其实《五牛图》是一幅组画。原来在唐代初期,战乱平息之后,李世民非常重视农耕,推行修养生息政策,农业得以发展,牛是农耕必不可少的大型牲畜,以牛为主要表现对象进行创作的画家逐渐多了起来,到中晚唐时期达到高潮,不少画家专以画牛、马而著称于世。《五牛图》为宰相韩滉在出游时目睹田间耕牛图景,有感而作。
韩滉看到几头耕牛在低头吃草,一个牧童骑在牛背上吹笛,逍遥自得。远处又见一头耕牛翘首而奔,另有几头耕牛纵趾鸣叫,有的牛回头舐舌,有的俯首寻草。韩滉遂取出纸笔,全神贯注地速写出一幅幅耕牛图景。后来他经过一个多月的反复修改,终于绘出状貌各异的五头牛,并为这幅画取名为《五牛图》。
韩滉在《五牛图》中渗透了浓厚的个人情感,五牛寓指自己兄弟五人,以任重、勤劳、温顺的牛的品性,表达爱同忠君的真情实感。韩滉就任宰相期间,非常注重农业的发展,他以牛为画题,也有含有鼓励农耕之意。
《五牛图》中所绘五头神态各异的牛,或行,或立,或俯首,或昂头,动态十足。难能可贵的是,画面上并没有背景衬托,完全以牛为表现对象,如果不是对牛进行了细致的观察,对牛的造型描绘有十足把握的话,那是万万不敢涉此绘画风险的。勾勒牛的线条虽然简洁,但是画出的筋骨转折十分到位,牛口鼻处的绒毛细致入微,目光炯炯的眼神,体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
画中的五头牛“从右至左”一字排开,各具状貌姿态互异。一荆棵蹭痒,一翘首前仰,一纵峙而鸣,一回首舐舌,一络首而立。整幅画面除最后右侧有一小树除外,没有其他的背景,每头牛可独立成章。
在技巧的运用上,画家用粗壮有力的墨线勾勒牛的轮廓,表现出牛的强健、沉稳和行动迟缓。尤其是对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位的着意渲染,更凸显出牛有力劲健的筋骨和质感真实的皮毛,画面在用色上也很有特点,深褐色、黄色、黑白,代表着最典型的牛的毛色,虽然只用了两种颜色,却给人丰富多彩的感觉。
“点睛”是牵动全局的关键,画家将牛眼适当夸大,着意刻画,使五牛瞳眸炯炯有神,达到了形神兼备的艺术境界。五牛皆目光炯炯,深邃传神,将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。他着重刻画牛的眼睛及其周围的皱纹,还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛,通过细节的刻画,把每头牛独具的个性加以强调,使它们鲜明地显示出各自不同的神情。观者分明能感觉到这五头牛不但有生命、有情感,而且有各自不同的内心世界,这是人格化的五牛。
此图作为手卷式组画,以牛为表现对象。由于没有背景衬托,在构图的安排上很费斟酌,要表现得非常具有特色,确非易事。画家在构图处理上通过左右对称的形式,较好地处理了这一问题。他将中间一青牛画成正面形象,使青牛直接对向观众,视角独特,形成画面的中心,两面各安排两牛,呈对称形状向左右两方延伸,五头牛也可以相互紧密联系起来,五头牛既是单一的个体,相互之间又有着紧密的联系,由此构成了一个非常和谐的统一整体。五头牛虽是平行排列于画面上,但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征,使画面不显得呆板,于彼此呼应联络中而见构图的微妙变化,从而有效地解决了构图呆板的问题,构造出协调的手卷式畜牛组画的样式。
此画一出,立刻引起收藏家的重视。清代乾隆皇帝曾在其上题诗。
藏家的名章也是盖的满满的。