《凄美地》

你是，

试探的苦梦，

寻觅的回忆，

是我想心无旁骛的相拥。

让我坠落，在你的凄美地

郭顶本身评价自己的歌曲时说“我的歌挺难的，坦白讲，就是难唱，听着好像很容易。”

一个16岁的少年能把凄美地演绎地如此妥帖几乎是不太可能的，因为很少有少年的音色能够匹配背景音乐略显粗粝的音效，因为这不仅要求音色足够的有质感和厚重感，还要求用更加冷峻、沙哑的方式，改变自己的唱腔。值得夸赞的是，宋亚轩这次的咬字和发音极大程度地尊重了原曲，营造出荒野般的空旷感和山石般的沉厚感，这种比较复古和成熟的咬字和发音，对少年而言是十分有挑战的，也成为他迷人的原因。

对大多数人来说，音乐是取悦观众的，要以服务听众为本质，但对于宋亚轩来说，音乐只是音乐，是自我，是梦想。一旦以服务听众为目的，就会丢失自我。音乐应该是纯粹、真实的，歌者也是。

他从头到尾在用音乐决定概念，决定舞台，决定动作。他拒绝媚俗，因为不想丧失真诚。在他身上，真挚与冷漠，沉稳与热情，奔放与孤傲，是可以同时具备的。

所以，宋亚轩的技巧和声音不是和音乐脱离的，对他来说，音乐不是一个相框，不同歌者的演绎像照片一样放进相框里，技巧高则画面鲜艳；音乐也不是墙面，歌者像浮雕一样凸显出来，技巧多则浮雕沟壑更深。对他来说，音乐是滴落的树脂，歌者是停留在树上的美丽蝴蝶，树脂将蝴蝶包裹住遍形成了更完美的琥珀，彼此融合，彼此成就，朦胧之中有着神秘而不可捉摸的美感

我没看过

平坦山丘

怎么触摸

开花沼泽

/

我还记得

平坦山丘

如今身在

开花沼泽

这段阶梯式上升的过渡，不仅考验歌者的唱功，还考验歌者情感的把握。从之前发现错过到明白错过已逝，重来也避免不了错过的诉说，感情需要急速转变。前面是森林，是路口，后面便要进入开阔的地带，要在经历沧桑变化后，内心一片凄凉却开出凄美的花朵。

对大多数人来说，音乐是取悦观众的，要以服务听众为本质，但对于宋亚轩来说，音乐只是音乐，是自我，是梦想。一旦以服务听众为目的，就会丢失自我。音乐应该是纯粹、真实的，歌者也是。

他从头到尾在用音乐决定概念，决定舞台，决定动作。他拒绝媚俗，因为不想丧失真诚。在他身上，真挚与冷漠，沉稳与热情，奔放与孤傲，是可以同时具备的。

这也是他从未刻意追求完美的原因。完美本身不是这首歌要呈现的，不管是变化的韵脚，复古干涩的背景音，孤傲自我的歌曲氛围，还是悲伤后悔却充满了幻想的歌词，以及轻快的甚至与歌词意境冲突的曲调，都不是为了展现完美而存在的，相反，歌曲要展现的本身就是不完美。即使不完美，也仍然想要坠落在“凄美地”，因为这种不完美才是完美的，是自然的，本真的。