗喻蔡依林面对感情挫折的坚强。蔡依林最初拿到歌词时，被歌词吓到，不知道怎么唱，后来她仔细研究了歌曲，明白了歌曲深意。”
全宝蓝说：“主打歌和整体风格所呈现出的人在爱情里自我成长的蜕变心态，《野蛮游戏》严格来说只能够算是不过不失，虽然没有了周杰伦，但是没有影响到整张专辑质量，王力宏的加盟给专辑带来了嘻哈的元素，蔡依林的唱功也有所进步。这首歌融合嘻哈、饶舌、老式音乐、复古DISCO等各种元素，加上宛如电玩般的音符穿梭在节奏感十足的多变曲风里。渲染出一片缤纷热闹的音乐体验，不仅朗朗上口且具有丰富娱乐性，轻快的曲调更让动感的节拍扩散为一种亲切且坚定的自我态度。第二抒情主打歌《天空》则见证蔡依林自我成长的美好旅程，徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章，蔡依林对《天空》的把握要比《野蛮游戏》更加准确。《许愿池的希腊少女》流畅自然，是《布拉格广场》与《就是爱》中同一种调调的延续，转动的唱盘撞击着青春童真的合音。《睁一只眼，闭一只眼》节拍分明，旋律动感。蔡依林在《反覆记号》中将无法定义的爱情比喻为乐谱的符号，心思特别。《酸甜》铺迭干净清脆的吉他声弦，是一首煽情歌曲，但蔡依林唱得并不动情，伤感仅留在表面。《野蛮游戏》的音乐旋律感还是比较差，元素过多，显得杂乱无章，缺乏一种明确的定位，专辑歌词也不如以往有深度和内涵。歌曲《野蛮游戏》近乎于儿歌，歌词没有逻辑，为了押韵完全损失词义的做法显得十分低级。专辑中有三首快歌是翻唱歌曲，而几首慢歌的演绎则明显缺乏感情，显得比较苍白。”
李居丽说：“《舞娘》是蔡依林2006年5月12日发行的第八张国语专辑，2007年，该专辑获得台湾自由时报十大畅销国语专辑，还有音乐之声年度最佳唱片大奖并入围第18届台湾金曲奖最佳专辑奖，同名主打歌《舞娘》获得第十三届全球华语榜中榜港台年度最佳歌曲奖，第六届全球华语榜中榜最受欢迎金曲奖等奖项。蔡依林凭借该专辑获得第18届台湾金曲奖、最佳国语演唱人、最受欢迎女歌手奖，同时该专辑以28万销量成为台湾2006年年度销售冠军。该专辑是蔡依林签约EMI百代唱片发行的首张专辑。为了这张专辑蔡依林飞到洛杉矶学习舞蹈，并请来两位造型师，依照不同歌曲与造型师本身各自的专长拍摄造型，除此之外蔡依林在该专辑中亲自担纲作了一首歌词及半首的RAP。专辑之所以命名为《舞娘》，宣告了蔡依林在流行乐坛能歌善舞的超级分量，舞蹈在蔡依林的演出中是很重要的一个环节，也是其很有自信的一个部分。在MV方面，该专辑十一首歌曲全部拍摄MV。蔡依林也首次远赴东欧匈牙利拍摄MV，再赴美国纽约进行舞蹈训练，特别为MV拍摄而重新制作MV版的音乐。蔡依林的《舞娘》MV，遭网友指出有多处抄袭幸田来未推出的《SHAKE IT》MV，网友指出，这两支MV中，她们都在白色大帐棚中穿着印度风服装热舞，并有多个地板动作相当雷同。”
权宝儿说：“这次的专辑《舞娘》以蔡依林最擅长的快歌为主，配合抒情的慢歌。因为急于转型而另投唱片公司的蔡依林终于开始走相对彻底的性感路线，这张专辑无论是预购期间的曝光照片以及音乐录影带，几乎都在宣扬一股浓浓的女人味。经过了SONYBMG三张专辑的历练，蔡依林终于长大了。在这次的主打歌《舞娘》音乐录影带中，蔡依林令人惊艳的舞蹈表现十足性感。首波主打歌，专辑同名单曲《舞娘》充满异国情调的曲风，流畅且利落的节奏；《假装》这首抒情歌对于情感的无奈，让感情丰沛的Jolin总是唱着唱着泪水就在眼眶打转。甜蜜蜜轻松跳跃小品《马德里不思议》清脆的木琴声甜到滴出蜜汁的唱腔，是Jolin出道以来最舒服的一首情歌。《舞娘》中悦耳动人的旋律、中东色彩的水波彩带舞，不仅使专辑内的情歌成为KTV点播的常胜军，蔡依林的舞蹈也颇受欢迎。2006的最新单曲《唯舞独尊》，也是Jolin这次世界巡回演唱会的主题歌。一开始狂放的重拍给人悬疑沈稳的感觉，而顺口的歌词正好迎合时下年轻爱热闹的风格。Jolin为此特别请来帮欧美大牌艺人编舞的Link大师为其编舞，MV也请来动态视觉影像擅长的导演张时霖掌镜，MV当中Jolin一会儿化身为博物馆里头的完美雕像，一会儿又跳出玻璃框架成为迷倒众生的妖娆贵妇，同时也在众人的喝彩当中展现一段精湛的街舞表演。”
金泰妍说：“《特务J》是蔡依林的一张音乐专辑，又名《爱情任务》，收录12首歌曲，发行于2007年9月21日。作词者包括李宗恩、严云农、梁锦兴、陈镇川、黄韵仁等人，作曲者包括薛忠铭、李伟菘等人。2008年蔡依林凭借该专辑获得第六届HITO流行音乐奖，年度十大华语歌曲、年度女歌手多个奖项，同年还获得第六届MusicRadio中国TOP排行榜年度最佳销售女歌手、年度最佳金曲、年度全能艺人三个奖项。蔡依林本人不但参与《节拍器》歌词的创作，还远赴英国伦敦学习高难度的无重力彩带钢管舞。这张专辑的MV以音乐电影视觉为企划概念，制作公司邀请到金载沅、冯德伦以及吴嘉龙分别担任Part1任务的宿命、Part2记忆的裂痕、Part3幻觉的信仰三段故事的男主角，将专辑内的十首歌曲串连拍摄成约九十分钟的《爱情任务三部曲音乐电影》。这张专辑中的快歌动感、慢歌动人，融合了电影感重力节奏单曲、甜蜜复古轻快代表作、嘻哈混种舞曲等多种曲风，还加入亚洲神秘音乐配器，让这张专辑集新鲜的元素于一身，营造出《爱情任务》的想象空间和神秘氛围。此外，这张专辑塑造出不同的蔡依林，即能看到蔡依林清新可爱的一面，又能看到蔡依林性感的一面。”
林允儿说：“《爱的练习语》是台湾歌手蔡依林的首张英文翻唱专辑，亦为其第三本英文教学书，由金牌大风于2008年10月31日发行。该专辑于台湾拥有超过三万张的销量，使蔡依林夺得台湾年度西洋唱片销量总冠军。该专辑原订于同年3月发行，唱片公司以中国大陆批文问题为由延宕发行日期，实则由于唱片公司高层人事变动。早于2005年曾出版《Jolin的24堂英文日记课》和《Jolin的6场单字派对》，2008年流行教主蔡依林再接再厉，今回用英语谈情说爱，又翻唱西洋经典情歌，推出首张英文专辑并同时发行第三本英文书《爱的练习语》。《爱的练习语》为三合一精装爱恋互动版，内有Jolin的首张英语专辑、英语互动光碟和写真教学书。英文CD内收录Jolin全新诠释关于爱的经典英文曲十首，而Jolin老师更透过互动光碟为英文歌中的单字、片语与句型亲自发音授课。至于英语有声书，Jolin老师深入浅出地讲解实用恋爱单字片语文法，全书以彩页写真方面发行，内有俏皮、个性、时尚造型写真主题来作英语教学。这是一本让人边听经典英文爱情歌曲，边练习英文爱情用语的超值实用CD书，收录10首不同年代对Jolin别具意义的歌曲，在恋爱的不同状态阶段中，Jolin借歌和大家分享她的爱情感言，并针对每首歌中的爱情单字、词组。教大家实用的爱情例句，在听歌的同时，也可以学习英文，下次遇到心仪的白马王子或甜心公主时，可以派上用场向他告白唷！就让我们和Jolin一起在动听的旋律中、感性的文字里，一起经历回忆属于爱情的每一种感动吧！”
朴孝敏说：“《花蝴蝶》是蔡依林2009年发行的专辑，作词者包括陈镇川、林夕、姚若龙等人，作曲者包括阿沁、陈颖见等人。《花蝴蝶》是蔡依林加入加入华纳后的首张专辑。由于想要凭借这张专辑告诉所有的女生，坚持勇敢做自己，不要畏惧别人的眼光，勇敢做美丽的花蝴蝶，所以将这张专辑命名为《花蝴蝶》。此外，为了在《花蝴蝶》中有所突破，蔡依林远赴美国纽约和洛杉矶学习高难度的舞步，同时她还在当地取景拍摄专辑的写真照与尝试参与服装设计工作。在拍摄MV时，唱片公司请来阮经天与蔡依林合作。《花蝴蝶》的快歌具有一流水平，慢歌的歌词与旋律不但讨巧而且深入人心。专辑中的歌曲《爱引力》听起来是简单，容易上口将爱情的致命吸引力的美丽呈现出来，抒情歌曲《妥协》描述现代情感中最无奈最常见的爱情态度。《降落伞》表达出希望天下尚未找到伴侣的人都有如降落伞般从天而降的爱情这个愿望，容易触动人心，《愈慢愈美丽》悦耳顺畅，《热冬》则融合了轻摇滚风格与电音的成分。蔡依林经历了流言蜚语的阶段，已经练就了强大的心理素质，不会在乎别人的言语和是非流言，她想通过同名专辑《花蝴蝶》鼓励女生们坚持勇敢做自己，不要畏惧他人的眼光。而专辑的同名主打歌也基于此进行创作，因为唱片公司想要突出蔡依林的重生、改变之意，所以把该曲及专辑被取名为《花蝴蝶》。”
金孝渊说：“《My self》是蔡依林2010年8月13日发行的普通话专辑，共收录了15首歌曲，作词者包括崔惟楷、陈天佑等人，作曲者包括陈威全、黄晟峰、饶善强等人。2011年，蔡依林凭借该专辑在MusicRadio排行榜颁奖礼上获得年度最受欢迎歌手、音乐之声点播冠军两个奖项。回归自我、做真实的自己是这张专辑的创作背景。表现了蔡依林坚持自我创新的决心。整张专辑的定位和选歌蔡依林都全程参与并且提出意见，呈现了蔡依林真实的自我。这是一张概念性专辑，整张专辑简单清楚的浓缩蔡依林所有的想法，从音乐制作、歌词、服装造型、编舞、音乐录像带等等，都是蔡依林根据自己想法、喜好与创意制作的。这张专辑封面的白发造型、舞者造型展现了蔡依林的前卫风格，这张专辑中蔡依林以太空装，古铜色铆钉背心，七彩糖果装等多款造型亮相，亮点十足。这张专辑的制作人来自英国、丹麦、瑞典、韩国、日本、美国、台湾等不同地方，将电子元素、节奏式情歌、异国情调、Rap等音乐元素融合在这张专辑中。《美人计》由制作人小安、作词人崔惟楷、陈天佑连手打造，《玩爱之徒》由丹麦制作人作曲。其中歌曲《Missed call》是蔡依林亲自设计、安排表现了蔡依林自信的爱情观，转折到爱情遇到困境的情境式串场。”
李顺圭说：“该专辑形成了一套新型的舞娘体系，不再模仿远在澳大利亚的偶像凯莉· 米洛，没有沿袭80年代新浪潮，也没有用民族乐器打造所谓的东方哲学，而是以采用摇滚舞曲的方式，将失真吉他与电音效果搭配，这似乎。更符合大家对舞曲的审美，这张专辑的不足之处不是构思与立意，而是作品与选曲。相对来说不那么低龄化的专辑企划，让蔡依林处在一个不上不下的窘境。该专辑在维持往日应有水准的基础上，大胆舍弃翻唱，抛弃口水歌，拓宽舞曲路线的做法无一不显露出蔡依林坚持自我创新的决心。从选曲到造型都保持了较高水准，专辑中顺应了当今全球大热的电音风，舞曲动感十足，整体概念拿捏到位。主打歌《美人计》像嘎嘎，洋气十足，完全的西化风格，蔡依林的演唱也加入了更多欢声浪语。《玩爱之徒》同样是这样的靡靡之音，包括《派大星》、《黑发尤物》等都是大胆的作品，蔡依林的演唱风格越发地成人化，越发地向着蕾哈娜、嘎嘎、克里斯汀娜等尤物们靠拢，她如此充满挑逗性的唱法在之前是没有尝试过的。《无言以对》作为一首情歌是成功的，大量的节奏配合婉转的唱法，作为专辑的首波抒情主打歌，摆脱了以往的抒情摇滚模式，进步不小。《小伤口》是蔡依林精挑细选描绘情伤的抒情歌，歌词简单易懂又让人十分有同感和共鸣。《娘子汉》描写现代女生，美丽又独立、自信又勇敢，可以像男人也绝对温柔，而且放在蔡依林身上更是完美的展现了出来。《七上八下》由小安作曲制作，以异国情调入曲，营造描写男女之间的暧昧情素，配唱过程非常迅速，蔡依林拿捏带点性感气味的唱腔如火纯青。《解散爱》是整张专辑节奏最缓慢的歌曲，是很需要慢慢品味和沉甸心情的悲伤情歌。”
崔秀英说：“《Muse》是蔡依林2012年发布的音乐专辑，作词者包括吴青峰、陈惠婷、严云农等人，作曲者包括蔡健雅、林俊杰等人。2013年凭借该专辑蔡依林入围第24届金曲奖最佳国语女歌手、最佳国语专辑奖与最佳年度歌曲三个奖项并获得最佳年度歌曲奖。在没有推出专辑的两年时间内，蔡依林除了拍摄广告、到海内外各地举办巡回演唱会外，她像一般人那样，体验着不当明星，到处走走看看的生活。当专辑进入收歌阶段，她吸取这段时间从周遭朋友、歌迷、自己生活所得到的灵感，向音乐人们提供了她所体验到的生活感触，表达了许多想法和见解。因此，公司在讨论后决定将这张专辑命名为《Muse》，感谢这些朋友们提供了灵感。在制作专辑期间，唱片公司邀请到造型师Tomas为蔡依林拍摄写真书。此外，蔡依林的爱犬化身大艺术家配角亲自进棚拍摄宣传照，由蔡依林御用的摄影师为它捕捉身影，从上百张照片中挑选它笑得最开怀的画面，再请蔡依林亲自鉴定。《Muse》以快慢两种大风格为主要划分的结构，有一种回归本色的感觉，给人一种很自然、很贴切的感觉。此外，这张专辑虽然还是以流行为基调，但是，整体呈现出的音乐气质与蔡依林其他专辑所呈现出的气质有着很大的不同。由于尝试与独立或者小众音乐人合作，因此，听《Muse》专辑中许多有独立音乐人参与的作品，无论快歌、慢歌不会显得过于俗气或是低质，同时还能与一般的流行作品拉开层次感。”
徐珠贤说：“《呸》是蔡依林发行的第13张专辑，由黄伟文和蔡依林共同制作，专辑中收录10首歌曲，于2014年11月15日发行。2015年，该专辑在QQ音乐年度盛典获得最佳港台国语专辑，在第26届台湾金曲奖同时获得最佳国语专辑奖和演唱类最佳专辑奖。《呸》的概念来自于PLAY的谐音，PLAY这个字包含了剧本和扮演以及表演等多重含义。正呼应着蔡依林这两年来对人生舞台有许多新的体验和领悟，表演因素在她身上总是蠢蠢欲动，蔡依林有一次在和企划的聊天过程中提到她很羡幕自己所欣赏的女演员梅丽·史翠普，因为女演员可以透过不同的电影剧本，去体验不同的角色人生。陈绮贞为蔡依林量身打造，写下灵感取自西蒙波娃的《第二性》，运用蔡依林名字的谐音1 与0描绘女性力量的无极限。与林夕所合作的《不一样又怎样》，是由电影导演侯季然及陈正道跟蔡依林提起的一段真人真事改编的故事，是一对女性老伴，在医院面对生死存亡在人情与法律间的挣扎，蔡依林听完故事后非常感动，于是找了林夕老师写下这首感人的歌词。在专辑造型方面，为了诠释复古美式风格，蔡依林其中一款发型就是头顶一头橘色的夸张蓬松卷发，她自称比熊头。拍摄《美杜莎》MV的配套服装是镶着闪耀金黄甲片的美杜莎连身裤装，右腿裤管用精细工法绣上了英文Medusa，更大胆地将左腿以开高衩设计，蔡依林翻盘获赞完美诠释了蛇蝎女妖美杜莎的造型。”
郑秀妍说：“整张专辑在开场曲《第二性》庄严大气的非洲鼓节奏中拉开了的序幕，电子音效和中东音乐元素不动声色的契合在副歌之中，中段的吉他失真solo更是流行乐坛的异数，这首歌从构造上来说更偏重于Alternative。首波主打曲《Play我呸》是华语舞曲鲜有涉及的主题，填词人李格弟鞭辟入里的嘲讽了当今文艺乱世盛装派对的社会现象，蔡依林也顺势表达了自己对各路惹人讨厌的伪君子不屑一顾的态度。与当今华语舞曲流水线上生产出来的规整节奏不同，这首歌是由军鼓不规则的松散节拍搭建起整个歌曲的，长号略带滑稽的音效也和歌曲讽刺的主题不谋而合，英伦乐器的使用和偏重于Hip-hop的曲式很容易让人产生共鸣。另外蔡依林在整首歌中唱腔的转换也是很见水准的，主歌的飞速说唱、桥段的慵懒和声、副歌的林式唱腔以及结尾的高音处理非常有层次，虽然在部分唱段中还是能感受到她接近断气的肺活量，但在一首歌中集结四种截然不同的声音表情并不是一件容易的事情。《I'm not yours》是一首经典舞曲，以流畅的旋律和略带日音味道的编曲不过不失的完成了任务。蔡依林俨然各种气音都运用自如，不得不说她很适合这种风格。开头部分很像Drake和蕾哈娜合作的《Take care》，蔡依林娇媚的瑰色风暴过后，安室奈美惠酷感十足的声音如同女王一般，给曲子切入了一股黑色的未来电流。安室擅长唱高音，咬文吐字都极为老练，最后还加了一段饶舌提升质感愉悦的旋律，如碎珠般散落一地的小转折后，毫无懈怠的间奏铺天盖地席卷而来，令人惊叹英文和中文两种完全不同体系的语言竟能达到如此完美契合的境地。”
权侑莉说：“《呸》是一张彻底能够让人闭嘴惊艳的作品，是一张编曲独具匠心、音轨饱满复杂、曲风丰富洋气、主题包罗万象的流行舞曲专辑。《美杜莎》是一首运用鼓声当伴奏的快歌，并混以灵乐来点缀润色的作品，歌曲开始的失真噪音以更是鲜有的大胆前卫。《电话皇后》是一首作为宣传音乐的舞曲，从作曲到编舞都非常模式化，电音节奏很重，蔡依林声线中的甜美与嗲在气质上和歌曲是匹配的，Vocal部分的演绎也很在状态。《唇语》是蔡依林出道至今格调最高的一首歌，歌曲无论是作曲本身还是乐器编排都采用了偏冷的基调，贯穿全曲的钢琴小调辅以副歌部分小提琴的润色加持，是一种屡试不爽的提升抒情歌曲逼格的惯用模式，最典型的例子就是莫文蔚的《爱》和王菲的《空城》。制作人小安又非常明智的将蔡依林的嗓音进行了模糊化处理，让唱腔蒙上了一层迷幻的效果，非常完美的契合了歌曲迷离又诱惑的主题。《自爱自受》整首歌漂亮的吉他Riff营造出来的氛围音墙，非常好的映衬出了蔡依林略带哭腔的声音特质，歌曲开场时扭曲的电子音效不仅完成了承上启下的任务，又让歌曲区别于一般的流行作品。”
黄美英说：“《Miss Trouble》是一首完美的嘻哈舞曲，层次和堆叠感让人想到麦当娜的音乐，却没有舞曲的编制，走了嘻哈的编制。开场平庸，RAP歌词放缓了《大艺术家》的激进态度，恶作剧般娇俏的挑逗层层剥离耳朵的防备，然后中间突然插进一段歌剧式美声。所有多余的合成器瞬间暗淡，令人匪夷所思，有一种奇妙的违和感，像是一个心事重重的少女突然一步登基后座。随后像平地燃起的花火般瞬间被点燃的节奏，化作水银流泻一地，如毒药般叫人麻痹，在蔡依林吐槽的尾声中戛然而止。《第三人称》编曲的吉他处理竟然让主歌有了些许的印度范儿，这种尝试即使在林俊杰自己的作品中都从来没有出现过，实在是一大惊喜。就像笔者最开始说的，蔡依林这张专辑最高端的地方就是把更多的精力放在了歌曲氛围的营造上，同样因为氛围出众的编曲以及半自传体的优质歌词，有足够的资格扛起专辑的主打大旗。结尾曲《不一样又怎样》是一首为同志人群发声的作品，也与开场曲引人遐想的1和0话题遥相呼应，是一首新元素加摇滚的歌曲。MV由导演陈正道监制、导演侯季然执导，蔡依林发挥自身影响力关心社会议题，由归亚蕾和林心如演出，故事由归亚蕾陪她相守三十年的同性恋人在医院急救开始。Jolin和林心如饰演这对恋人的年轻时期，两人披上白色婚纱演出结婚戏码，以行动支持多元成家，传达爱不是抽象的信仰，爱是人人平等的权利，给专辑留下了一个美好的结局。”
郑秀妍说：“《Ugly Beauty》是蔡依林的第14张个人音乐专辑，于2018年12月26日发行，收录了11首歌曲，由吴青峰、阿信、宋念宇、剃刀蒋、陈星翰、倪子冈等担任制作人。2019年1月31日，专辑中的歌曲《怪美的》获得了Hit Fm年度百首单曲冠军；6月29日，该专辑获第30届台湾金曲奖年度专辑奖，单曲《玫瑰少年》则获得了年度歌曲奖。专辑《Ugly Beauty》中，蔡依林回归内心层面，从不断地自问自答、自我探索内心的过程中，发现到正视并拥抱自己的阴暗丑陋面。蔡依林希望通过主题《Ugly Beauty》的情绪与欲望探讨人类的感、观，打破世俗对于美与丑的二分法并重新定义。专辑中，蔡依林打破过去专辑制作的收歌方式，以创作模式自组音乐写作营，亲自参与音乐人集体创作，完成专辑歌曲，除了在台北还到曼谷，甚至远征斯德哥尔摩，分别透过这几个城市音乐写作营的音乐人撞击合作。动员近百位跨国音乐人，体验到与世界各地的音乐人关在录音室一周，一起脑力激荡的有趣过程，也让她创作力爆发，参与了六首歌的创作 ，包括《玫瑰少年》、《你睡醒再看》等。专辑云集了吴青峰、阿信、宋念宇、剃刀蒋、陈星翰、倪子冈等音乐人，除了继续用上张专辑就有合作的陈星翰，还主推嘻哈制作人剃刀蒋，再加上米奇林等参与的作品，也使得这张专辑有了一定的嘻哈元素。专辑视觉图中，蔡依林戴上造型夸张的真理之口红唇饰品、佐以双手诡异的姿势及双眼无辜神情，让海报视觉具有冲击性，也呼应这次专辑打破世俗美丑观念的概念主题。蔡依林挑战连续两天、长时间不休息的拍摄任务，短时间要穿梭在11个场景及11种角色设定中。”
含恩静说：“《Ugly Beauty》略呈诡异的风格也许正代表了蔡依林对音乐与生活的全新解读，虽然是一张蔡依林的个人专辑，但其实与她之前的几张作品有点类似，这其实还是一张团队集体创作的专辑，甚至可以说，这张专辑是台湾地区流行乐审美和水准的一种展现。在《UglyBeauty》这张专辑里，还可以看到另一种多元特征，那就是音乐创作的集体化。比如整张专辑没有一首作品来自于同一个音乐人进行词曲创作，甚至很多作品，都是由超过三四位的作者共同创作，让原本表达单线条的作品，可以呈现更多复合性的特征。这张专辑有了属于自己的音乐型格，至少在台湾地区的主流音乐领域，该专辑在同领域已经做到没有竞品。《恶之必要》和《怪美的》里的嘻哈舞曲、《玫瑰少年》里的慵懒舞曲、《你也有今天》里的拉丁音乐等元素，体现的就是国际化语境下的制作逻辑。不再是台湾乐坛传统的抒情芭乐，也不再是阿弟仔那样的乡土电音，《Ugly Beauty》已经是一张完全基于EDM时代的流行唱片。而即使可以用电音舞曲来称呼这张专辑，这张专辑里的舞曲成分，也因为Trap元素的大量融合，早已经和街饮及休闲服饰店里的那些迎客曲，有了本质的区别。”
林允儿说：“蔡依林在《Ugly Beauty》中解读的，恰恰是她眼里的Beauty。《恶之必要》在音乐呈现上的暴力美学，所突出的就是一种压抑与释放的矛盾情绪；《如果我没有伤口》则是对于爱情问题更复杂、深邃的探讨；《消极掰》则是用一种看似消极的情绪，表现出一种积极的能量。和上一张专辑呈现社会现象不同，《Ugly Beauty》是一张以女性视角自问自答、自我探寻的唱片。这里没有大而空的人文情怀，却是对当代女性视角和世界，一种很典型的标本记录。真实中又富有想象力，让流行音乐可以跳出单纯情歌的无趣，从而有一种更立体的外延。《Ugly Beauty》精装版2018年12月5日开始预购，限量一万套的专辑精装版共有四种颜色不同封面随机出货，内附赠200页的精装写真日记本。专辑上线当日11首歌全部登上音乐巅峰人气榜，在未出试听的情况下，预购开启9分钟销量过万，18分钟达成金唱片，8小时达成双金唱片，13小时达成三金唱片，23小时达成白金唱片。同时，蔡依林也是截止2019年2月最快达成双金、三金、白金、双白金、三白金、钻石成就的港台女歌手。”
朴智妍说：“《怪美的》是由吴青峰作词、蔡依林演唱的歌曲，收录于蔡依林2018年12月26日发行的专辑《UGLY BEAUTY》中。该曲于2019年1月7日成为公告牌音乐单曲榜冠军，该曲灵感来源于蔡依林从歌迷发的各种表情包中得到启发，从而成为该曲的创意点。蔡依林把这首歌的作词工作交给了吴青峰，而她做的是把专辑的基调与自己的故事分享给吴青峰。制作人陈星翰和蔡依林一起实验各种音色共同制作的一首创作，陈星翰在录音室一录再录，编曲也一改再改，过程让吴青峰连改了四次版本。首先很难去定义这首歌的风格，节奏明明是Trap Beat，人声却依旧是曾经的Pop Vocal，编曲的电子风隔绝了并不喜欢这种风格的普通路人听众，但后面一段Rap又让听众觉得它依旧不是EDM，仍是流行曲的逻辑。如果说《大艺术家》和《Play 我呸》挑战了曾经《日不落》那样抒情芭乐的风格，那么《怪美的》则是对前两张专辑主打曲的又一次挑战。编曲风格强烈多元难以定义，却又饱含美感的《怪美的》，混音由葛莱美奖知名音乐师卢卡制作，让整首歌曲更有份量。《怪美的》也完美地传达了蔡依林独到的想法，从歌曲中启示每个人应该正视自己并拥抱自己的情绪与欲望，才能获得更多生命力。”
黄美英说：“《怪美的》MV中，陈奕仁导演为蔡依林量身打造四大场景，配置了法官与囚犯、厨师与食客、疯狂护士与病人等八种角色，渲染了强调刻版印象胖瘦美丑的审美大法庭。想大吃大喝却被阻止而吃过水食物的中式珍鲜酒家，以及疯狂追求完美体态却被送进疯美精神病院的怪美元素，疯狂又新颖的概念充满反讽色彩。综合来看，《爱的练习语》最优秀，同名书籍也最好看。Jolin自己选了十首和自己的恋爱心情有关的英文歌曲，从歌词中切入，选出最适合学习的单字与文法加以解释。内容相当的有趣，但在书中Jolin也无意间自曝了许多不为人知的恋爱小秘密。Jolin在书中的第一章就首度披露了她无奈的心情，公众人物的恋情，真是奇怪。总是在被公开后就变得很复杂，当各大媒体在某一天用了很大的标题，甚至很耸动的字眼，就好像一个犯罪的新闻这么大。恋爱就突然变得好像是罪犯了，唉！世界上有几个爱情是经的起敲锣打鼓的呢？这也道出了Jolin想谈恋爱却又履遭媒体过度关心而破局的无奈心情，Jolin还说，我对爱情的经验不算多，要求也不多，和时尚不一样，我不渴望我的爱情多变，只希望在一起很开心。”
郑秀妍说：“她的舞曲最完美的是《迷幻》，由吴青峰填词谱曲，由著名MV导演比尔贾操刀。当初Jolin告诉青峰想以身边同志朋友的感情跟生活为缪斯，所以有了这首歌曲，希望献给每一个人心目中真心相爱的真实感情，因为在爱的世界里，每个人都是平等的。导演比尔贾听完这首歌后脑中浮现了现代伊甸园的画面，于是Jolin摇身一变成为现代夏娃，在这座伊甸园里不分人种、不分肤色、不分性别，每个人都值得拥有美丽的爱情。为了呈现伊甸园的画面，特别到了花博馆的未来馆拍摄，Jolin说，当时一直没有机会去花博馆看展览，没想却因为拍MV有机会欣赏，一下子看到好多不同种花的样子，算是有大开眼界。Jolin就在百花齐放的未来馆大跳性感舞蹈，笑称，跟在密闭片场拍的感觉很不一样，让人有一种心情超放松愉快的感觉。”
林允儿说：“Jolin的发型都绑着柔顺的马尾或是把头发全部盘起，这次在迷幻的MV中为了让Jolin呈现更性感的舞蹈感觉，不仅找来曾与蕾哈娜合作的纽约知名老师迪瑞克编舞， 更特别花了三个小时接发。撑起120公分的粉色马卡龙秀发，让Jolin秀发飘逸，弥漫着前卫性感的一面。而为了更贴近现代夏娃，呈现出伊甸园里无拘无束的感觉，所以服装造型上抛开束缚，Jolin挑战了入行以来的最大尺度。仅穿小胸罩和安全裤，散落至臀部的长发彷佛就是Jolin的衣服，在导演借来的直径180公分大圆镜上。让Jolin尽情随着迷幻的音乐舞动身体，拍摄当天现场也要求清场，仅留下导演、摄影师、经纪人和摄影侧拍，才完成这一段美丽的拍摄。MV中的伴舞也因为服装布料少深受困扰，原来是舞者身穿中空的上衣，看到Jolin露出结实美丽的腹部线条深感不完美，纷纷追着Jolin询问如何临时抱佛脚。锻炼一下腹部的线条好在镜头上更完美，还好Jolin平时有在练，要大家别慌，于是在拍摄空档临时设计了一套动作。”
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