归乔非往然

所以她是听自己说完了才睡，还是一开始睡着了？

“甭想了，她一个字也没听着。”老头摇着蒲扇已经站在门口好一会儿了。

就知道小徒儿定是要吃哑巴亏的。

瞧瞧，半天一口茶没喝，声情并茂讲一大堆，小妮子竟然睡过去了。

“师父，这怎么回事啊？”

少年戳了戳小姑娘脸颊上的软肉，滑腻的皮肤让人爱不释手。

“能怎样？你就是对牛弹琴，妄想野鸡变凤凰。”

“啊？”齐叶摸不着头绪，师父有必要这么嫌弃温昭姐姐吗？

“唉，当年老夫也妄想教导这娃娃唱曲儿，可惜啊，终究是我天真了。”

想想过去那半年，不说盛乔然是否努力过，光他就用力过猛无济于事呐！

温昭听戏，完全就是给聋子听歌，带瞎子看景，教哑巴说话。

明知不可能，还是脑袋发热，不撞南墙不回头。

四季雨叹口气，拿了毛毯给小姑娘盖上，就像过去那半年里一样。

………

外面下着雨，淅淅沥沥间空气都带着泥土的芳香。

湘城雨季就是这般。

年过半百的四季雨正和还是少年的盛乔讲解戏曲的博大精华。

一同的还有其他戏班子里的几个愣头青。

“学戏就得端正态度，都给老夫自己听着！”

他也不管别人听不听，娓娓道来他此生心血。

我们学唱戏曲，首先要了解一下人体发声器官的生理构造，要学习一些声乐理论知识来指导自己的演唱实践，并要多听名家的演唱，逐渐培养自己有一个正确的声音概念和声音形象。平时要努力转变在发声上的不良习惯和错误的用力观念，在老师的指导下逐步培养起良好的演唱习惯。

发声必须从思维开始，用大脑来指挥自己的演唱，一定要想好了，准备好了再唱。在练唱练声时，要加强音准、速度、节奏的训练。因为咽腔（咽峡：指喉咙口里面的部位）是呼吸、发声、共鸣的通道，是发声的关键。

记住，“稳定、协调、平衡”是声乐艺术的精髓。提神要点：

1、身体要求'正'---气度

2、腰背要求'挺'---挺拔

3、脸部略带'笑'---微笑

4、眼睛要有'神'---神采 把提神列为第一，是因为要使初学者从基本功训练的第一步起，就要学习一个正确的演唱姿势，就要把提神和形体两方面的控制能力有效地结合起来，把精神的调控放在重要的位置上，“积极，兴奋，向上”是提神最核心的要领，要把积极兴奋状态下的从头到脚以及脸部的控制要求更具体化，规范化。

呼吸要奌：

１、吸气要求〝深〞－下沉

２、呼气要求〝通〞－松畅

３、用气要求〝活〞－多样

４、气息要求〝控〞－控制

５、腰腹要求〝绷〞－扩张

６、丹田要求〝动〞－弹动

“气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根。演唱时声音的正确、音质的优美、情感的表现、良好的共鸣与呼吸的运用有关。

可見，正确的呼吸方法〔胸腹式联合呼吸方法可归纳为：吸气深、二肋开、小腹收〕在演唱艺术中的重要性。我们在练唱时，呼吸是在意识心理調节和支配进行的。

记住，正确的用气感觉是把全部吸进去的气，全部变成具有气息支持的声音流出来。

正确的演唱姿势可归纳为：精神饱满、面部自然、身体站直、重心要稳、上胸要开、双肩要松、提臀收腹、腰背挺拔共八奌。

1、学戏时，牢记四个“多”字： 多听（看）、多学、多练、多唱。 听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。 通过学，才能有感受，了解其难度和问题。

用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。 唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。

辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。

用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。

变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

3、演出时，莫忘四个“要”字： 要唱出人物的思想感情； 要唱出词句的内在含意； 要唱出词句的标点符号； 更重要的是，要唱到观众们心坎儿上去…