不一样的魏无羡

——引

《斗娱Betta》杂志

主题：肖战 不一样的魏无羡

引言：《陈情令》是肖战第一次担纲男主的作品，如何评价魏无羡这个粉丝无比期待的角色，肖战说像“向日葵”：“他迎着阳光生长，遇到风雨也不低头，用最大的善意去面对大家，包容大家。”而自己和魏无羡也有相似之处，“遇到困难的时候我也不会轻言放弃。”

（均整理摘录自《斗娱Betta》实体杂志）

——正文

1.演员的自我修养

肖战从小学美术，大学专业是平面设计，和演戏完全没有关系。

一个偶然的机会，他成了演员，“做演员最棒的一点就是可以体验很多种人生。我发自内心的喜欢这个行业，我一定要做好。”

拍摄陈情令时肖战拿到了足足“四大本”剧本，而他的角色还是个“话痨”，一说一大片。

于是，背台词就成了一个“硬核”的难点。

而另一个困难是，这是一部讲述少年成长的剧，如何在短时间内把握人物在不同成长阶段的状态，“自己像陷入一个迷宫，旁观者可能看得更清晰。”

于是，肖战经常和导演讨论，也和演对手戏的王一博讨论，两个人见面经常互问，“你觉得我这个地方演得对吗？”颇有演员的自我修养。

2.想挑战反派

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肖战认为， 理性的表演技巧和感性的情感体验对演员来说都很重要。

他也很诚实，现阶段自己感性的成分会多一些。

“我不是科班出身，没有经过特别系统的培训，感性能帮助理解剧本和角色。但如果要继续走下去，也需要理性。所以拍戏之余，我在上一些专业的表演课程。”

小时候看《不要和陌生人说话》，男主人公安嘉和的残暴形象给肖战留下了深深的童年阴影，长大之后他发现，冯远征的演技实在太赞。

“如果有机会演这样的反派，我会考虑，只是我的演技可能还没有到那么高的水平。 我现在还有一点害羞、腼腆，我想尝试跟我性格反差很大的那一类角色。”肖战说，“说对自己形象一点也不在意那是骗人的，但我肯定不会把形象放第一位，好不好看没那么重要。”

3.舞台和镜头表演有何不同

《陈情令》的两位主演肖战和王一博，此前都有舞台表演经历，在舞台上和在镜头前表演，有什么不同？

肖战觉得，舞台给演员和观众的反馈都是直接的，“你在舞台上晕倒，观众就能看见”，但拍戏不一样，“就算你热晕了，最多副导演把你扶起来，问你还好吗，给你喝点水，然后继续拍。”

拍摄《陈情令》是在夏天的横店影视城，气温直逼40摄氏度，摄影棚里更热，加上巨大巨热的灯明晃晃地照着，演员还穿着好几层的戏服。

“现场真的有人晕倒，一秒钟前还在跟我说话，321 开机， 啪就倒了，吓我一跳。这些是观众看不到的。”肖战说。

4.关于设计

如果不是机缘巧合进入演艺圈，设计师或许会是肖战此刻的职业。

但直到现在，即便行程再满满当当，他还坚持画画，做一些小的设计，“从小学这个，有些东西不是说停就能停下来的”。他觉得，设计对演戏也有帮助，“色彩也好，灵感也好，设计师总是非常感性的，能帮助我理解角色。”

5.要对得起流量

肖战在微博上已经有近700万粉丝。

关于“流量”他并不觉得是一个贬义词：“流量大，只是说明大家喜欢你。关键是你要对得起别人给你的流量，对得起别人对你的喜爱，把流量变成一种动力。”

6.年轻很宝贵

在肖战看来，每个时代都有偶像，他小时候就喜欢孙燕姿，她在一首《年轻无极限》唱道：“25岁的我，学着大人应该有的动作……”

当时肖战想，25岁离自己好遥远；而当25岁时再去听这首歌，就真切懂得了孙燕姿当时的心情。

“年轻很宝贵，每个人都需要在最宝贵的这段时光里留下一些东西。我今年27岁了，偶像的歌，能让我回到当初那个年纪。”，肖战说，“所谓少年感，不一定是具体的年纪，而是一种状态，面对新鲜事物的冲劲和努力。”