颁奖晚会13

大家看到俩人交流以为是在表演流程里的，只有涤砚和侯叔两个人知道那是他们平时很随意在交流，只是他们争论的有点太认真了，秀都走完了俩人还在认真的讨论，丝毫没有结束的意思，也没有到舞台中间。

主持人一脸懵，观众一脸懵，俩人还在交流，主持人被导演Q，让她们到台上领奖，主持人赶紧救场。

主持人二位时尚官能否到舞台中间聊

俩人也是一边走一边聊，到主持人旁边还在继续争辩。

主持人二位聊完了吗？可否开始颁奖了？

二人才回过神来，台下观众都在哈哈哈大笑。

侯叔不好意思，刚刚有点事要聊，因为这次秀是我和涤砚一起策划的，刚刚有几个细节的问题，有点分歧。

主持人那么我们请涤砚来和大家分享一下她的经验。

涤砚提起服装设计，人们脑海里的第一印象就是把它与艺术作品联系在一起。其实这种固有的思维并不算错，服装设计本身就是具有艺术审美特点的一项工作。在服装设计的一般过程里，需要设计者掌握绘画、缝纫和搭配等技巧，这些都是与艺术关联性极强的学科。首先，要想让设计作品能够打动受众，作品的艺术特点必须具有一定的“张力”，能够吸引他人的目光。其次，设计师可以通过作品，向受众表达美的理念，提升受众的审美，反过来也能刺激设计师不断追求进步，设计出更好的作品。最后，艺术是一个抽象的概念，但是服装设计师可以通过服饰作品将这种艺术美感具体化，更利于对审美和艺术的推广。随着社会和科技的不断发展，人们的审美观念也在发生着改变。一些有前卫风格的设计师，在服装设计里融入了一种科技风，让衣服变得更加时尚和科幻。在科技风的服装里，设计师多会使用大的亮片或者带有反光特点的衣服面料。这是因为，在常见的棉麻丝绸等布料中，可以在造型和设计上多做改变，但是在衣服的质感上很难有提升。另外，这些布料在生活中运用得很多，人们已经习惯了这些布料的美感。因此，使用新型的衣物面料，能够带给人一种新鲜感，这与科技带给人的感受是相同的。除此之外，在服装造型的应用上，多使用线条也能给人营造出一种前卫的科技风的感觉。科技给人的感觉是新鲜、简洁和便利的，要抓住这一心理特征，才能设计出带有科技美的服装。尽管服装设计在现代社会里已经具备了美和艺术的概念，但归结到生活里，服装还是需要具有一定的实用价值。在设计服装时，一些设计师就会考虑实际应用的因素，给衣服增加合理的小设计。在19世纪，第一条牛仔裤被发明设计出来，在裤子的口袋处除了常见的两个大口袋之外，还设计了一个很小的口袋[2]，这是因为那个时候人们的日常生活里经常会佩戴怀表，而怀表体积小，如果随意放置很可能会丢失，于是牛仔裤的设计者就增加了一个小的口袋，专门给人们用来放置怀表。尽管牛仔裤的畅销是因为其耐磨实用且美观的特点，但是这个小口袋的人性化设计，依然被保留到了现在。在服装设计里，材质造型和色彩搭配是最重要的两个元素，任何的服饰都是在这两个元素上进行不同的变换。从色彩学的角度出发，服装的色彩搭配是十分重要的。首先，色彩的使用要和穿着者的气质相符合，不能用艳丽的红色、绿色给气质淡雅的人制作衣服，也不能用纯白色给性格火热的人进行设计。衣物的色彩必须契合穿着者的性格特点，否则会让人觉得不协调，也不能展现衣服的美感[3]。另外，在色彩搭配时，可以按照惯用的方案进行选择，也可以使用大胆的撞色，这两种方式都会得到意想不到的效果。如果按照常用的色彩搭配进行设计，那么就可以在衣服的面料材质和造型上进行创新，让普通的色彩有焕然一新的效果。如果采用撞色法，则造型上可以稍微简化一些，让衣服的重点更加突出，以表现色彩的“张力”为主。服装设计的作品不止是为了给人们提供日常穿搭，还有一部分作品可以和模特合作进行舞台表演。这种与舞台表演相关的服装设计要求具有一定的“张力”，能够展现出模特的美感，因此在设计中不能过于平淡，而是可以使用一些较为夸张的色彩。当模特站在舞台上的时候，由于面光的影响，会削弱观众看到的色彩性，这也就是人们常提到的“吃色”。为了能够维持观众所看到的服装颜色符合设计者本身要展现的美感，需要提高衣服的色彩亮度。另外，由于舞台比较宽阔，为了保证衣服的充盈性和蓬松感，可以在材质的选择上多使用纱质。舞台美学与生活是有一定差异的，因此，在做舞台服装的设计时，在符合要求的基础上可以尽情夸张和志怪，以求能够第一时间“抓住”观众的眼球。在服装设计中存在着许多的美学理念，设计师不仅要突出作品的设计感，还要通过作品向观众传达美的概念，这是服装设计者肩负的责任。大众对于美的感受，多来自对潮流色彩的追求。在服装设计里，有很多关于美的元素，包括了设计中的艺术感、科技感、实用美、秩序美和混乱美等，但是，美的定义不是一成不变的，需要设计者在日常的工作和生活中不断积累经验，顺应时代发展的脚步，不断完善自身的设计修养和审美，完成对美学的传播。