第五十六章

纽约市中心的画展。

一进入画展内，人们便被色调丰富，构思巧妙的名家之作所包围，瞬间，连日来阴雨绵绵的天气和琐碎小事所造成的沉闷的心境顿时就豁然开朗了起来，没有阿谀恭维的虚假，也没有夸夸其谈的玄虚，更没有扑风捉影的谎谈，这里有的是对名家的崇拜和敬仰，以及人们内心深处对美的无尽向往。

无论沧海桑田，无论岁月变迁，只有它永恒不变，这就是——艺术。艺术，是我们生命中不可或缺的伴侣。艺术极富魅力，艺术极富想象。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

在画展内，薛洛柠也感到了一股从未有过的平和与宁静，这大概就是艺术的魅力所在吧。在艺术的殿堂中自由驰骋，肆意翱翔，艺术是人们心灵的窗口，难过时把这扇窗户打开，会使人充满信心，给与人无限的力量与希望。

琳达·米勒（薛洛柠）这个应该是毕加索的《亚威农少女》，之前就曾经在泰坦尼克号上看过。这就是卡尔·霍克利口中所说的平平无奇，永远也成不了气候的毕加索吗？果然，在艺术领域，卡尔·霍克利简直是一窍不通。

之前在船上曾听露丝讲过她对毕加索的崇敬，《亚威农少女》是她最为钟爱的艺术作品。毕加索在1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

琳达·米勒（薛洛柠）我想那一幅应该是莫奈的《翁费勒的塞纳河口》。

虽然对艺术一知半解，但是薛洛柠依然可以从用料，笔触中感受到莫奈的内心里充满了对大自然的热爱。之前就有评论家评论此画时说:"用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉"。《翁费勒的塞纳河口》是莫奈在他的塞纳河系列中的一幅重要作品，它充分展现了塞纳河口地区迷人的自然风光。

琳达·米勒（薛洛柠）莫奈总是能将周围的自然景观的瞬间变化表现得栩栩如生。他总是能敏锐地捕捉到了光线的微妙变化和色彩的交织效果，以及自然环境的氛围和情感。这就是他能印象主义运动的关键人物之一的原因吧。

薛洛柠一边欣赏着，一边尝试着用自己的思维去理解莫奈笔下作品的诞生和形成。也借此机会进一步了解为什么杰克和露丝会对他推崇备至。

露丝我们一起去那边看看吧，我也想欣赏莫奈一番的《翁费勒的塞纳河口》。

像百雀羚鸟般婉转清脆一般的声音在不经意间飘入了薛洛柠的耳朵里。

琳达·米勒（薛洛柠）这个声音听起来有点熟悉，我好像是在哪里听过。

薛洛柠禁不住好奇，她转过身，眼睛直直地望了过去。