朴智妍与黄载均结婚了，结婚之后，朴智妍开始搞幕后工作，少女时代、权宝儿，还有TARA的成员一起去滑雪。滑雪场地并非平坦的雪场，包含上坡、下坡、起伏三种路面，比赛线路宽度通常为四米，雪地厚度约三十厘米。其中多见森林、山丘等复杂地形，以保证运动员全面完成登山、转弯、滑行、滑降等技术。选手们在一系列动作的变化与配合中完成赛道上复杂多变的挑战，享受着比赛带来的乐趣。滑雪比赛结束了，朴孝敏击败了其他对手，成为了滑雪冠军。
含恩静说：“当年我们TARA跟你们少女时代比舞的时候，我们输了，今天的滑雪比赛总算赢了。”权宝儿说：“孝敏的滑雪技术太棒了，比允儿强，比泰妍强。”
林允儿说：“我和宝儿的身份是天后，人气高、影响力大的男歌星统称为天王。在我们亚洲歌坛，最出名的两位小天王就是郑智薰与周杰伦，现在他们都已经结婚了，退出了历史舞台。大家客观讨论一下，小天王的哪一张专辑最完美呀？”
金泰妍说：“周杰伦的第一张专辑，荣获第12届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、IFPI香港唱片销量大奖、十大销量国语唱片等奖项。有一首歌非常好听，叫作可爱女人，那首歌太经典了。”朴素妍说：“我在现实中见过他一次，他比我稍微高一点，我感觉他的真实身高是一米六八。”
朴智妍说：“1997年9月，周杰伦被吴宗宪赏识而加入唱片公司担任音乐制作助理，但是他写出来的歌没有一个歌手愿意接受。2000年，周杰伦开始创作自己的第一张专辑，并一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及两首歌的作词。此外，还有徐若宣、方文山、洪敬尧等人参与创作。2000年7月，周杰伦将《可爱女人》的小样拿给杨峻荣听，杨峻荣对他大加赞赏并为他策划专辑。《星晴》的作词、作曲、合声编写、吉他及合声都是由周杰伦亲自完成，这首歌曾经在2000年之前投稿给丰华唱片，当时属于丰华唱片的黄舒骏觉得这首歌写得非常好，向公司表示想与周杰伦签约，但是等到后来要用这首歌的时候，周杰伦已经开始录制《Jay》这张专辑。周杰伦创作《娘子》的时候即兴加入了一段Rap，Rap的词就延用歌曲中的一段词，这件事让方文山很生气，方文山觉得自己可以再写一段Rap，周杰伦也坚持即兴版本最完美，若重录就失去了原汁原味，最后方文山只好妥协。《龙卷风》原本是周杰伦出道时献给吴宗宪的诚意之作，结果以不合适为理由被退掉，最后才放在了《Jay》这张专辑里面。”
全宝蓝说：“整张专辑的曲风以R&B及New Hip-Hop为主，古典巴洛克式弦乐伴奏与舞曲的加入，形成了一种英国式的复古风格，更特别的是，西班牙式风格的弦乐演奏在专辑歌曲中表现出的意境极度逼近电影配乐。主打歌《可爱女人》由徐若宣填词，周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新的感觉。《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，无奈地回忆着女友离去时那一刻的心情，大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。专辑里混杂的大量黑人音乐曲风撼动华语乐坛的主流基石，同时这是一张在旋律基础上加上节奏发动机的双核唱片，用节奏和旋律重新校准了一首现代歌曲的平衡，让人有种比较新鲜和丰富的个性魅力。”
李居丽说：“虽然周杰伦本人也会写词，而《Jay》里徐若宣也留下三首机灵劲十足的情歌，但是如果没有方文山视野更为开阔、想像更为奇特的《娘子》、《斗牛》和《印地安老斑鸠》这样的词作，《Jay》这张专辑必然会逊色很多。虽然对于方文山这种也许没有思想意义的作品历来贬者居多，但不可否认他用这种题材开辟了一种独特的思路。更为重要的是方文山所运用的诸如玄幻文学、街头篮球这样看似无聊的主题，它并不是无来由的根、从石头缝里蹦出来的孙猴子，它们基本上符合了80一代的时代特征。有了核心上的变革，这张专辑在细节上自然也出现了异于上世纪华语主流音乐的裂变。尤其是以《伊斯坦堡》、《龙卷风》为代表的情歌就凸现出这种变化，情歌不再是单一的蓝调情歌，你唱我唱大家唱的样板戏，而是尽可能突出了80一代情感思维新特征的时代恋曲。当然这种周杰伦式的个性，不可避免的随着他的走红而使得它会在潮流洗礼中漫漫演变成共性，但却并不能因此抹杀《Jay》专辑在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬。”
权宝儿说：“周杰伦最优秀的一张专辑是《范特西》，该专辑荣获第13届台湾金曲奖最佳流行音乐专辑奖、新加坡金曲奖年度最畅销专辑等奖项，周杰伦凭借该专辑获得第13届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖、第二届全球华语歌曲排行榜颁奖礼最佳制作人等奖项。《范特西》的专辑名称来源是英文Fantasy的发音，意为幻想。之所以使用《范特西》这个专辑名，是因为周杰伦要用音乐给人带来异想天开的想象空间，并且《范特西》这个名字也反映了周杰伦一贯的音乐理念，音乐是幻想的，幻想是快乐的。《范特西》由周杰伦担任专辑的制作人，全专辑十首歌曲均由周杰伦作曲。作词方面，周杰伦负责其中二首，其余作词工作分别由方文山及徐若宣完成。周杰伦在制作该专辑时，没有事先告诉徐若宣，便擅自更改了《开不了口》的歌名。周杰伦在创作过程中把怀旧、爱情、家庭暴力、武术等各种创作意念放进音乐里。《爸，我回来了》是周杰伦在听到朋友的遭遇后，写出的一首关于家庭暴力的歌。专辑中的十首歌曲全部拍了漫长的MV，而在MV的拍摄过程中，周杰伦应专辑不同歌曲的需求，扮演歌曲MV中的男主角。在拍摄《范特西》的内页时，周杰伦首次尝试穿上改良后的忍者造型。”
金泰妍说：“《范特西》不仅突破了周杰伦的制作水准，而且创作更臻成熟。周杰伦把自己的奇特幻想力及个人特质融入到歌曲中。专辑不仅囊括了抒情R&B歌曲，周杰伦还扩展想象空间，将Hip-Hop、摇滚、加快版Rap、日本民族风味的风格融入到专辑中。《范特西》不仅让小天王功成名就，其音乐创作也备受赞赏。专辑延伸了周杰伦原来擅长的东西，但是又有不一样的想法。专辑给人的感觉就像是一个音乐魔方，可以使人的听觉转换为视觉、触觉和其它感觉。《范特西》充分体现了周杰伦在音乐上的多样化和多变化，以及有足够的能力掌握各种音乐型态。在这张专辑中，周杰伦大量地采用连音唱法固然成功地突破了讲求字正腔圆的限制，却也使得方文山的词被大幅度地模糊。专辑里主要是硬朗的节奏蓝调以及饶舌，无论是曲风还是题材，商业取向都有走低的趋势。在这张专辑中，天马行空的音乐想法无处不在，就连歌名也都饶有趣味，《双截棍》、《忍者》、《爱在西元前》等等。《爸，我回来了》中周杰伦大胆运用了他鲜为人知的大提琴的演奏；《忍者》中有犹如进入东洋电玩世界的快感，以及抢眼多变的MV多重角色扮演给人神秘、诡谲多变的感觉。《爱在西元前》里重回美索不达米亚美丽的传奇，歌词中还出现了楔形文字，相当有创意；《双截棍》是因为周杰伦喜爱看中国的武打电影而创作的，MV中宛如李小龙般的勇猛跳跃让人刮目相看。”
林允儿说：“周杰伦的第三张专辑褒贬不一，《八度空间》这张专辑的创作灵感来自周杰伦平时看的一些电影和短片。因此专辑中的歌曲就像电影一样，每部的剧情都不同。这张专辑之所以取名《八度空间》，是因为周杰伦想在西方八度音阶的空间内创造属于自己的音乐，展现音乐领域中的第八艺术。专辑以R&B曲风的歌曲为主，在专辑曲目编排上与上张专辑《范特西》类似，几首R&B主流情歌加上几首曲风怪异的周杰伦式叙事作品。在专辑中，周杰伦加入了一些不同的元素，试图通过一些音乐的效果以及多种变化的编曲来改变歌曲的面貌。专辑中的所有歌曲都由周杰伦作曲，方文山、许世昌、刘畊宏、周杰伦参与了专辑歌曲的作词。周杰伦在作曲方面融合了很多幻想元素，加入了很多天马行空的东西。在这张专辑中，周杰伦的天马行空、奇思妙想依然能融会贯通于他的音乐之中，所以周杰伦对音乐的玩转以及呈现的方式更显得出类拔萃。与此同时也有一部分人认为周杰伦的音乐已经出现了复制自己的痕迹，听不到惊喜，感受不到不同，甚至专辑中的歌曲都能找到似曾相识的感觉。”
朴孝敏说：“《八度空间》尽管在推陈出新这方面不如《范特西》来得那样惊艳与极致，但是整体的水准却与《范特西》维持在了一条水平线上，所以尽管旋律的线条或有似曾相似之感，但是创意依然可圈可点，所以也算是一张水准之作。当《半兽人》华丽的序曲揭开其神秘面纱时，周杰伦使用强硬的节奏吟唱人类为了贪婪堕落为半兽人的故事。《半岛铁盒》的歌词是叙述一本名叫半岛铁盒的书，装满了情人的回忆，歌曲的耐听度高，这首歌是周杰伦在抒情歌曲领域越发成熟的情境之作。《火车叨位去》是周杰伦首度破天荒尝试台语演唱的歌曲，方文山运用了独特的本土词藻，在融合周杰伦创作的西洋氛围曲调后，两者竟产生了意想不到的舒适效应。在《分裂》的歌声里可以感受到周杰伦内心的声音划过，这是他内心最深层的个人独白。《爷爷泡的茶》是借由茶这样平常的饮料，来阐述着爷爷生活的禅意，歌曲就仿佛爷爷告诉孙儿，当茶水的颜色蔓延、纯净快乐的旋律扬起时，名利自然就会瞬间抛至九霄云外。《回到过去》是刘耕宏跨刀写词的作品，刘耕宏勾勒出夜深人静时，悼念爱情的孤单感受。结尾曲《最后的战役》借由磅礴弦乐述说军中袍泽共患难之情，在聆听了一路高潮迭起的歌曲后，这首歌更让人有一气呵成、前后呼应之感。”
金孝渊说：“《叶惠美》是周杰伦的第四张音乐专辑，由周杰伦担任制作人，共收录《以父之名》、《晴天》、《东风破》等十一首歌曲，于2003年7月31日发行。2004年，该专辑获得了第15届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖、新城国语力颁奖礼新城国语力亚洲大碟奖、第四届全球华语歌曲排行榜颁奖典礼年度最受欢迎专辑奖。《叶惠美》是周杰伦以他母亲的名字命名的一张专辑。专辑取名为《叶惠美》除了可以感谢周杰伦妈妈的养育之恩，还能和专辑中的主打歌《以父之名》相呼应。周杰伦在创作该专辑的时候采取了求变的音乐理念。出于人文方面的诉求，周杰伦在专辑中加入了不同的看法与想法。主打歌《以父之名》的创作起源是周杰伦于父亲相处的经历，由于周杰伦的父亲周耀中很内向，平时和周杰伦没有什么话聊，于是周杰伦就为父亲创作了《以父之名》这首歌。歌曲《三年二班》的创造灵感来自于周杰伦与好友方文山打桌球的经历。周杰伦不仅为专辑的多首歌曲作词、作曲，还担任了专辑的制作人和造型。专辑除了有周杰伦和方文山的创作之外，钟兴民、洪敬尧、林迈可、杨大纬等音乐人也参与的专辑的制作。在专辑封面设计方面，《叶惠美》加入了复古的元素，周杰伦也穿上了复古的西装参与拍摄。”
李顺圭说：“在《叶惠美》中，可以听出周杰伦成功跳出了《八度空间》的矛盾，并且对已经确立的音乐风格备感自信，在中国风与欧陆风，校园情结和童年情结中游刃有余。周杰伦所写的歌词内容与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和周杰伦的内心，比如《懦夫》中对残酷青春的反思，而《梯田》结尾则流露了对伪艺术的控诉。专辑所呈现出来的周杰伦跟以往有些许不同，视觉上与音乐上都不约而同的加入复古的元素，让音乐与视觉上有更紧密的结合，从而相互呼应引发共鸣。专辑在延续前三张唱片整体风格不变的基调上，作了一些小的改变和修饰，曲风更加迷幻和飘渺。专辑还在音乐风格上融合复古与现代曲风，创造出一种与以往不同的流行音乐元素。专辑在注重情感的同时，还以深情的旋律和厚重的歌词打动听众。周杰伦不仅舍弃了浮躁，还在专辑中融入了更多的情感，从而有了更多让人思考的东西。《以父之名》这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱了一般流行音乐的风格。歌词则用了很多不同的景物去呈现歌中教父懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。歌曲《梯田》在音乐上结合了原住民的合唱、中国民歌以及古典钢琴，歌词诙谐幽默，暗喻人对环境的破坏是残忍的。《东风破》在旋律上使用了周杰伦常用的中国调式，再融入二胡与琵琶。歌曲的复古曲风让听众容易进入唐诗宋词的世界，方文山想藉由古诗词入歌的做法让古诗词与现代流行音乐融合，打破诗歌与歌词分家的模式。在方文山的特别经营下，《东风破》的歌词呈现出一种时空交错的感觉。”
崔秀英说：“《11月的萧邦》，该专辑获得新城劲爆颁奖礼新城劲爆创作大碟奖。因为在第16届台湾金曲奖上，周杰伦和南拳妈妈的钢琴联弹，令阿尔法唱片想到了以钢琴诗人之名，所以专辑最终取名为《11月的萧邦》。而肖邦刚好就是周杰伦的偶像，因此他直接就同意了。该专辑在中国台湾地区制作完成，因此在中国内地发行时，直接沿用了中国台湾地区对于肖邦的翻译方式萧邦。《夜曲》的歌名源自于肖邦的作品《夜曲》，是专辑中最早完成的作品。《发如雪》是词作者方文山促成的一首歌。原本周杰伦不打算在专辑里放入含有东方元素的歌曲，但是方文山已经将《发如雪》的歌词写好了。周杰伦转念一想还是希望自己影响别人，而不要被别人所影响。因此只花了两个小时，周杰伦就把这首《发如雪》谱出曲来，而歌曲后段的啦儿啦段落，则是周杰伦在录音室里配唱的即兴创作，灵感来自南拳妈妈的歌曲《牡丹江》。周杰伦觉得在专辑里收录表达少女情怀的歌曲容易畅销，出于配合市场的考虑，他创作了《珊瑚海》。在录制歌曲前，周杰伦出于提携梁心颐的考虑，加上他觉得梁心颐的声音干净，刚好适合演唱该曲，于是选择了与梁心颐一起合作完成该曲。”
徐珠贤说：“《11月的萧邦》是一张具有品质的音乐专辑。专辑总收录12首作品，快歌《蓝色风暴》令听众依稀找回《双截棍》、《懦夫》时期的惊喜。慢歌《发如雪》具有水准，词曲创作让听众想起《东风破》。讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满。《夜曲》中，开头一段的木吉他solo和几个钢琴音符便带着伤感，Rap一段随着吉他声、钢琴声逐渐显现。进入副歌后，周杰伦开始了自己独特的浅吟低唱。优美的旋律加上伤感的气氛，轻快、忧郁又凄美华丽。《蓝色风暴》是一首结合摇滚、电子、民谣和古典的作品，具有创意。编曲部分，歌曲前奏中的那个男声伴唱和电话铃声配合上带有一点重金属感觉的乐队伴奏，很酷。间奏时的女伴唱，又给人一种神秘的感觉。《发如雪》是首古筝伴奏的中国古典风格的歌曲，歌词道出了世间痴男怨女的心境。《逆鳞》采用了古典弦乐协奏，气势磅礴。结尾的桥段是个标准的古典曲式，中间有段电子合成小提琴独奏，细细品味很有意思。编曲部分，将摇滚和交响乐融合在了一起，是一种大胆的尝试。《麦芽糖》是一首甜蜜的歌曲，整首歌的节奏、编曲、作曲把恋爱的状态表现得异常逼真，旋律好听却没有世俗感。《珊瑚海》是周杰伦与梁心颐的对唱曲目，充满了浪漫情怀。”
郑秀妍说：“《依然范特西》是周杰伦的第七张音乐专辑，由周杰伦担任制作人和音乐总监，共收录《夜的第七章》、《千里之外》、《菊花台》等十首歌曲，于2006年9月5日发行。2007年，该专辑获得2006IFPI香港唱片销量大奖最高销量国语唱片奖、第7届蒙牛酸酸乳音乐风云榜颁奖典礼港台最佳专辑等奖项。该专辑之所以定名为《依然范特西》，是为了与周杰伦2001年发行的专辑《范特西》作一个呼应和延续。此外，周杰伦在《依然范特西》中的造型以及专辑中的部分歌曲也与《范特西》有所呼应。想象依然无限大、感觉依然说不完、音乐依然范特西是该专辑的主旨，表达了周杰伦依然故我的创作意图。在制作专辑的时候，周杰伦把自己在电影上的创意也用在了《依然范特西》中，因此该专辑有三分之一的歌曲在讲故事。专辑主打歌《菊花台》的灵感来自于电影《满城尽带黄金甲》，因为该片让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上，所以他创作了《菊花台》这首歌曲。歌曲《红模仿》的灵感来自法国电影《红磨坊》，周杰伦出于对电影进行解构的原因而创作了这首歌曲。《依然范特西》的唱片企划由陈舒霖担任，专辑的制作人和音乐总监均由周杰伦担任。此外，周杰伦还包揽了专辑里十首歌曲的作曲以及三首歌曲的作词，其余填词工作由方文山、黄俊郎、宋健彰完成。”
权侑莉说：“专辑封面的拍摄主题是呈现出一个城市的毁灭与繁华，表现出极毁灭和极繁华的反差。在拍摄现场，从场景到造型、美术都是以破坏、重组、加工的方式呈现出拍摄所需的视觉效果。此外，周杰伦还参与了专辑封面的构思，他在片场与美术指导沟通后，二人一起对所有拍照的场景进行绘图，之后工作人员耗费十天、耗资两百万在片场搭建了比照真实街道尺寸的拍照场景，其中极毁灭场景中残破的墙、断桥是运用计算机特效制造出来的效果。专辑造型方面，造型师Paul针对专辑的拍照场景为周杰伦设计了两个主要的造型，一个是身着古典时尚装的周杰伦，一个则是穿着白T重型骑士装的周杰伦。Paul设计专辑造型的理念是要让造型和场景产生冲突感与戏剧性，以此呼应专辑拍摄的幻象概念。《依然范特西》是一张出色的专辑，它的耐听程度不逊色于《范特西》。周杰伦通过歌曲来表达的欲望在这张专辑里表现得尤其强烈，使人感到表达才是这张专辑最大的特色。《依然范特西》虽然有相当成分的说唱，但是说唱部分很少单独成曲，通常是和几段优美的旋律组成一首歌曲，这使得这张专辑摆脱了说唱音乐喋喋不休的俗套。”
黄美英说：“《依然范特西》不仅延续了周杰伦以往的音乐风格，在复古风、 RAP等曲风上也加深了旋律的流畅性，周氏风格更加明显。这张专辑不再去标榜任何流派，但是保留了周杰伦固有的音乐特色，又大胆地吸取其他的音乐元素，曲风变得更加多元化，更加国际化。整张专辑的歌曲以R&B式情歌为主。专辑主打歌《千里之外》有一种中国传统音乐的韵味；这首歌曲不仅延续了《发如雪》的悲情，还唱出了大时代的悲歌；周杰伦R&B的曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现出了强烈的对比和反差。《满城尽带黄金甲》的主题曲《菊花台》是一首将中国传统音乐趣味表现得很到位的作品，干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山如诗如歌的歌词写尽了主人公命运的多舛。《听妈妈的话》浅显易懂的歌词里显露出了周杰伦孩子气的俏皮幽默，歌曲真挚动人不矫情作态，给听众一种轻松温馨的感觉。这首歌曲也是整张专辑里最为清新朴实的歌曲，编曲简单到只有钢琴与吉他的伴奏，但却恰到好处的反映了歌曲的主题。《夜的第七章》是一首侦探悬疑风格的歌曲，周杰伦刻意压低的硬嗓唱法搭配幽幽的女高音，暗示着侦探的冷静与凶手的疯狂。《红模仿》用一大段西班牙弗拉门戈吉他作为编曲串联，给周式混搭风提供了另外一种可能性，歌曲美式南岸嘻哈风加上黑色幽默式的歌词，创造出周杰伦自导自演的无厘头诙谐曲。《退后》旋律优美，朗朗上口，宋健彰填写的歌词单纯而深刻的描述了一段纯爱。《白色风车》虽然是《黑色毛衣》的兄弟曲，但曲风却截然不同，简单的旋律搭配弦乐的英式摇滚，表达了甜蜜而又忧伤的复杂情怀。”
郑秀妍说：“《我很忙》由周杰伦担任专辑的制作人，全碟十首歌曲均由周杰伦作曲。作词方面，周杰伦负责其中二首，其余作词工作由方文山、黄俊郎完成。《我很忙》是周杰伦组建杰威尔音乐发行的首张专辑。专辑取名《我很忙》，实际反映出他的生活状态，忙着电影宣传、演唱会、拍广告、新专辑等。一般音乐创作大多先有音乐才会有画面，而这张专辑是先有了影像的想法、造型上比较西部复古一点，才写了《牛仔很忙》这首歌，这正是周杰伦之前所有专辑没有过的曲风。《我很忙》算是周杰伦对自己的一种自嘲，也是一种无奈。而这种无奈，也体现在音乐上所缺乏的创新性上。尽管有着乡村音乐味道十足的主打曲《我很忙》，但终究已经听不到周杰伦早年出道时的锐气。当然，一首《青花瓷》虽然立意不新，却依然凭借着“中国风”招牌的正宗，堪称这一年的年度主打曲。专辑里仍有周杰伦引领的中国风，还有耳目一新的美式乡村风格加复古曲调，充满活泼趣味，不同于荧幕上牛仔给人深沉忧郁的形象。《我很忙》这张专辑中周杰伦在保留自己风格的同时力求突破，走美国西部牛仔风的主打歌《牛仔很忙》、男孩立志歌曲《阳光宅男》、可爱甜美的《甜甜的》无不体现出这点。”
含恩静说：“《牛仔很忙》是周杰伦与作词者黄俊郎共同催生出的新曲风，勾勒了一个只喝奶不喝酒、只骑驴不骑马的乖乖牛仔，不同于屏幕上牛仔给人深沉忧郁的形象，杰伦新作中的牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的帅气，这也是这次新专辑和以往最大的不同。《彩虹》这首情歌，单纯的吉他把歌声引入苦涩，说唱部分温馨动情，不过旋律留给人的印象不深，需要反复的聆听和微酸的心境。这首歌的旋律原本是《不能说的秘密》里的电影插曲《First Kiss》的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。《青花瓷》古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用素胚、仕女、汉隶等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一段蓝调佳作。专辑中的两首歌曲由周杰伦填词谱曲，其中《蒲公英的约定》是典型的周式风格，而《彩虹》中的也许时间是一种解药，也是我现在正服下的毒药，周杰伦解释，时间是解药也是毒药。”
林允儿说：“《魔杰座》是周杰伦的第九张音乐专辑，由周杰伦担任制作人，共收录十一首歌曲，于2008年10月15日发行。《魔杰座》专辑的名字取自周杰伦所属的摩羯座的谐音。主打歌《稻香》的灵感来自周杰伦小时候的回忆。这张专辑以魔术和小丑为主题，周杰伦从音符和创意、形体和曲风等各个方面，展开一张变幻的星象图，时而化为扑克牌上的骑士，时而又变成鬼牌上的小丑。专辑中的歌曲融合了嘻哈与民谣的曲风，不但增强了想象力和拼盘特色，还加入了小丑般的幽默。为了《魔术先生》与《乔克叔叔》两支MV，唱片公司邀请了来自俄罗斯等国家的歌舞团、爵士乐手以及特技员等十五人。在《说好的幸福呢》花絮中，周杰伦邀请陈匡怡来扮演女主角，而《给我一首歌的时间》MV中的女主角则由王思平来担任。为了《蛇舞》MV的拍摄，周杰伦还经历了专业训练才练成MV中所需要的独特舞步。在拍摄《稻香》MV的时候，周杰伦需要穿着很重的戏服，顶着火辣的太阳在潮湿的田地里走来走去，有时连工作人员都受不了，但周杰伦还是坚持着以最好的表现继续拍摄MV。此外，在为专辑拍照时，周杰伦除了装扮成一个时尚的小丑外，还动用了多样魔术道具。”
朴智妍说：“这张具有多样曲风的专辑以魔术元素让音乐变幻无穷，周杰伦填词作曲的《稻香》是一首融合嘻哈民谣与周式饶舌曲风的歌曲，能够让人产生回归心灵的自然，追寻最朴实最真诚的感动，方文山作词的情歌《说好的幸福呢》则是一首令人听了会想哭的歌。在《乔克叔叔》里，周董扮演小丑，以坐上高空秋千的形式来诠释欢乐过后的孤寂感，而《时光机》追忆童年往事的情节也是这张唱片中出彩的地方。《给我一首歌的时间》，这首歌曲是周杰伦每张专辑都必须要有的周式经典R&B情歌，而《给我一首歌的时间》是继《稻香》后另一首周杰伦自己作词的歌曲，歌词是描写时下浪漫的爱情。为拍摄这首歌的MV，2008年4月周杰伦便租下香港洲际饭店总统套房拍摄，可以饱览香港夜景，一天要价高达六十万台币。又借来有幽灵之子封号的跑车Pagani Zonda F，在老街取景。为营造悲伤的气氛，周董不怕感冒，下令制造雨景让自己湿身。总统套房的户外有一座游泳池，曾经在《阳光宅男》MV里担任女主角的王思平，这次在周杰伦的指挥下纵身跃入池中，摄影师在泳池里捕捉她的曼妙泳姿，把她拍得宛如美人鱼。红砖墙的建筑古屋、酷酷的跑车，在现场袅袅炊烟气氛烘托下，一身嘻哈装扮的周杰伦跳着嘻哈舞步，还不时展露足下的滑步技巧。和这首R&B情歌非常相衬。而原本就感冒的周杰伦，为了要更有意境效果，不惜让洒水车把自己淋成落汤鸡。这支MV拍了两天，辛苦的拍摄工作甚至直到隔天的凌晨三点多才收工。”
黄美英说：“《跨时代》是周杰伦的第十张音乐专辑，由周杰伦担任制作人，共收录《烟花易冷》、《雨下一整晚》、《超人不会飞》等十一首歌曲，于2010年5月18日发行。2011年，该专辑荣获第22届台湾金曲奖最佳国语专辑奖、中国原创音乐流行榜最优秀专辑等多个奖项。周杰伦希望自己的音乐就像专辑封面的吸血鬼一样，跨越时代也超越世代，因此命名为《跨时代》。专辑由周杰伦负责全部作曲、制作及3首词，其余歌曲填词由方文山、黄俊郎、古小力、黄淩嘉负责，钟兴民、林迈可、黄雨勋、蔡科俊等人负责编曲，杨瑞代负责专辑大部分录音。并且杨瑞代和巨炮在专辑中友情献声。专辑封面中，穿着中古世纪的服装的周杰伦化身为吸血鬼王子，穿梭时空来到现代，在古堡的天台上凝视远方。拍摄封面时，工作人员将披黑色蕾丝披风风尾系上透明的钢丝线，让人爬上工作梯拉动裙摆，来制造飘逸效果。”
郑秀妍说：“相较于维持以往魔幻曲风的专辑同名主打歌《跨时代》，专辑中《烟花易冷》和《雨下一整晚》两首中国风歌曲似乎更具主打歌的潜质。《烟花易冷》一如既往地延续了中式乐曲的凄婉派小调式，结尾处Rap的插入是周杰伦的标签特色，此外，轻吟浅唱的方式让周杰伦的声音表情更加细腻丰富。《雨下一整晚》则大玩穿越曲风，前半段是原声吉他纯净伴奏之下的抒情夜曲，间奏则琴峰一转，二胡、古筝等中国民乐器轮番登场。吊嗓般的京剧调调作为合音，融入周杰伦后半段略带沧桑的一咏三叹，这首歌在时空转换之下，将现代与古典的抒情巧妙融为一体，可谓对中国风歌曲的又一创新，是专辑里最大的惊喜。歌词搞怪诙谐的《免费教学录影带》是周杰伦对布鲁斯摇滚曲风的改良性尝试，去除了原本不适合华人听觉的粗粝狂野部分之后，布鲁斯音乐中和弦及旋律琅琅上口的特色得到凸显。中快板节奏的《好久不见》，国语与闽南语的两段唱腔俏皮逗趣，体现了周杰伦在歌曲细节上别出心裁的创意。总体而言，《跨时代》不缺亮点，也绝不是会被人轻易看低的一张专辑，但它的确失去了早期周杰伦音乐中乍现的那抹惊艳。正如《跨时代》这首歌的歌词所写，我跨越过时代，如兽般的姿态，琴声唤醒沉睡的血脉；不需要被崇拜，如兽般的悲哀，只为永恒的乐曲存在，醒过来。”
林允儿严肃地说：“综合来看，周杰伦这位实力派的小天王，他的所有专辑当中，质量最好的还是《范特西》。”
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